我真的无视时尚圈，或是媒体说的任何事情，那真的不是我的世界，我只想做好每一件衣服”——玛格丽特·霍威尔
时尚怪诞，难以捉摸
时尚也无情，喜新厌旧
每一年都有一些令人唏嘘的设计师品牌谢幕。过去一年里，被誉为针织女王的Sonia Rykiel，还有给无数明星设计礼服的Zac Posen都先后宣告品牌的终结。
什么风格是永恒流传的呢？没有人敢轻易给出答案。
2020年，Margaret Howell的同名品牌迎来50周年，或许最不care时尚的她，有资格来讲讲风格这回事。
如今越来越被熟知的Margaret Howell，已然不再是传统意义上的小众品牌，但相比明星代言活跃、款式抢眼的一线品牌和高街款，始终是一个特别的存在。
几十年一以贯之的经典风格，持续高质量的更新速度，Margaret Howell本人的才华和态度毋庸置疑。
说起才华，人们总是对她的开始充满好奇。Margaret起初在伦敦读纯艺术。
因为市面上过于强调女性特质的女性服装，不能满足这个假小子舒适自在的着装要求。
于是她就和同伴在伦敦的一家小公寓里，开始设计、制作、销售衬衫。
她把对制作服装的热爱归结于童年经历，Margaret在英国南部的Surrey度过童年生活，那是二战结束后的贫乏年代，她们总在缝纫和刺绣。
所以Margaret Howell的风格究竟是？
伦敦威格莫尔街上的Margaret Howell旗舰店
在50周年的纪录短片里提到，她设计的第一件外套和老照片中外曾祖父的很类似，那是理发时穿的，类似于工装的外套。
把上世纪工装风融入到现代英伦风，经典却不老气，Margaret Howell的风格从最开始就已经确立。
更有趣的是，Margaret Howell从设计男装开始，她先在伦敦开设了男装实体店，然后发现女生也想要这些衣服，于是才有了女装部分。
现在回头看这些设计，正是几十年后大为流行的Normcore和 Unisex的先驱：女生也可以有棱角，男生也可以柔情。
唯一引起争执的是，每一季秀展过后，男生或女生会因为当季新品更偏爱为对方设计而感到不满足。
Margaret制作衣服的初衷当然也没有改变过，专注于服装设计本身和实穿性，功能型是设计一件衣服的第一准则。
为此她也会不得不舍去一些艺术、装饰性的设计。最重要的是满足穿着者本人对实用的追求。
最终的成品，像这些“亚麻材质的衬衫”、“苏格兰格子元素”、“风衣”，无一例外可以从时装周的秀场穿到马路、到办公场合、到聚会，到任何一个场地……
日杂《CLUEL》专题
柔软的毛线衫，就像是体贴的妈妈给自己手打的，可以自由舒适地活动。良好的品质，也让衣服可以穿上很久的时光。
她本人也是被圈内追踪的icon，鲜少被镜头捕捉到的Margaret，总是穿着松垮的休闲服装，头发随意地散在耳后，低调却迷人。
松弛、随意、自在的状态，自己就是品牌最好的代言。
服装的色彩向来备受好评！Margaret Howell的服装颜色总是被某种自然力量启发，就像是浓缩了大自然色彩的调色盘。
颜色低调不张扬，没有人工合成的现代化学感，每一季都离不开高级的棕色和米色、典雅的白色、质感的黑色，异常好搭配。
每一季的LOOKBOOK也都在极为自然的环境拍摄，可以嗅到自然的味道，感受到阳光和的气息听到风的声音，野草的摩挲。
去年，Margaret Howell的2020ss秀，依然在简单的纯白的背景下徐徐拉开……
这一季的 Margaret Howell 的灵感依然来源古旧时光。整个系列还是熟悉的干净和利落。经典的衬衫和Margaret最爱的阔腿七分裤，长裤依然是干净简洁的百搭单品。
但对于Margaret Howell的粉丝来说，最迷恋就是这种“一成不变”，也会因为发现一丝新意和亮点再次催化下单的节奏。
在这一季中，斑驳的油漆痕印花衬衫和长裙，还有可爱的荷叶领就是新鲜的元素。
再如黑色也在春夏系列中隐去，而是以偏灰的草黄色和草绿色，质感的棕色作为搭配，加上服装设计上挺括的剪裁，叠穿可以营造出很好的层次感，不显邋遢凌乱。
维基百科给Margaret Howell的title是“当代英国服装设计师”，而她本人在采访在说道“我根本不觉得自己是一名时装设计师，当人们这样形容我时，我感到很尴尬，因为我不是。”
从事服装设计、生产、销售行业50余年的Margaret，始终还在寻找自己在行业内的位置。
而品牌的形象在几十年如一日的坚守下，已经更丰满更有内涵，她的逆潮流和工匠精神，更让购买者有种安全和可靠的依赖，被追捧合情合理。
这样的Margaret Howell，谁能不爱？
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