提起蘇東坡，大多數人對他的印象是詩人，而除此之外，他還有許多的身份，其中在書法領域，他更是北宋書法四大家之首。
這一次要說的，就是蘇東坡的《寒食帖》。讀《寒食帖》，如果只看詩，而不通過書法藝術看他的文稿，是讀不出其中的意味的。
初看這幅字，卻給我一種感覺是，這字怎麼這麼醜呢？有一種很有趣的說法，顏真卿的字叫顏體，柳公權的字叫柳體，而蘇東坡的字叫“石壓蛤蟆體”。
這幅《寒食帖》，被稱作天下第三行書，是蘇東坡在人生最落寞的時候寫的。
四十五歲時，蘇東坡官途不順，被貶到湖北黃州，生活窘迫，每天要自耕自食，開墾勞作，而不久之前，陪伴自己長大的乳孃也過世了，此時的蘇東坡無比的寂寞。在謫居黃州的第三年的一個寒食節，屋外陰雨綿綿，蘇東坡的心中就如同這天氣一樣沉悶悲涼，於是便寫下了這《寒食帖》。
“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。”
自打我來到黃州，已經過去三個寒食節了，年年都惋惜這逝去的春光，而這過去了的春光，並不需要人惋惜。
看這疊字的部分，“年年”。蘇東坡並沒有都寫出，一個點就帶過去了。這一處便體現出了蘇東坡的隨性。因為是手稿，也不必太過仔細，那一點就如同一個音符一樣，而這些，是印刷體裡怎麼也看不到的韻律和節奏。
“今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。”
今年的雨特別多，令人愁苦，接連兩個月的春寒，像是秋天的蕭瑟。在愁臥中聽聞海棠花謝了，凋落在了汙泥中的花瓣顯得狼藉。
蘇東坡是四川人，海棠花是四川的原生花。古代是沒有標點符號的，我們看到上句的最後一個字“花”，與下句的第一個字“泥”是連絲的。蔣勳老師說：“他絕對不是在講花，我覺得他是在講他自己。那個“花”跟“泥”是牽絲牽在一起的，這兩個字如果放大是非常驚人的。我覺得蘇東坡領悟到，原來自己一直把自己當花，你當花你就嬌貴，你就不能夠下來。”我們都知道，中國文人向來是很傲氣的，尤其是文采斐然的人，總是看不上別人，覺得俗氣。蘇東坡從小可以說一帆風順，二十歲便聞名朝野，受到皇帝的賞識。然而十幾年後，卻因烏臺詩案，被冤入獄中，飽受磨難。這時他才發覺自己沒什麼嬌貴的，也不過是餓了要吃飯，渴了要喝水。後來又被流放到了海南，結交了一些社會底層的人。花只有落在了泥土之中，才能不嬌貴，才能活出人生中更有氣度的一面。
“暗中偷負去，夜半真有力。何殊病少年，病起須已白。”
這既然是草稿們就會有塗改的部分。這裡，他可能本來是要寫“何殊少年子”，後來又改作了“何殊病少年”，而多數來的“子”，只在旁邊點了四個點，保持了行文的流暢，錯了就錯了，不做太多的修飾。在看顏真卿的《祭侄文稿》時，可以看到，顏真卿在寫錯的部分，就直接圈掉。顏真卿耿直，蘇東坡隨性。二人的性格在字裡行間便有了體現。
“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。”
“空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。”
短短的一句裡包著四個冰冷的字，“空”“寒”“破”“溼”，真破啊！連“破”字的邊都是破的。
“那知是寒食，但見烏銜紙。”
看這個“紙”字，筆鋒就像是一把刀一樣紮在心裡。中國人講究謙遜，最忌諱鋒芒畢露。而蘇東坡偏偏要用他的字，把鋒芒都顯露出來。
看這四個字，是多麼的觸目驚心。
從“破灶”到“銜紙”，蘇東坡的字越寫越狹長，就如交響曲一般，聲音越來越銳利，也越來越淒涼。
“君門深九重，墳墓在萬里。”
想報效朝廷卻連門都進不去，想回家鄉，可是父母的墳墓卻遠在萬里。
蘇東坡一路被貶，心中是否有怨言？有的，一邊是父母，一邊是君主。我們看那個“墓”字寫的很大，“君”字卻像是縮在了牆角一般。
“也擬哭途窮，死灰吹不起。”
這簡直像是末路的絕唱。這個“灰”字，就像是一個馬上要推入火葬場的屍體。
全詩、全文，我們看到了一個窮途末路的蘇東坡。有句話說：“上天通常會讓你經受苦難，然後把藝術給你。”好的藝術家在呈現出優秀的作品是，往往要經歷常人難以想象的生命體驗，這種生命體驗是無法替代的。若是讓顏真卿或者柳公權去寫《寒食帖》，絕不會寫出蘇東坡的這種感覺。
在跋文裡，黃庭堅也說：“意試使東坡復為之，未必及此。”如果你讓蘇東坡再寫一次，未必更好。
書法中說：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。”故而書法之中，我更喜歡宋朝的那種意趣與不拘法度。
過去我們看書法，看的更多是“法”，是規則。而只有拋開了那些規則，用身體、用心去感受，才真的能感受到《寒食帖》中的滄桑，才真的能感受到藝術。
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