伦勃朗（1606～1669年）在1639年购买了一栋豪宅，这加剧了他严重的经济问题，尽管他是阿姆斯特丹最成功的画家，《34岁的自画像》这幅肖像显示画家还很年轻，站在其事业的高峰，这和伦勃朗之前的自画像以及1498年丢勒的自画像形成了有意识的对比。
这是画家职业生涯达到前所未有的高度的宣言，也是伦勃朗对意大利艺术了解的证明，他没有拜访过意大利，但了解并且尤其倾慕两幅肖像：拉斐尔的《巴达萨·卡斯提里昂肖像》和提香的《戴红帽子的男子肖像》。一幅一年前的蚀刻画显示他已经思考这个类型的构图一段时间了，他的手臂枕在石头护栏上，脸朝着观赏者。
除了他打算让人印象深刻外，他化用了画史上的大师们的同类之作，《34岁的自画像》这幅画也是对被画人真实的再现，他的脸蛋肉鼓鼓的，苍白的脸上有着纤细的八字须和蓬乱的山羊胡，眉宇之间流露出紧张、高傲的严肃神态，他的衣服虽然昂贵，但没有一点提香画中被画人衣服的浮华，比如提香画里著名的落下护栏到观众空间的蓝色袖子。
伦勃朗的很多自画像仍然存世（估计有50幅油画作品、30多幅蚀刻画和无数的素描），展示他穿着各种服装，扮演多种身份。但《34岁的自画像》这幅画已经暗示了他后期肖像画中那种近乎苛刻的一丝不苟。伦勃朗除了画自画像外，还擅长画群像，
《夜巡》就是一幅群像，原名叫“弗兰斯·班宁·科克和威廉·范·鲁伊坦伯希的连队”（画作著名的标题是错误的，画面浓厚的黄黑色涂料造成了这种错误印象），展现了17世纪巴洛克传统的绚烂风俗场景。画作在1642年绘制，伦勃朗正处于职业生涯的高峰，这幅巨大的画作是受委托绘制的民兵连群体肖像。
伦勃朗作品《34岁的自画像》
这类肖像传统上是把画中的成员整齐地排成队列，或者画在宴席座位上，然而伦勃朗的版本把这种松散的主题整合成了充满动力的艺术作品，画作通过他大师级的明暗法和戏剧性的场景，跳出了传统肖像画的陈规，《夜巡》描绘了卫队的上尉在率领他穿黄色盔甲的中尉集结队列。
伦勃朗作品《夜巡》
34个人物只有18人在画面之中得到肖像呈现，（也只看到了1个女人）其他的人物是象征性的，比如黄衣服的年轻女孩是卫队的隐喻象征，画作体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动感：手势、眼神、火枪和旗帜的视觉交响，以及在随着透视后退而扁平化的前景上安排色彩，也让画作更上了一层楼。
《夜巡》原画的尺寸更大，但在18世纪被裁小，伦勃朗混合了象征主义和写实的手法、场景和隐喻，把一个传统俗套的题材改造成了超越时代和类型的杰作。
閱讀更多 詩夜城主 的文章
