古往今來，許多流傳至今的唐詩宋詞，已然成為後人心目中的文學典範。不管是《唐詩宋詞三百首》裡的名家名作，還是各朝各代能人志士的詩詞傑作，現代人似乎只有誦讀的幸運，卻再無可能欣賞其搭配上曲調的韻律之美。
可惜的是，多少古詩詞的曲調，在歷史的長河裡消逝，我們只能在詩詞的字面上欣賞其文學之美，但終究它有屬於音樂的一部分，古詩詞當然是可以唱出來的，甚至其中多數更是專為演唱所著。
千百年後，隨著流行音樂在中國的蓬勃發展，第一首被大眾廣為傳唱的古詩詞，應該歸功於鄧麗君。早在1983年，鄧麗君便在她所發行的詩詞歌曲專輯《淡淡幽情》裡收錄了一首讓後來人耳熟能詳的作品，那就是《但願人長久》。
這首名曲改編自宋代文豪蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，古人優美的詩詞配上後人梁弘志先生的作曲，簡直是天造地設的絕佳組合，難怪有後來無數歌者競相翻唱，其中就包括歌壇天后王菲。
也是王菲的翻唱，讓更多人知道了這首《但願人長久》。從那以後，華語樂壇逐漸湧現出越來越多的古詩詞歌曲。
來到21世紀，歌壇天王周杰倫發表於2003年的一首《東風破》，正式揭開了“中國風”歌曲的潮流大幕。《東風破》古色古香的中國味道里，不僅蘊含著中國文化的歷史內涵，還使用了新派唱法和編曲技巧，從而烘托出中國風歌曲“融合古今”的時代特色。
時至今日，當中國風歌曲達到前所未有的熱捧高度之時，隨著作品產量的急速攀升直至爆棚，越來越多的創作亂象和糟粕內容開始顯現並受到關注。
彷彿任何一種音樂風格都是如此，中國風也躲不過“原創抄襲”或者“語法不通”的大眾批判。當熱播過億的原唱者，被華晨宇當面質疑“套旋律的作品不要標榜原創”時，中國風也似乎跟著一起遇冷，過去那些狂熱的追捧也開始恢復理性和專業。
這時候，人們不禁要問：
到底什麼才是中國風？
真正好的中國風，又該是什麼模樣？
顧名思義，中國風指的是中國風格，不論是音樂創作還是服裝設計，中國元素和和文化，都是其作品的主要表現內容。
周杰倫的作品之所以飽受讚譽，不外乎是其音樂作品緊貼中國文化的內涵，善用中華語言的美感，並能在編曲與製作等方面，將中華音樂的審美風格融為一體，最終才成就了周氏中國風的高度。
當然，這些年在周杰倫等人之後，絕不乏中國風的後起之秀。這一次，要向大家誠意推薦這首由朱韻演唱的《蘇幕遮·碧雲天》，一起來感受唱出來的古詩詞可以有多美。
一曲《碧雲天》，唱出古代詩詞的音樂之美
想必許多人對范仲淹的《蘇幕遮·碧雲天》並不陌生，這首名家之作不僅收錄在《宋詞三百首》裡，更是中學語文教科書的必備詩詞，可見作品在古代文學作品中的重要地位。
當然，作者范仲淹的事蹟更為人所知。究其一生，這位北宋大文豪的一生都在東奔西走、在官場上大起大伏，在書卷上筆耕不追，有限的生命裡寫盡了無數天下事，留給後人的文學傑作裡，飽含著他的勇氣與智慧。
在古代文人裡，做過官的讀書人范仲淹是典型的理想主義者。這首《碧雲天》寫在他羈旅他鄉時的所見所思，在眼前不斷變幻的秋日景象裡，范仲淹表達著內心無盡的思鄉之情。
這一次，朱韻選擇演唱范仲淹的這首《碧雲天》，是宋詞裡最有代表性的經典作品，在離愁別恨之外更寫出了遼闊大氣的意境，可見范仲淹的心胸開闊，做人更有遠見。
作為年輕音樂人的代表、畢業於西安音樂學院的朱韻，這一次選擇了最適合自己的演唱風格和發展路徑，她的聲線裡本就帶有古色古香的底色，再加上多年深厚的音樂功底，更能讓聽眾們在她的中國風裡感受出實力唱將的魅力。
