信陵君无忌
范仲淹是北宋著名的政治改革家、镇守边塞的勋臣、挥毫作赋的巨匠，不仅散文、诗歌成绩巨大，而且其词作，在宋词的发展史中，占有极其重要的地位。他的词，一扫五代以来婉约柔靡之词风，突破了宫廷豪门、都会市场、风花雪月、儿女情长的局限，将题材拓宽到边塞的广阔天地，首先把国家、社会的重大问题，反映于词的领域之中，从而奏出了苏、辛豪放词风的序曲，为宋词的发展开了一条新路。
从仅存的5首范词看(原来看作范作的《忆王孙》，据唐圭璋考定系李重元词) ，《苏幕遮》言离愁别绪，《渔家傲》抒悲怆感，《御街行》述人生观感。因其抒发的思想感情不同， 而呈现出不同的艺术风格：《苏幕遮》语丽而情柔，《渔家傲》苍凉而悲壮，《剔银灯》平淡而自然， 最令后人熟知的就是《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡，月明楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
上阕写深秋之景。秋高气爽.碧空万里，几朵雪白的云飘在空中。金风送爽，黄叶别枝，那翻飞的叶儿坠满了大地。画面空明澄彻.绚丽多彩，经浮云，飞絮点染颇具动态之美。以“水”渲染秋色，江波敛滟，浮翠的寒烟笼于水上，秋风徐来，阳相映照，天和水相连，上下远近相融合，水天一色。斜辉照着山峦，芳草无情，更在斜阳外，自己所怀念的故里亲人，可能不想念自己了，而自己又远在那斜阳之外，漂泊天涯，和亲人遥距两地，思念之情更加浓烈。
下阕抒思乡之情。在满目秋色的季节，又在残阳映照的时刻，一个羁旅他乡无法实现革新雄图的词人，怎不为怀乡而黯然销魂，为羁旅而愁思不释呢？“追”是紧紧追想之意，可以说是本词的词眼。除非在那夜里睡觉做着美梦时，才能摆脱“愁思”才能得到慰藉。作者“追旅思”本是“残灯明月枕头欹，谙尽孤眠滋味” (范仲淹《御街行》) ，是辗转反侧、通宵不寐的，怎么会在梦中得到慰藉呢？好梦一完，愁苦之情不就更深切了吗？深切的思念不就更缱绻于心吗？这种反言的表情法，含蓄而有力。
作者思乡深切，无法入睡，在月明之夜，倚楼远望，望得见皓月照耀下的山峦、河流，却不见想念的故里亲人，反而更增添了思乡之情，所以说“休独倚”。何以解愁，唯有杜康。但“酒入愁肠，化作相思泪”,浇愁之酒，入了愁肠，化为酸泪，愁苦就更深了，也就更加无法排除了。
《苏幕遮》写景，句句秀丽。从天上碧色的轻云，写地上黄色的落叶，境界阔大。碧云、黄叶、绿水、翠烟、红霞、青山，色彩绚烂，形象飞动。
《苏幕遮》倾吐的思乡念家之情，满目的秋色、落日的余辉，令他“黯乡魂，追旅思”。思念家乡、怀念亲人的缕缕情思充塞于心，深沉缠绵，除非在梦中才能摆脱愁思.得到慰藉；明丽之景和柔绵的怀乡之情相契合谐适。
清彭孙《金粟词话》评价这首词：“《苏幕遮》一词，前段多入丽语，后段写纯柔情，遂成绝唱”。
为什么这首词能成为千古绝唱呢？
范仲淹出生寒门，登科后锐意革新，在宋仁宗时主持了“庆历新政’,终因旧势力的阻挠，新政失败，降职守边；他有着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，深谋远虑，驰骋疆场，名扬边陲。
晚唐及北宋前期，填词精妙细腻、委曲动听，无疑这是一种艺术美。北宋之后，以范仲淹为代表的艺术宗匠们，别开生面，高唱出洪钟大吕的凌霄壮曲，从而形成了宋词意象开阔，风格悲壮的豪放之风，形成堪与唐诗媲美的艺术峰峦。而范仲淹正是豪放宋词的先导，他的《苏幕遮》已现出了豪放的端倪。
诗书君
北宋文学家范仲淹的《苏幕遮·怀旧》是一篇借景抒情的词作，词的上阕写景，辽远广阔；下阕抒情，写出了羁旅中的词人浓浓的乡思愁绪。
《苏幕遮·怀旧》的全词如下：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词的大意是：
天高云淡，一片碧色；地广草稀，黄叶铺落；波光涟漪，江波之上，寒烟翠色。青山掩映斜阳，水天相接，芳草无情，草地延申到斜阳以外的天涯。
乡思之魂黯然伤神，羁旅愁思徘徊难消，夜有好梦方能安然入睡。天黑月明，独自倚靠高楼，意欲借酒消愁，却化作了相思的泪水。
词意赏析：
上阕：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。” 这一句的前半部分写秋季的天空和大地的颜色，一个呈碧色，一个因黄叶的覆盖而显黄色。后半部分写江水波光粼粼，江波之上笼罩着翠色的寒烟。“寒”字对应了当时的季节：秋季。烟雾通常呈白色，这里却形容烟雾为翠色。下句中的“山映斜阳天接水”给出了“寒烟翠”的原因，因为天水相接，因此在碧天与绿水的映衬下，江波上的寒烟呈现出了翠色。
