无敌马克兔
要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。
国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。
拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。
选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。
庹洪文
画意摄影极度讲究构图，需要良好的美术基础，才能很好地驾驭。具有很大的局限性。摄影作为一门独立的艺术形式，应该有自己的一套审美逻辑。兄弟艺术之间互相借鉴，并不代表丢掉自我，去做它的附庸。画意摄影，前期拍摄很关键，多看一些国画作品，借鉴一下国画中的构图和流白，为后期打基础，下边是前一段时间通过前期和后期结合做的一部分作品，希望您能喜欢。
梅香之梅墨宣
首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。
比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩
如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。
尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。
在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。
疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。
丁丁炒面是我
中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。
1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。
2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、透视处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。
3.学习大师级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。
4.以前大师是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿大师的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。
5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。
6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。
绥德汉中汉
拍摄后期做“水墨”
稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。
10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。
当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。
为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意复制图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）
LiXia摄影
所谓国画那就是黑白作品为主，复古色调风格的作品。
那么这就是国画意境的精髓。
何谓“意境”？意境一词源于国画与诗词中。
诗词的意境需要画来表达内心的所思所想。
而对于摄影来说，意境的表达更为重要，因为既不是动态的视频，更不是美妙的文字，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，这才称得上是有意境的摄影佳作。
图片来自：吴朝宏摄影师
那么，如何拍摄出有意境的照片？
1、寻找特殊光影
摄影就是一门合理应用光影的技术。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试，光与影的交错，散发醉人魅力。
图片来自：鹿尤同学摄影师
光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们虽然是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。
例如：早晨树林中的光影
图片来自：鹿尤同学摄影师
再如日出时分，那种光芒四射的感觉。
落日余晖配合晚霞，使照片看起来非常大气，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。
图片来自：鹿尤同学摄影师
而夜景在红灯笼的衬托下，显得火锅的韵味十足，仿佛隔着屏幕都能闻到火锅的那股清香。
2、寻找色彩搭配
在摄影中，色彩是除了构图和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是丰富的色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩搭配，世界才变得多姿多彩。
图片来自：鹿尤同学摄影师
色彩搭配
图片来自：李景东摄影师
天空的蓝色和草地的黄色对比。
图片来自：李景东摄影师
色彩冷暖搭配
图片来自：李景东摄影师
多种颜色的混合搭配
可以多利用极简、重复、有节奏的技巧去拍摄，表现色彩搭配的魅力。
3、构图
（1）减法
摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。减不是说就一定要少而是要做到杂而不乱。
图片来自：尔伊斯摄影师
瓷土就充分证明了杂而不乱。
诸如此类的都是
图片来自：尔伊斯摄影师
再如拍摄菊花，通过前景/背景虚化等手法，减去背景的干扰，做到疏密有间，这也是摄影的减法。
图片来自：敏敏摄影师
背景虚化，使前景更加简洁，观者视点集中在菊花之上的同时，增加画面的层次感。
当然，还有一种减法就是，重复单一的对象，也是一种减法，这个树林或者其他的竹林之类的。
图片来自：鹿尤同学摄影师
（2）虚实
利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。
背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、长焦、接近被摄物让被摄物相对远离背景拍摄的三种方式来实现。
1·长焦表现
图片来自：唐一休摄影师
利用长焦，有效的虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
图片来自：敏敏摄影师
利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
（3）留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
图片来自：俞奇能摄影师
而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。但是要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。
（4）均衡
均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。
上图天空留的太多，路的延伸感就没了
裁切过后，这种延伸的空间感就出来了
再比如上面这几张图中的很多元素，虽然实物并不是完全对称的，但是我们在拍摄时倾向于让它们的分布达到均衡。
（5）二次构图
二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。
图片来自：唐一休摄影师
4、不同寻常的视角
大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。
（1）利用镜面效果
在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。
图片来自：苏苏摄影师
地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。
（2）采取不同的角度
有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
图片来自：苏苏摄影师
图片来自：唐一休摄影师
图片来自：李如硕摄影师
仰拍利用透视的压缩，这种冲击力，表现力，张力十足。
（3）不同景别
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。
微距特写
借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。
高速快门对于精彩瞬间的捕捉。
总结
有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
总之艺术源于生活，要学会多读书多看报，多聆听，多欣赏，多体验，多看电影，多旅游，在这些过程中不经意的记录才是最有意境的。
有了这些以后掌握了精髓，会简单的后期，你的国画意境就迎刃而解了。
好摄丹
常被朋友问道，怎么你拍的照片很好看啊！作为生活之娱，自得其乐，分享一二。
拍摄和制作，现在变的越来越简单了，各软件和工具，让这个世界变的真真假假。高下之品，还是不同。胸有成竹在这同样适用，立意、主题、感受是照片的灵魂，技法、表现却是皮肤。
这个问题涉及这两个层面，何为国画意境？构图奇巧迭起、计白当黑、疏密有间？等等，了解一些，我们面对拍摄物时，才会有取舍、布置的概念，构图、颜色、节奏才会有所表现，平时，多观察、多临蓦也是行之有效的方法。
画由心生，在一切技巧面前，有感而发，才能直抵人心，文如此，画亦如此。
花草信仰
发一张手机拍的照片，有一天下雪天，晚上出去散步，手机拍了几张，回家后根据构思后期加上鸟，背景换成更明显的雪花(雪花的效果手机拍不出来)
1每一刻1
最重要的两点：拍摄和后期修图。
先说拍摄：如果是人物，布景、服装、化妆都要古风些，减少后期难度。
如果是风景，构图参考国画，要有足够的留白，意境才容易出来。
后期修图：最重要的一环，能不能出“国画风”就靠它了。抖音就有大把教PS中国风的视频，直接跟着学就好了。
画十三
画意摄影极度讲究构图，需要良好的美术基础，才能很好地驾驭。具有很大的局限性。摄影作为一门独立的艺术形式，应该有自己的一套审美逻辑。兄弟艺术之间互相借鉴，并不代表丢掉自我，去做它的附庸。画意摄影，前期拍摄很关键，多看一些国画作品，借鉴一下国画中的构图和流白，为后期打基础，下边是前一段时间通过前期和后期结合做的一部分作品，希望您能喜欢。
