无论你是否知道皇后乐队这个名字，你一定听到过他们的歌，We will rock

You、We are the Champions……

这支乐队被称为摇滚史上最伟大的乐队之一，在英国的地位，不亚于甲壳虫乐队：

他们是专辑卖得最多的乐队之一， 他们的专辑Greatest Hits是英国1956-2006年间销量最高的专辑；

他们有53首歌曲进入单曲Top40的榜单，六首占据榜单第一；

他们在1985年拯救生命慈善演唱会上，呈现了被称为摇滚史上最伟大的演出；

他们在上世纪八十年代的巡回演出中，经常创下当时演唱会的上座记录；

他们的很多歌曲不但当年雄霸排行榜，直到今天还在广为传唱……

2018年音乐人物传记影片《波希米亚狂想曲》上映，讲述的是其主唱弗佛莱德·摩克瑞的故事。

该片围绕1985年拯救生命演唱会，以乐队1970年成立、1975年创作名曲《波希米亚狂想曲》，盛名下的迷失、主唱患病为背景，描述了1991年过世的摩克瑞传奇壮丽的音乐人生。

这部片子获得2019年奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑四项大奖；影片全球票房累计突破8.5亿美元。

皇后乐队是一支怎样的乐队呢？

简单粗暴地讲，这是一支“三高”乐队：学历高、才华高、创造力高

1. 学霸天团

皇后乐队是摇滚圈学历最高的一支乐队：

主唱摩克瑞，毕业于英国伊令艺术学院（Ealing Art College），专业是艺术与图形设计，学士学位；

吉他手布莱恩·梅，天文物理博士学位。

乐队建立之初，梅已经在伦敦帝国理工学院攻读天文学博士学位，发表了两篇论文，后来忙于乐队排练，中断学习。

59岁时，梅重返校园，并跑到大西洋孤岛上观测黄道光、完成了博士论文，拿下了天文学博士学位；此后他积极活跃在学术领域，并在一间大学担任校长五年，人称“弹吉他的牛顿”；

鼓手罗杰·泰勒，原本在伦敦学牙医，后来转了专业，拿下了生物学学士学位；

贝司手约翰·迪肯，加入乐队时在切尔西学院学电子学，后来拿到了声音振动学硕士学位。

2. 音乐才华高

说这支乐队的音乐才华逆天，恐怕没人反驳。

在四人合作出版的专辑中，主唱摩克瑞创作了大部分歌曲，但是吉他手梅、鼓手泰勒从第一张专辑起、贝司手迪肯从第三张专辑起，在每一张专辑创作中，都贡献最少一首自己创作的歌曲。

更为引人注目的是，每个人都写出了打入音乐排行榜榜单、既卖座又广为传唱的歌曲。

光凭这一点，就很少有乐队能够与皇后媲美。

要说为什么人人都能这么牛？

原来四人组团之前，都是玩乐队的老手：

主唱摩克瑞7岁开始学习钢琴、12岁组建了自己的第一支摇滚乐队；

吉他手梅5岁学钢琴、7岁学吉他，上中学时组建乐队；

贝司手迪肯14岁开始玩乐队；

鼓手泰勒更早，7岁组建了自己的第一个乐队，玩尤克里里和吉他，后来自学了打鼓。

不仅如此，他们各自有独特的嗓音（迪肯在现场不唱，但是录音时会“献声”），搭在一起又很协调，创造出很多美妙的和声。

有音乐才华、有嗓音，再加上高颜值，这样的乐队想不红都难。

3. 创造力高

摇滚乐的硬核是前卫、颠覆，超越平庸、打破传统。

皇后乐队用科学和艺术的交融，把摇滚精神发挥到极致。

关于科学与音乐的交集，“弹吉他的牛顿”最有发言权，他曾说：“要做到出色，你必须放飞天性、大胆思考，从不同角度看问题，同时也要有冷静分析的理性思维。”

摩克瑞是学设计的，他不仅喜欢摇滚乐、流行乐，更对芭蕾、歌剧、古典音乐等着迷，对美、艺术和时尚更有特殊的敏感，他的创作跨越藩篱，因此有一种绚丽多变的色彩，他的舞台表现力也魅力四射。

