小凌同学L
你好，很高兴回答这个问题
周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，富有很强的哲理性。他是一本可以重复阅读的书，你的理解能力越强，你从中吸取的东西越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人理解越深刻越全面。
我们不仅感动于他电影中小人物励志的伟大与艰辛，更感动于哪些小人物励志过程中所体现的善良与宽容。戏里戏外他都给人笑中有泪的感受，精神的升华，情感的美化。
对于表演：有人喜欢他早年间的活泼，夸张不做作，煽情不虚假，又有人喜欢他近年来的平静，沧桑与厚重，回头看他依旧真诚，初心不变
鞍山花子
周星驰，我从小就想嫁的男人，写的第一篇文章也是他。
他是我唯一一个看着他的电影笑过后又心疼的男人。
唐伯虎点秋香里最后的一幕，秋香跟他说“来，猜个拳吧。”我看了这一幕就害怕他最后心心念念娶回家的女人最终会跟家里那几个嗜赌的老婆一样。
长江七号里面，他的头发白了，瘦瘦的，在那家狭小的房子里面，我开始心疼，因为他太生活了，我甚至已经分不清他是演的，还是因为心疼他在这些现实的社会里面那股无奈跟倔强，像极了活生生的我们。
如今他说他好像来不及了，对于感情已经没机会了，我像失恋一样。
希望他开心，是真的开心且不孤独，祝福我的小男人！
他在我心目中是影帝，永远！
祈祷！
莫小姐
周星驰不仅是一代巨星，现在还是知名的导演，我们很多人可以说是从小就看他的作品长大的。时光荏苒，翻看周星驰曾经拍过的那些电影，还是每遍都可以看出新的味道，从以前的哈哈大笑，到现在的笑中有泪。所以在我心目中，周星驰不仅是一位搞笑大师，还是一位用情很深的感性之人。
由于出身平凡，又是跑龙套出身，体验过最普通、最平常的平民生活，了解过人性百态，所以周星驰电影里很多都是小人物逆袭或者浪子回头的角色。自卑又自恋，落魄又上进，搞怪又直率，贪财好色却正直勇敢。各种反差让人不仅感动于他电影中角色逆袭的伟大与艰辛，更感动于那些角色逆袭过程中所体现的善良与宽容。
再加上对爱情凄美而现实的刻画，当我有了驾驭七色彩云的能力，却已经和你分离的无奈，不知感动了多少人，又让多少人流泪。情深至极，至尊宝还是坚定的爱着紫霞，只不过他选择把这份爱藏在心底，默默的坚守着。尹天仇对柳飘飘喊出的那句：“我养你啊”，经典到在如今仍不断被人重复提及。这些电影搞笑的地方很多，却也时时刻刻流露出周星驰内心的柔情。
从看周星驰演戏，到看星爷导演拍戏，越来越能体会为什么说：“一年一影帝，百年周星驰”。
耕田老虎
周星驰的个性孤僻，却塑造了独具一格的作品风格
说到周星驰，应该每个人都知道他，活跃在九十年代的他拍的电影总是让人喜笑颜开，换做是现在重温一下还是特别有感触的。尽管他不是像成龙那样闻名于全世界，但是在中国电影行业，他的名气一点儿也没有比成龙差。他的无厘头风格总是让人捉摸不透。可如今58岁的他面容已渐渐老化，白发与皱纹也爬上他的脑袋与脸上，真是让人看了很心酸。
大家都说星爷演的是喜剧，然而他自己却说自己演的是悲剧，只是没有人能读懂他。他的电影有深度，有喜感，同时也有悲感。但是现实中的星爷却不不是电影展现的那样无厘头，现实中的他沉默寡语，其实与他从小就在单亲家庭中生活有很大的关系。这种性格放在社交方面是被人太喜欢，甚至遭受诽谤还有各种谣言。
但是星爷从来不理睬，或许他不是不伤心，也不是不难过，只是觉得没有一个懂他的人，感觉特别的无奈。他的世界和我们的世界是不一样的。
