大一統的唐朝終究分崩離析，接下來的五代十國時期非常動盪，王朝更迭頻繁，經濟的發展相比唐朝自然是大大不如。
但很詭異的是，五代的文化藝術並沒有停滯不前，尤其是“詞”的發展突飛猛進，留下了許多千古佳句；文化上的另一個突出成就，就是繪畫。
南唐畫院
南唐後主李煜就是在這個戰亂年代走出的非凡藝術家，他是一個多才多藝的皇帝，工書善畫，能詩擅詞，通曉音律，尤以詞的成就為最大。
這位著名的皇帝藝術家，他的《虞美人》可謂千古傳誦不衰。
李煜《虞美人》
春花秋月何時了？ 往事知多少。 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁？ 恰似一江春水向東流。
後人常常評價李煜是一個“失敗的皇帝、成功的藝術家”。比起宋徽宗，李煜更倒黴一些，他繼承皇位時，國家已經走向衰敗了。
之前，後蜀主孟昶在成都創立了翰林圖畫院，這是中國歷史上首個正式的宮廷畫院。
隨後，南唐也建立起自己的畫院，聚集了一批著名的畫家。
南唐是十國中版圖最大的政權，經濟相對發達，文化也比較繁榮。尤其是在中主李璟和後主李煜時期，湧現出大量繪畫名家。
南唐畫院裡，有大畫師周文矩、顧閎中、趙幹、董源等人，他們經常被召集去描繪皇室的宴飲或民間生活場景。
宮廷大畫師周文矩
我們先從周文矩開始講起。
周文矩，江蘇句容人，五代南唐宮廷畫家。後主時任翰林待詔。
古時候，在文學、書畫、琴棋等方面有特長的人，會在翰林院擔任官職，聽候君主召見，稱“翰林待詔”。
周文矩擅長畫佛道、人物、車馬、山水。尤其擅長畫仕女，多以宮廷貴族生活為題材。
周文矩的代表作品有《宮中圖》，殘存四段，現分藏於美國克里夫蘭藝術博物館、哈佛大學福格博物館，以及大都會藝術博物館。
另一幅《重屏會棋圖》，現藏於北京故宮博物院。
《宮中圖》
《宮中圖》，描繪了宮廷婦女生活。
有人在撫琴奏樂，旁邊還有人在欣賞聆聽。
繼續往左看，兩個丫鬟抬著小轎子，一個小女孩坐在上面特別的開心，旁邊一位聽樂的婦人還回過頭來看著小女孩笑。
再往左，有三個婦女圍著一個剛會走路的嬰孩，小孩子伸出手來要抱抱。
還有一群小孩子在和小狗玩追逐遊戲。多麼生動的畫面啊，兒童活潑天真，宮女悠閒自在！
仔細看《宮中圖》人物衣服上的線條。這就是周文矩獨創的，用顫動的線條來表現衣紋，後人稱為“戰筆水紋描”，看上去彷彿水紋波動。
再看《宮中圖》中彈琴宮女的這塊坐墊。咦，大家發現了什麼？是的，近處的坐墊比遠處的要窄。
常識告訴我們“近大遠小”，周文矩的“近小遠大”，是什麼技法呢？
這就是周文矩的獨特構圖法：反透視。
在西方繪畫裡，畫面根據“焦點透視”原理，形成“近大遠小”的畫法。
達芬奇的《最後的晚餐》，是焦點透視的經典之作，畫面中所有的線條，焦點都指向一個地方。沒有焦點透視法，也就沒有西方的寫實性繪畫。
與焦點透視相反，反透視就是不符合人眼真實看到的景象，表現在中國畫裡，就是近小遠大，近窄遠寬。
《重屏會棋圖》
我們再來看周文矩的另一幅名畫《重屏會棋圖》。這幅作品尺幅不大，畫心部分僅有40*70釐米，但是就在這麼小小的畫面上，卻藏著很多有趣的故事。
描繪南唐中主李璟與兄弟們在屏風前對弈的場面。四人身後屏風上畫白居易“偶眠”詩意，其間又有一扇山水小屏風，故畫名日“重屏”。
白居易《偶眠》
放杯書案上，枕臂火爐前。老愛尋思事，慵多取次眠。
妻教卸烏帽，婢與展青氈。便是屏風樣，何勞畫古賢？
畫面的主體部分，在一個佈置精美的房間裡，有四位貴族男子正圍坐在一起下圍棋。
周文矩沒有在畫中標出四位男子的姓名，因此後人只能去猜測他們究竟是誰。直到南宋時，一個名叫王明清的學者看到了這幅圖，想起家中收藏了一幅南唐中主李璟的畫像，拿來一對比，果然十分相像，因此認為這是李璟與他的三個弟弟對弈、觀棋的娛樂場景。
那麼，畫中哪個是中主李璟呢？
想想我們在閻立本的《歷代帝王圖》和《步輦圖》中說過的“主大從小”規律，李璟當然是中間那個頭戴高帽、身材高大的男子了！
四個人的衣紋細挺而帶有轉折，正是前面說到的周文矩的“戰筆水紋描”特色。
《重屏會棋圖》中的床榻樣式再次呈現出近處的窄、遠處的寬的特點。
為什麼出現“反透視”？
為什麼中國畫的器具中會出現“反透視”的視覺效果？
我認為《芥子園畫傳》中的一段話，道出了其中的秘密：
“既畫亭榭，安得使之空洞無物？必須几席可憑可藉。畫此等物，固不可太工，工則俗……”
也就是說，中國古代的畫家們認為，如果要畫茶几、席子、屏風、床榻這些器具，如果“太工”，像透視法那樣過於寫實工整，就顯得有點俗了，缺少雅趣。
第二，從實用的角度來說，“反透視”可以便於桌子後面（寬的那邊）佈置更多的人與物。
宋《槐蔭消夏圖》
在中國畫家的藝術觀念裡，忠於主觀感覺最重要！忠於視覺（客觀）的寫實，可以讓位於忠於感覺（主觀）的寫意。
明·仇英《竹院品古圖》
而西方直到現代藝術興起，藝術家才自覺忠於內心的情感，不再追求畫得像照片那樣真實。
周文矩之後，很多畫作都出現了“近小遠大”的情況，不勝枚舉，已經成為中國畫的經典樣式。
綜上，繪畫藝術不同於科學技術，不是拍照片、做研究，中國古代畫家對“透視法”懂與不懂，理科思維比西方畫家差與不差，都不是賞析一幅畫、評判一個畫家的重要標準。
曾孜榮，中信美術館執行館長，有20年藝術普及工作經驗，語言生動易懂，他的講解可以說是欣賞中國畫的入門捷徑。
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