2020年1月，朱韻演繹的《蘇幕遮·碧雲天》正式在全網多平臺上線，很快便收穫了“999+”評論的好成績，高人氣的播放量更讓這首歌很快登上“人氣巔峰榜”，排名僅次於此前參與過《聲入人心》的音樂劇歌手鄭雲龍。
波動心絃、單曲循環，被仙女俘獲……來自聽眾類似的讚譽在《碧雲天》的評論裡時常出現，如今中國風歌曲已然在廣大音樂群體中擁有了很好的接受度，這一良好的群眾基礎更能讓足夠優秀的作品脫穎而出，朱韻的《碧雲天》就是其中的佼佼者之一。
近年來包括像民謠歌手胡德夫、李健、趙照等人，均先後在各大晚會、音樂綜藝上以中國風的音樂風格重新演繹古人的經典作品。不久前，就連中國搖滾圈的老炮兒高旗也以音樂製作人的身份，為李健量身打造了多首歌曲組成的宋詞專輯，巧合的是范仲淹的這首《碧雲天》也被選中。
所以說，當中國風成了眾人皆捧的音樂潮流時，我們更要負責任地為廣大音樂受眾們，用心推薦真正好的音樂作品，還沒有聽過朱韻帶來的《碧雲天》的朋友，這回可不要再錯過這首足夠用心的中國風作品。
一首“中國風”，是中華文化的最好傳承
繼唐詩後，宋詞作為另一種文學體裁，兼有文學與音樂的雙重特性。每首詞都有一個調名，即“詞牌名”，詞人寫詞之時便可隨著曲調將其唱出，這也體現出宋詞從《詩經》《楚辭》等古人經典作品汲取了豐厚的營養。
直到今天，唐詩宋詞仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。隨著現代流行音樂的廣為傳播，我們更應該將唐詩宋詞等藝術瑰寶銘記並流傳下去，既然古人能唱，當代音樂人與製作人就更可以大膽而積極地嘗試，這種融合古今的音樂碰撞，絕對是有價值的藝術傳承。
回看范仲淹的這首《碧雲天》，其詞牌名《蘇幕遮》是高昌國語的音譯，也就是西域即新疆等地。宋代詞人如范仲淹等用此調另度新曲，說明在北宋年間《碧雲天》就曾是一首能用來演唱的音樂作品，只是當時的曲調後人難再尋。
正因如此，朱韻為《碧雲天》獻唱的全新版本，不失為一次當下最有創造性又符合潮流的音樂實驗。朱韻科班出身的實力演唱，結合經典古詞與全新編曲融為一體，更能展示出音樂創作者的奇思妙想。
當文字變成歌聲，那些原先在泛黃的故紙中，安靜的詩句插上了音樂的翅膀，用另一種方式再次飛入我們的內心世界。綿延千年的悲歡離合和今天的音樂旋律碰撞在一起的絢爛色彩，讓人折服。
也許你會發現，在每一箇中國人的心中， 綿延千年的悲歡離合早已被預演，它們一脈相承。讓宋詞這一中華傳統文化瑰寶以獨特、優美且更加親和的方式呈現，可以說把中國新音樂的探索推上了一個新高度。
整個國家與民族的共同進步，要求全社會各行各業都能在歷史經驗裡，找到最有價值的結合與傳承，音樂行業更沒有例外。包括中國風的盛行、傳統文化的網絡復興，乃至國潮時尚的迅速蔓延，都有其深遠的內在原因，反應的則是當下社會的真實需求。
別再說古人的就是老舊的、過時的，擁有千年歷史的古都古城，不也能成為這個時代最熱門的網紅聖地麼？有時候，若我們無法正視歷史的新價值，本身就可能就預示著一種倒退。
時隔千年，當范仲淹的《碧雲天》被後人再次演繹，進而登上最新的熱門榜單時，可以說當代的音樂人就像朱韻等人，是站在了古人的肩膀上才收穫了更高的成績。
2020年，就讓中國風繼續流行，這才是對中國文化最好的傳承。所以，期待朱韻更多、更好的中國風作品，這首《碧雲天》我們先雙擊加“心”、收藏轉發了，就讓更多人喜歡上它吧。
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