周星驰对电影的付出与展现在电影中的天分大家都看在眼里，然而这些年，眼看着他身边的合作者一个一个离他而去。罗家英、吴孟达、黄一飞、林子聪 其实不难看出，他们不再合作的一个重要原因是周星驰没有在新戏里给他们留角色，或者是通知他们有角色，过了一个月又无故取消，让当事人感到很生气。但他解释说，他是真的每次都按照剧本去挑演员，而不会因为要用哪一个演员而去专门找角色。
周星驰一开始的演艺之路并非一帆风顺，从跑了好几年的龙套的小角色到真正成了演员大咖，随着时间的推移，他转型成了导演与演员并肩，最后却只是做监制。这个过程，仔细看过他参与的每一部电影的人不难发现，他所选的演员主角，并非一定是当前最火的明星。更多选择是一些大家并不知晓的一直跑龙套尚未被发掘的人，能做到这一点说明他有足够的底气去肯定他的作品质量
就好比绰号横店第一大“汉奸”的刘占领，尖下巴、瘦骨脸，眼睛一闪忽，天生就是一副“坏人”相，给人第一印象最适合演“汉奸”。在还没展露大家面前之前，他只是一个普通人，为了生计不断打拼每天只能得25块钱的片酬，当过死尸，跑过无数龙套，却一直不被重用
周星驰作为喜剧之王，有两点：自身的孤独与对工作的苛求
周星驰的个性孤僻，却塑造了独具一格的作品风格
说到周星驰，应该每个人都知道他，活跃在九十年代的他拍的电影总是让人喜笑颜开，换做是现在重温一下还是特别有感触的。尽管他不是像成龙那样闻名于全世界，但是在中国电影行业，他的名气一点儿也没有比成龙差。他的无厘头风格总是让人捉摸不透。可如今57岁的他面容已渐渐老化，白发与皱纹也爬上他的脑袋与脸上，真是让人看了很心酸。
大家都说星爷演的是喜剧，然而他自己却说自己演的是悲剧，只是没有人能读懂他。他的电影有深度，有喜感，同时也有悲感。但是现实中的星爷却不不是电影展现的那样无厘头，现实中的他沉默寡语，其实与他从小就在单亲家庭中生活有很大的关系。这种性格放在社交方面是被人太喜欢，甚至遭受诽谤还有各种谣言。
但是星爷从来不理睬，或许他不是不伤心，也不是不难过，只是觉得没有一个懂他的人，感觉特别的无奈。他的世界和我们的世界是不一样的。
按照剧本去挑演员，不会用哪一个演员而去专门找角色
周星驰对电影的付出与展现在电影中的天分大家都看在眼里，然而这些年，眼看着他身边的合作者一个一个离他而去。罗家英、吴孟达、黄一飞、林子聪 其实不难看出，他们不再合作的一个重要原因是周星驰没有在新戏里给他们留角色，或者是通知他们有角色，过了一个月又无故取消，让当事人感到很生气。但他解释说，他是真的每次都按照剧本去挑演员，而不会因为要用哪一个演员而去专门找角色。
周星驰一开始的演艺之路并非一帆风顺，从跑了好几年的龙套的小角色到真正成了演员大咖，随着时间的推移，他转型成了导演与演员并肩，最后却只是做监制。这个过程，仔细看过他参与的每一部电影的人不难发现，他所选的演员主角，并非一定是当前最火的明星。更多选择是一些大家并不知晓的一直跑龙套尚未被发掘的人，能做到这一点说明他有足够的底气去肯定他的作品质量。
就好比绰号横店第一大“汉奸”的刘占领，尖下巴、瘦骨脸，眼睛一闪忽，天生就是一副“坏人”相，给人第一印象最适合演“汉奸”。在还没展露大家面前之前，他只是一个普通人，为了生计不断打拼每天只能得25块钱的片酬，当过死尸，跑过无数龙套，却一直不被重用
可就在一次偶然的机会他的这张脸与特有的演技被周星驰看上，并参与了周星驰的一部作品中，得到了很多人的认可。塑造细腻、奸相逼真、演技多变的他，还分别受到了导演陈伟祥、香港导演曹荣、李汉韬的肯定，最后他从一天25元上升到一天5000元的片酬，不仅解决了生活问题，还买了名车，生活美满。