“芳草无情，更在斜阳外。” “芳草”在古代的诗词中通常与思乡有关。草地延申至斜阳以外，漫无天际，好似直通到作者的家乡，然而芳草无情，游子有意。淡淡的思乡情绪至此已有显露。
下阕：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。” “黯”指黯然神伤；“乡魂”指思乡情绪。“追”：跟随，追随。思乡之情使作者黯然神伤，且总是摆脱不了羁旅的愁思，除非有好梦才能够入睡，说明了作者因羁旅乡思而夜不能寐。
“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。” 明月高悬，作者难以入睡，独自倚靠在高楼之上朝远方眺望，故有了上片广阔浩大的景象。既然睡不着，那就喝酒吧。作者本想借酒消愁，没曾想借酒消愁愁更愁，思乡的泪水不知不觉地流了下来。
文字的二三事
北宋文人范仲淹，诗文成就很高，但词作不多，留存下来的一共只有五首，不过留存下来的都是精品，《苏幕遮·怀旧》便是其中最著名的一首。
苏幕遮·怀旧
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词的上片写景，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
词的开篇，便境界阔大，与传统花间词迥然不同。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
接着词人写山映斜阳，水天一色，天地山川之间，芳草无尽绵延，芳草将诗人的视线引向远方，逗引出诗人的乡思之情。
词的下片写情，写在外淹滞之久与乡思之深。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
“乡魂”“旅思”对举，强调词人的思乡之情。思乡而不能回乡，所以只能期望能有回乡好梦，但除非二字，已点出好梦也不易得。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词人有愁，往往登高遣怀，然而明月相照，乡愁更显，喝酒销愁，酒也化作思念故乡的眼泪。
词的下片，传达出词人无法排遣的乡思之情。
范仲淹的词作虽少，但影响极大。他的词总是写出一种宏大的时空背景，与五代以来的狭深词境迥然不同。他词中那种沉挚真切、婉丽动人的风格，也改变了宋人的创作观念，引导着宋词创作风气的转移，对后世词坛产生着深刻影响。
后代杂剧《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞"但是从此词中来，可见这首词的影响之深远。
谢小楼
范仲淹的《苏幕遮》是一首抒写羁旅相思的词，意境阔大高远，景色秾丽多彩，不同于其它抒写离愁别恨的小词仅局限于闺阁庭院。
苏幕遮
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
“碧云天，黄叶地”起手从大处落笔，展现一幅湛碧长空，澄黄大地的壮阔之景。“秋色连波，波上寒烟翠”，一个“寒"字给人秋意浓的感受，金黄的大地连接着天地尽头的浩淼江水，湛碧的天空，映照的连接秋江之上的寒烟也与天波一色，呈现一幅寥阔的秋色美景图，“秋水共长天一色。”
“山映夕阳天接水，芳草无情，更在夕阳外”古人往往将芳草与乡思别情相联系，夕阳映照青山连接着绿水秋波，萋萋芳草无限延伸渐渐隐没在夕阳照不到的天边，由近及远，遥接天涯，使望乡的羁客情难自禁，而它却不管不顾，是以说它"无情″。
词的下片直接写“乡魂”，“旅思”，“黯乡魂，追旅思”，思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪更助愁绪。夜夜除非，好梦留人睡。好梦能有几回，长夜难以入睡。“明月高楼休独倚”月明之时正好倚楼凭栏，但独倚高楼更添愁怀，不由得发出感叹“休独倚”！从″斜阳”到“明月”，随着时间的推移，乡思离愁之苦一层层更重。
“酒入愁肠，化作相思泪”，因为夜不能寐，只能借酒浇愁，可是酒一入愁肠又化作了相思之泪，更增相思之苦，郁积的乡思情羁旅愁在酒的作用下达到高潮！
这首词上片写景，下片抒情，情景交融，意境高远，显示范仲淹广阔的胸襟和对大自然的热爱，也反衬了羁旅思乡的可伤！
寻桂子
我曾经在《欲将沉醉换悲凉——北宋词人的命运沉浮》一书中写道：