他根据四个人的星座，设计了皇后乐队的标志，至今仍在使用。

而理科生们，则用另一种方式，表达着生机勃勃的创造力。

天文学家梅，为了“让吉他和空气更好地交流”，十六岁时就拆了自家的门板，和爸爸一道做了一把红黑吉他，至今还在使用，成为摇滚界佳话。

为了完善吉他的高音部音色，他还设计、制作了高音升压踏板。

另一位理科生、贝司手迪肯，则变废为宝，把废弃的晶体管，改装成了特殊的功放，为乐队的乐音增加了管弦乐般的绚丽色彩；他还制作了皇后乐队现场演出的监控系统……

传记电影中，皇后乐队制作单曲《波希米亚狂想曲》的情节，描述的就是四位音乐家天马行空地进行创作的情景。

皇后乐队大胆融合了硬摇滚、歌剧咏叹调、抒情歌谣、无伴奏合唱等音乐元素，并在音色处理上进行了大量大胆尝试，同时克服了重重技术难度，高质量地完成歌曲的录制。

《波希米亚狂想曲》不仅在当年引起巨大轰动，到今仍有强大的生命力。

有人说，这一支曲子不是单纯地确立了皇后乐队的传奇地位，更是一曲封神，让皇后乐队不朽。

可以说，《波希米亚狂想曲》的成功是一种文化现象，是市场对原创精神的呼唤和肯定。它突破了技术和艺术理念的限制，表达了张扬的生命力、想象力和创造力。

而这支曲子的出现，并不是偶然现象，它是四名乐队成员长期合作的产物。

吉他手梅回忆说，皇后乐队的第一首歌，虽然创作者署名是主唱摩克瑞，但创作过程是大家的，摩克瑞起了头，梅写了中间段落。

后来就形成了乐队的习惯，谁出了创意，就负责完成创作，并获得署名，但大家都参与创作，其中不乏批评、分歧和争执，但就在这种交流碰撞中，一首好歌就诞生了。

电影中有个细节，摩克瑞单飞、接了美国唱片公司的单，创造专辑，但是反响平平。

摩克瑞跟大家坦诚，没有你们在旁边敲打我，感觉总是不对；合作者就是做不出自己想要的效果。

这种创作方式一直持续到1985年，后来成员们做出决定，不管是谁主创，最后署名都是皇后乐队。

这种改变，特别是摩克瑞确诊患上艾滋病后，让乐队成员更好地发挥自己的创造力，皇后乐队也再次进入创作高峰。

而摩克瑞确诊患病后，与电影中描写的一样，告诉队友，不要同情他，而是专心做音乐。

抓紧不多的时间，创作尽可能多的音乐作品，是他生命最后时刻最享受、也是最渴望做到的。

四个人在一起，做到了这一点。

影片《波希米亚狂想曲》中，主唱摩克瑞单飞，引起乐队其他成员的不快。

不过，在现实中，四个成员都有与其他艺术家合作、甚至发行自己专辑的经历，

这些并不意味着皇后乐队的解体。

按照吉他手梅的说法，走出去和其他艺术家合作，丰富了大家的创作经验，反而让皇后乐队能够创作出更好的作品。

举个例子，贝司手泰勒曾另组了一支乐队、担任主唱，但也是他在皇后乐队创作最困惑的时期，创作了《Radio Gaga》，该曲爆红，带动新专辑销售，让乐队再次返回中心位置。

四个人年轻时走到一起，在创造音乐传奇的同时，也一道经历了生命中的起起落落，彼此感情深厚。

电影中，摩克瑞说大家是家人，家人会争吵，可是总会互相支持。

现实中的皇后乐队也是如此。

他们曾经和一家公司解约，原因是那家公司不肯财务援助当时结婚生子的贝司手迪肯。

成员们知道摩克瑞生病，但无论记者怎么探听，他们都三缄其口、保护自己的兄弟。

摩克瑞过世后，英国媒体纷纷跳出来，指责、抹黑。

梅和泰勒召开记者会予以回击，泰勒哽咽着说：摩克瑞不能保护自己了，要靠我们来保护他。

失去主唱之后，吉他手梅和贝司手迪肯都患上了忧郁症；梅险些自杀，靠着家人的支持，最终走出了阴霾；

而迪肯则不忍看到任何人代替摩克瑞，最终选择退休、彻底结束了自己的音乐生涯。

泰勒则在音乐中得到救赎，他和梅一道，通过和不同艺术家的合作，让皇后乐队的艺术活动持续到今天。

虽然迪肯归隐多时，但梅和泰勒说有关皇后乐队的事，仍会和他商量，比如拍摄这部传记电影前，他们取得了迪肯的同意。

吉他手梅说：我们是一家人，你不会从心里丢掉你的家人，即使他们不和你在一起了，你也能感受到他们的存在。

斯人已逝、余音绕梁。

电影《波希米亚幻想曲》还原了一个天才音乐家和一个神奇乐队创造的奇妙世界，这里有爱、有激情，也有孤独的生命探索，以及那些恐惧、困惑与忧伤。

让音乐覆盖你的情绪和感觉，跟着电影，体验那肆意奔放的想象力吧。