最后由记者采访到他与周星驰的关系时，他表示：周星驰是我的贵人，只要周星驰需要，他必定会零片酬参与。但刘占领不会忘记自己仍然是个演员，他会继续努力，出演更多作品。
事业成功与否，与长相无关，与努力和贵在坚持有关，刘占领正朝着心中的幸福砥砺前行。
迷人的张sir
周星驰为什么是喜剧之王？看透了星爷，才能懂得电影背后的悲哀。
看透了周星驰的电影后，真正懂得了周星驰电影背后的悲哀，草根民众对于命运的无力抗争，却又坚持理想，最终只能默默的活着。
所有的逆袭都是谎言，生活不过是一次又一次咬牙顶住，像是每天重复推巨石的西西弗斯，每当巨石快到山顶时，就会滑落下来，他只有日复一日的重复前一天的劳作。所以周星驰以肉眼可见的速度衰老下来，他褪去了成名后的巨大光环，再一次看清这个世界的真相。
爱而不得，理想被戏弄，人的坚持和努力，真的是一件特别荒谬的事情，所有想得到的，最终会以面目全非的方式来到身边。
他的电影里，一遍遍在描述自己的遗憾与失落，那些年少时错过的梦和理想，那些永远不可能再回来的爱。
冷静地自嘲着
在笑料百出的背后
是那个孤独又渺小的灵魂
看似强大的一个人，
却又那么孤独的生活着
草莓侃娱乐
周星驰从一个跑龙套的到今天喜剧大师，从星星到星仔到星爷，其中酸甜苦辣只有自己能体会，是陪伴我们成长的一代人。从前看你的作品只是好笑无厘头而已，现在看你的作品说实话已经笑不出来，从原来的喜剧变为悲剧，正像你说的，我拍的是悲剧，你们为什么都当喜剧看呢，真正能懂你理解你的人又有几个呢。。当时柴静采访你说：你能感觉到吗，能感觉到，你说了谢谢啊谢谢！看到那一刻，真的泪崩了，你是寂寞的、孤独的，但你在我们的心目中是真正的英雄！一句：努力，奋斗！喊出了多少人的心声。最后我想说：星爷，我爱你！如果非得要加个期限的话，我希望是一万年[流泪][流泪]。
放飞自我之阿Q
周星驰(Stephen Chow),绰号星爷，1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波。他是一名在大中华地区具巨大影响力的香港喜剧演员，同时亦是编剧、导演、电影监制和电影制片人。其独特“无厘头”(毫无逻辑)的个人演绎方式被香港及海内外的广泛华人所接受。
他的电影成就被媒体誉为华语世界的喜剧之王(King of Comedy)，是无厘头文化始祖，在世界各地都拥有大量影迷。
影视界一直流传的一句话：“一年一影帝，百年周星驰”从这句话就足以看出周星驰在影视界的地位。周星驰作为香港喜剧电影的领军人物，只要有周星驰参加拍摄的影片基本上就是票房的保证。
星爷（周星驰）虽说后来取得非常高的成就，但是早期他也是和普通大众一样没什么特别过人的才能。第一次报考TVB艺员训练班也是刘德华这一届，结果却没有考上。第二年和好友梁朝伟一起报考，正取生中，仍然没有他，后来因为刘德华的同班同学戚美珍是他的邻居，特地在老师面前替他说情，周星驰才被录进了夜间班(1982年第11期训练班)，但只能算是备取生资格。毕业后周星驰一直在跑龙套，到1983年才被派任儿童节目 《430穿梭机》做主持，在做儿童节目主持期间不还是不忘记做演员的梦想时不时去跑龙套。