以范仲淹、司马光、王安石为代表的士林领袖,是宋代最让人敬仰的公知，他们开创了宋代积极进取、奋发有为的一代士风。恰如《宋史》评价的那样，“每感激论天下事，奋不顾身，一时士大夫矫厉尚风节，自仲淹倡之”。
范仲淹是宋朝最具职业精神的言官，是宋代官场的啄木鸟，是不平则鸣的典范，是一个心怀天下的教育家慈善家，是虽败犹荣的改革家，是边塞词的开创者，是著名军事家，是宋朝第一个得到文正这个谥号的人！
范仲淹是个英雄，是个刚正不阿的人，是开创了豪放的边塞词派的著名词人，按理说，写那些清新的美丽的词，不是范仲淹的擅长，第一他可能没有时间去写，第二他可能不愿意去写。但是范仲淹写的一首苏幕遮，却成为千古绝唱。这也说明一个道理，有才的人写什么都有才。比如苏东坡，比如辛弃疾，比如李清照，要豪放就写高耸入云的豪放，要婉约就写清新美丽的婉约。所以说，诗才是上帝给的！范仲淹就是如此！
所以，“多情未必不豪杰”，大英雄范仲淹也有清丽之作。如《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
翻译：
云天蓝碧，黄叶落满地，天边秋色与秋波相连，波上弥漫着空翠略带寒意的秋烟。远山沐浴着夕阳天空连接着江水。不解思乡之苦的芳草，一直延伸到夕阳之外的天际。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
我们说，一首诗词能打动人心，主要取决于几个方面。一是它所蕴含的情感与读者实现了同频共振，达到了与读者心有戚戚焉的境界，让读者痛快地一拍大腿，说就是这种感觉。这样的诗词肯定是会千古流传的。第二是诗词的造境的能力。诗词中的情感总是要找到一种可以附着的载体，从而让情感奔流而出。这种载体就是意象。可以说，无意象，无诗词。正是意象触发了人的想象和联想的能力，触发了人的移情的能力，让读者的心沉入到作者所营造的意境中去。这样的诗词必然是能引起共鸣的诗词。优秀的作品大抵如此。
而范仲淹写的这首词，满足了一首好词的所有条件。
首先是情感的共振。范仲淹常年率兵在边塞守卫边疆，无论是多么坚强的汉子，多么牛逼的英雄，总是要想家的，因为家才是一个人情感的最终归宿，所谓的家，其实就是我们的灵魂栖息的地方，是我们的精神家园，此词为羁旅乡思之作，有别于柳永和秦观的小男生的离愁别恨，这首词充分展示了他心中的刚正之气。恰如清人许昂霄《词综偶评》所说，“铁石心肠人亦作此消魂语”。上片写秋景，所谓春女思秋士悲，秋天在文人的心里本来就透着哀愁。但范仲淹的哀愁不是闺思而是乡思。上阕纯用景色铺垫，为下阕抒情而铺张。蓝的醉人的天空，满地黄叶堆积，一江秋水远接天际，远山含黛，斜阳下芳草萋萋，好一幅塞北秋景图。
芳草在古典文学中是离别和相思的意象。李后主就有“离恨恰如春草，更行更远还生”的断肠之语。下阕写情，“乡魂”与“旅思”萦绕着词人，让他夜不成寐，更何况是做一场回到故园的好梦了。月明之下，倚楼远望，关山茫茫云海苍苍，哪里才是家的方向？睡也睡不着，想也不敢想，怎么办，只有以酒浇愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之泪喷薄而出，足见词人的思乡之苦。所以邹祇谟《远志斋词衷》中说：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”
多情未必不丈夫！作为豪杰的范仲淹，写出如此清丽的词作，则更加体现出他的胸怀的伟大！人总有柔软的时刻，特别是他梦里穿越关山，但醒来仍然在远方想家的时候！
好玩的国学
苏幕遮是唐教坊曲名，此词上阙——“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。"中，作者用碧云、黄叶、寒烟等词语为我们勾勒出一幅优美的秋天景色。当你沉浸在优美的景色之时，作者笔尖突转，用"芳草无情"直接借景抒怀，暗寓自己身在异乡的愁苦之情。
下阙便直入主题，首句“黯乡魂，追旅思"直陈他的怀乡之情，那种羁旅之苦栩栩于纸间。除了在梦中，才可能梦回乡里，只可惜好梦难留，只有"酒入愁肠，化做相思泪"，读罢令人惆怅不已。真个是借酒消愁愁更愁，那游子浪迹天涯之苦融于秋景之中，自然而不留半点痕迹，境界之高意境之深令人百读不厌。
苏幕遮 怀旧
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
细读之，你会发现，词中那:
白云飘 叶黄落
秋色连波寒烟翠
水云间 夕阳下
奈何芳草无情
黯乡魂 愁满楼
孤星寡月梦难留
酒入愁肠愁更愁
相思泪恰似东流水
不休 永不休