直到了1988年星爷才终于迎来演艺生涯转折点，当时被万能电影公司老板李修贤看中，邀请出演自己新片《霹雳先锋》。星爷在这部影片扮演一个浪荡江湖小弟。有了更多出场机会，星爷终于结束了多年的龙套生涯。从此之后，星爷可以说是平步青云，拍了很多打破香港当时票房的电影，创造了一个又一个的票房记录。为华人电影世界贡献了很多经典的电影。大家如果对星爷（周星驰）的电影感兴趣的话，可以自己网上去搜索，在此我就不一一赘述了。
周星驰是中国影坛的标志性人物，被誉为中国的卓别林。这个称号也是实至名归的。作为中国喜剧的代表人物，能撑起这个称号的，舍周星驰其谁？
首先，他更像是喜剧电影的拓荒者，周氏喜剧电影的缔造者，自我开创风格自成一派，所以后期他找别人来主演他的电影，我们总感觉缺少某种味道。这也是香港鬼才导演王晶为什么说周星驰的电影是没人可以模防的原因吧。
其次，更难能可贵的是，他不是单纯的喜剧，在他的喜剧外衣下，藏着的是深层悲剧内核。正如周星驰自己所说“我拍了很多悲剧，但你们都说那是喜剧。”喜剧是最难拍的，引人发笑很多喜剧演员都能达到，但是能在引你发笑的同时，还能让你深思的就寥寥无几了，但周星驰是其中之一，所以堪称喜剧大师。
周星驰的喜剧一直致力于小人物的描写，《喜剧之王》是其中的代表作，也是周星驰的自嘲，周星驰不就是我们心目中的喜剧之王吗？小人物与命运抗争一直是他表现的主题，卑微的身份承载不了远大的梦想，梦想与现实的反差自然造成了喜剧的效果，而在这个笑的背后，更是小人物的心酸和无奈。
电影是一门艺术，但同时也是一种商品。票房虽然不能代表一部电影的好坏，但作为商品出现的电影，票房对他尤为重要。因为没有人会投资给一个总是票房失利的人去拍片，票房的成败能决定你在影坛能走多远。毫无疑问，周星驰在票房方面是实至名归的王者。最夸张的一年——1992年，香港票房排行榜前五全是周星驰的电影，因此那一年被称为周星驰年。很多年以来，“双周一成”就是票房的保证。而周星驰更是双周一成里面最出色的，他的电影屡次打破自己电影创下的票房记录，正所谓周星驰的记录只有周星驰能打败。
当然现在国内票房最高记录属于战狼二，但是如果哪天周星驰自己主演一部电影，打破战狼二的记录，我觉得是毫无疑问的。
周星驰的影响不仅在于电影，还涉及到流行文化领域，甚至有学者把他称之为“周星驰现象”。他的电影金句频出，因为他，我们把狗称之为“旺财”，因为他，我们把我们把蟑螂称之为“小强”，因为他，我们知道了什么叫“躺着也中枪”，因为他，我们知道了“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？”……太多太多，我们每个人都能说出几句周星驰电影中的台词，这就叫做影响，让你在潜移默化之中把他的台词应用于你的生活。
你很难用一个形容词去形容周星驰，因为星爷身上的才华实在是太多了，他是演员、导演，也是监制。而且周星驰在每个方面毫无疑问都做到了极致，周星驰所主演的一系列喜剧电影不管什么时候看都会让人觉得很好笑，而且很多人会经常重复去看，每次还能体会到不一样的感觉，这就是经典的魅力。周星驰当年一步一个脚印苦过来的，才能创造出今天的成就。下面让我们来回味一下星爷电影的经典台词。
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”《大话西游》
我一直在骗你你知道吗?骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上--飞蛾就那么傻!《大话西游之大圣娶亲》
你可以叫我跑龙套的，但是你能不能不要在跑龙套前面加个“死”字!--《喜剧之王》周星驰、
快乐的符号
提到周星驰，很多朋友的眼前都会立刻浮现出由他出演的各种搞笑而富有内涵的喜剧电影画面。早在很早以前，很多人就喜欢通过古老的光盘无数次的重复欣赏他的喜剧作品。不可否定的是，周星驰的喜剧作品的的确确搭载了非常多人的回忆，“喜剧之王”的称号他也是受之无愧的。但在周星驰“喜剧之王”的外表下，其实藏着一颗非常细腻的心。
很多人都以为，能拍出那么出色的喜剧作品的演员，私底下的性格一定也属于那种非常外向的类型，然而周星驰却是个例外。周星驰来自一个贫民区的单亲家庭，从小跟着母亲一起长大。由于周星驰作为家庭成员中唯一一个男孩，他很难与姐姐妹妹打成一片，甚至很难与姐姐妹妹说一些很贴心的话。久而久之，周星驰更习惯自己一个人趴在窗边欣赏风景，性格愈发的孤僻。
虽然性格孤僻，但周星驰的内心却非常的细腻。因为家境实在太过贫寒，家里的饮食很难才能出现新的菜品，但一旦家中有肉吃，母亲和姐姐便会主动的将更多的肉夹到周星驰的碗中。但周星驰每次都是将肉放在嘴边轻轻的咬一口就吐出来，或者将肉假装一不小心拨到菜桌上，可能他的做法会让人感觉到他在浪费，但实际上他只是想表现出自己不喜欢吃肉的样子，好让母亲和姐姐也能多吃点肉，非常的细腻。
通过周星驰母亲的阐述，幼年时的周星驰非常的害羞。每次家中有生疏的宾客来访，或带周星驰到不太经常见面的朋友家中做客，周星驰在吃饭的时候总喜欢用菜单或者手挡住脸，整个饭局都不拿开，哪怕就连在夹菜的时候，他也是稍微的露出一直眼睛出来，只留出一点点能看到菜的余光。是不是很难想象，这么一个害羞细腻的男生，竟能拍出那么多出色的喜剧作品。
长大后的周星驰，因为相貌以及各方面优异的条件，他开始被演艺公司发掘，从而成为了一名演员。周星驰刚开始踏足影视界的时候，并没有马上将自己的所有身心投入到戏剧制作当中。他为了找到一条最适合自己的道路，他尝试过情景剧、爱情剧、动作片，最后才决定专攻喜剧方向。
周星驰做了那么久的演员，他真正为观众熟知其实是在他自导自演之时。当他有能力成为一个导演之际，他创作出来的喜剧作品与其他人的作品相比，他的作品已经不在满足于一味的以低级作为噱头来逗乐观众，他更擅长将自己细腻的感情涌入每一个“无厘头”的角色当中，争取给喜剧电影界带来一个全新的突破。
要数周星驰最细腻而且突破力度最大的作品中的两个角色，怎么能少了“尹天仇”和“至尊宝”。周星驰饰演的“尹天仇”是一个卑微但却不依不饶的演员，在剧中，虽然看的是“尹天仇”，但难免会看到周星驰的影子。在“尹天仇”因为遭受到剧组其他工作人员的谩骂而露出的那尴尬且不好意思的微笑的镜头当中，我们好像看到了那个为了突破不断坚持的周星驰，“尹天仇”是喜剧之王，周星驰同样也是喜剧之王。不得不说，周星驰的喜剧有一种魔力，在你被他所刻画的卑微角色逗乐之际，你也会被其中的某一个镜头引出泪水。
而“至尊宝”的出现，更是让更多的观众眼前一亮，不同的人看到这个角色往往会产生不同的情感。有人会被它身上的顿悟所感动；有人会被它身上的“大我”精神所震撼；也有人被它说出的经典台词所吸引……这个角色的出现，不得不说周星驰的喜剧夹杂了更多人间的沧桑和自己的细腻情怀，相比其他的喜剧来说有了更深的内涵。周星驰擅长用了非常多巧妙的手法让观众在大喜、大悲、悲喜交加三种强烈的情绪之间来回切换，而这也是他的魅力。
影美杂谈
大家好，我是一名娱乐领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！