纵使你铁石心肠，也不忍哀伤。似乎那个“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐″的范仲淹就在眼前与你我同喜悲。
水寒雅芙随笔2019年3月30日21:57
水寒雅芙
《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这是范仲淹描写羁旅乡愁的名词，吟唸的咬字、气口和节奏要有条不紊的反映出情景相映的感觉。
开始两句在俯仰高远之间，借声腔的传递酝酿悠悠乡愁。“碧”字入声，字头音出即断，触景便有离恨惊心，声断后再行腔以延续感情。“云”、“天”都是平声，缓吟而渐带出天地间寥阔气象。入声“叶”和去声“地”的处理与“碧”字呼应，“地”字归韵稳准且拉音张弛有节。
悠远萧瑟的意境是字中本意，“秋色”皆为尖字，“色”字还是入声尖音短促急收，由于两个尖字发音质感的不同，凸显情景凄然。“连波”绵延拖音，字义带着画面从近景延至水天之间。第一个“波”字缓长，暗示离愁似秋波荡漾之无穷，而到“波上”语速则稍快，暗暗推动愁思。
“黯”、“追”带出迂回曲折、层层递进的情感，要吟得沉缓。“夜夜”两句，语速加快，点出无计可消的乡愁。
“明月”句中，入声字“月”短促，“楼”是上口音，阴平的“高”与入声的“独”，吟得缓慢，借以表达出夜不能寐、独谙离愁的心境。而后“入”字出音短促急断，“酒”、“愁”、“相思”皆是尖音、“泪”字上口归韵，借字音展示出低回不已的情绪。好梦难得，明月皎皎更不忍独赏，惟有借酒消愁，却终归乡泪无尽、离情不断，愁怀难遣。
这首词的感情沉郁悱恻，黯然销魂中却无绮靡之感，颇为雄健。
——————END 点赞很容易，评论显真情，关注《没长书》可欣赏更多精美图文内容～没长书
“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
这首《苏幕遮》词是北宋名臣范仲淹所作。范仲淹的词作仅存五首流传后世，这首《苏幕遮》名气很大，入选现在的中学语文课本。不仅名句迭出，以秋景写秋心是本词的艺术特色。借景抒情，寓情于景，情景交融，真切感人。范仲淹文《对床夜话》提出“景无情不发，情无景不生”，必须“化景物为情思”。
这首词是在范仲淹出任陕西宣抚使、主持防御西夏军事的时间段写的。在边关防务前线，将士们难免思念家乡，于是范仲淹才写了这首借秋景抒发怀抱的词作。此词题材一般，但写法别致。上片写景，下片写情，气象阔大，意境深远，言辞婉丽，深情绵邈。
尤其是上片结尾三句，将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，带有强烈的的感情色彩，为下片的抒情作了有力的铺垫。过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。“明月”句写因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，却不能独自依倚栏眺望，更会增添惆怅之情。故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却又化作了相思之泪，欲遣相思反而更增加了相思之苦，相思和旅愁发展到最高潮，词自此黯然而止。这首词对后世文人写诗词甚至写戏剧影响很大。王实甫写《西厢记》里《长亭送别》一折时，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，成为千古绝唱。
国学园
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。暗乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。范仲淹是我国历史上的北宋名臣，在历史上留下了极为著名的《岳阳楼记》，其影响之深远，可以说冠盖古今。显示了一代忠臣忠君爱民的家国情怀，政治抱负。他的诗作留存不多，这首《苏幕遮》，也是我在琼瑶的一部小说看到的，当时年青，理解也不深刻。只是
觉得词句新鲜，别致新颖。今看到诸君妙解，眼前一亮，印象更深刻，真三人行，有我师也。
刘学功620
范仲淹，《苏幕遮》这首诗写蔚蓝的天空飘着白云，枯黄的落叶铺满大地，秋天的景色绵延到水波，水波上笼罩着一色翠绿的寒冷雾气。全国斜阳映照山峦，这远水与天空相连接，无情的芳草尤其是在斜阳之外。诗人黯然神伤地思念家乡，并追想旅途中所发生的一切一，每天夜里除非有好梦，才能使我安然入睡，在明月郎照的高楼上千万不要独倚栏杆，否则，美酒流入愁肠中，都会化作相思的眼泪。