周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，富有很强的哲理性。他是一本可以重复阅读的书，你的理解能力越强，你从中吸取的东西越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人理解越深刻越全面。
周星驰的无厘头喜剧可以说是收获了太多的影迷，我也是其中的一个，作为星爷的忠实粉丝，他的每一部电影我都看过，包括作为配角的电影，有的片子甚至看过五遍以上，太多的经典，太多的难忘回忆，
星爷所取得的成绩是无人能够超越的，他的喜剧方式更是无人能够效仿，作为从小观看星爷电影长大的我，身上也感染了一些幽默细胞，偶尔说话聊天也会用上星爷的台词，尤其大话西游里那句经典对白，曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去我才后悔莫及……
年少时的我不知道跟多少女孩说过这句台词，效果嘛，有好有坏！当然了，因人而异嘛。
虽然星爷现在不出现在荧幕前，改做幕后导演，我还是一如既往地喜欢你，支持你的每一部电影，希望你多多拍摄一些影片，不要让我们等太久，你我心里你永远是那个《喜剧之王》
希望以上为大家分享这一个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
欢迎你们来互相讨论
惜儿娱乐
有自己独特的观点，有无私奉献精神！因其独特“无厘头”（毫无逻辑）的个人演绎方式；透过他的喜剧影视作品，并被香港及海外的广泛华人接受，声名甚至远达北美地区。其代表影视作品有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《逃学威龙》等。2003年当选《时代周刊》“年度风云人物”，并获选成为“亚洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并被《时代周刊》评为“2005年十大佳片之一”。1999年，台湾9·21大地震，周星驰积极参加“香港演艺界9·21传心传意大行动”，为地震灾民筹募重建费用。
2001年，周星驰带领《少林足球》演员在综艺节目《百万富翁》赢得100万善款，并将赢得的奖金全数捐给玛丽医院癌病儿童。
2004年，印度洋海啸，周星驰在香港艺人中带头捐出50万港币，又捐出电影《功夫》在香港一天的票房，总额超过了900万港币。《功夫》上映的时候，他为韩国语言障碍儿童筹款举行慈善首映。他还为癌症中心捐献骨髓，带动香港市民踊跃参与。
2008年，1月出席在北京东高房小学举行的由中国儿童少年基金会主办的“让每个儿童有个好开始”-好开始儿童慈善专项基金启动仪式，亲自为儿基会拍摄关爱流动儿童的公益广告片，还作为代表为北京的流动儿童学校捐赠30间电影放映室。2月在“脊髓再生爱心创明天”直播筹款节目活动上，周星驰捐出单车和珍藏DVD筹款，分别募得10万及15万元善款。5月在5·12汶川地震发生后的第一时间通过香港的慈善机构捐款，但周星驰不愿透露捐款具体数目。之后他又通过很多途径进行了多次捐款，其中包括将2008年《长江7号》电影中的部分收入捐赠给灾区。6月周星驰参加由香港演艺人协会发起的“演艺界5·12关爱行动”慈善活动。当天募集到善款3134万港元通过联合国儿童基金会、乐施会等6个国际性慈善组织全数捐赠给汶川大地震灾区。
2009年，台湾八八水灾，正为新片忙碌的周星驰默默捐款到红十字会，个性低调的他说：“希望台湾同胞早日重建家园。
