品玉斋刘智华
喜好不同和欣赏水平的差异造成的
一：所谓百花入百眼，每个人喜欢的事物都不同。书法的种类有金书、篆书、隶书、草书、楷书、行书等，由于书法种类多样性，每一种书法都有自己的独特魅力，每个人都能在其中找到和自己灵魂来电的书法，从而喜欢他。虽然同一件书法作品，在不同的人眼里意义就不相同了。
二：欣赏水平高低造成的，一件书法作品如果是精品，那么懂书法的人都会喜欢，虽然不一定是自己最喜欢的那一种书法作品也会欣赏他，因为一件好的书法作品是可遇不可求的，也可以看到不同的意境，从中学习到一些东西。一些人由于欣赏水平的的极限性，他看不到这幅书法作品的魅力在那里，就像田派的人，即使是看同一种书法楷书，如果不写田楷，其他人写的楷书都不行一样一个道理。
以上两点原因，造成了同一件书法作品，一些人会喜欢，一些人不喜欢，清炒萝卜各有所爱。
墨九三
就拿我自己来说，最开始练字超级喜欢《灵飞经》，后来练的久了，越来越欣赏钟繇的小楷了！要知道我一开始练字时，根本无法接受《宣示表》。尽管有业内好友强烈推荐。
我曾经试过，把我和老师的作品放在一起发个朋友圈，竟然一些没练过字的好友说我写得更好。要知道我就是练过三年小楷的新手，根本入门都不算呢！所以我估计他们是在恭维我（害羞）因为他们反正不认识我老师，这算不算一个评价作品的理由呢？
普通人对于字的评价标准一般就是美不美，而专业人士看得就深远了，要追根溯源，流派、风格特色，章法笔墨包括印章等等都是要研究品评一番的，当然得出的结论会有不同。这也是一幅优秀作品带给人的乐趣所在。
所以即使同一件作品也是众人眼中的哈姆雷特。个人所处环境不同；经历不同；学识不同；性格不同；审美标准不同，看法也不相同。
附上我老师和我的字，给大家评论一下谁写的更好吧😄（抱歉为了保护隐私就不放全图了）
墨淡花开
同一件书法作品，为什么有人说好，有人说不好？
以我自己为例，我一直欣赏不了康有为书法，认为康有为书法有点“丑”。其实我也知道，是自己的鉴赏能力有限，书法修为不够。
对于康有为的书法，书法界也一直有正反二种声音。
有人认为看过康有为的字，“终于找回自信了”。有人认为康有为的字“像一条翻滚的烂草绳”。
而北大教授陈玉龙评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”
其实，审美水平是可以慢慢提高的。一般来讲，高书难入俗眼。
康友为的书法风格一生三变，早年为馆阁体帖学风格，中年成碑帖融合之势，晚年形成独立风貌——“康体”。
康有为是清末民初书坛中一位集理论与实践于一体的碑学巨擘。
所以说书法作品好与不好的评判，不是好看难看这么简单定义的。
懂书法的人会从作品的笔法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所传承，是不是格调高雅等等。而欣赏者的群体不同，审美观点就会千姿百态。没有法度的随意挥洒才是江湖书法，哪怕技法最好也是俗书。
就像康有评论自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高着呢。所以要懂得欣赏作品好坏，就得提高自己的修为，提高自己的审美水平。
青溪散人
任何事物都有两面性，书法也不能排除在外，只能看好坏的比例多少了，多为好，反之则不好！传统的王羲之，欧颜柳赵是主流，永远推崇。现今有人搞丑书，搞西方的行为艺术，数典忘祖，认西方人当老子，和汉奸无异。
力拔之
这是由观赏者的审美层次决定的。
对于不懂书法的人来讲，字写得工整、清晰、辩识度高就是好字，而对于他看着潦草，歪扭七八的书法，他会认为不好。但是行家的认识有可能和他相反。
而对于内行来讲，专业水平的差异、个人喜恶也会导致对同一作品有不同的认识。
其实鉴定一幅作品优劣有一个十分有效的办法，就是把它给多个懂行的去品评，如果有三个以上真诚的肯定的回答，那么这幅作品就是可以的，反之就不怎么样。
秋夜为我长
要问同样一幅书法作品，为什么不同的人评价不一样？是的，同样一幅书法作品，不同的人会给出不一样的评价，这主要是由于个人的审美不同取向造成的，而大部分人的审美取向来自于日常的经验，看的某一类作品多了，自然就会喜欢这一类的作品。
这个就像我们味蕾，它是有记忆的，我们小时候一直吃某一样食物，味蕾就会产生记忆，长大了就会觉得这样的饭菜是美味，所以才有妈妈做的饭是最好吃的说法。
所谓的众口难调也是这个意思，每一个的口味都不一样，一顿饭是无法满足所有人的口味的。
欣赏书法作品也是一样的，每一个人看到的书法作品不一样，对于书法的认识也不同。
我高中刚学习书法的时候，把写的字拿回宿舍给舍友看，被一位舍友狠狠的批了一顿，他认为我写的太细了，根本不叫书法，他经常跑去老年大学书法班玩，见到的都是那些大爷写的粗重的颜体，他就认为那样的才是好的，楷书就要写粗一点，写胖一点。
但是，由于他接触的书法作品也不多，只能认识到这一点，并不知道其实不管是粗还是细，并不是评价书法的标准，无论粗还是细，都有好的书法作品，颜体可以厚重，瘦金体可以瘦硬。
从这个也可以知道，个人的经验未必是对的，这决定于你看到的作品的质量的好坏和数量。不管我们每一个人的口味是否相同，但是书法总是有标准的，只有符合这个标准的审美才是好的，就像我们有自己的口味，真正的美食有它的共同的标准。
书法的标准是什么呢？书法的标准就是古代留下进来的经典的书法碑帖，如果你没有看过这些，仅仅在生活中看到一些现代人的书法作品，那么你的审美的经验就未必是对的，做出来的好坏的判断也是不准确的。
真正要懂得书法，懂得书法的欣赏，还是要去临帖，去练习，去看古代优秀的书法作品。
渺渺无蒍
您好：这就要看个人的见解了，每个人的认识审美都不一样，这是一个长期的过程，有的看重字的结构，有的看重笔墨，有的看重气韵，但总体都还是要书写正确，多读书，就像王羲之、王献之、苏轼、董其昌等大师写的草稿都是经典；加油一起努力学习，共同进步。（个人浅见）
今生书画
怎样看一幅字的好坏？
一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体标准去衡量呢？
其实，衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了。
衡量标准第一条：书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
衡量标准第二条：书法技术的丰富
笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4、直线与斜线的对比。
偶然回眸
如题，排除欣赏趣味不同因素，跟欣赏者的艺术修为有很大关系。
举例。早年每观有号称“天下第一行书”之称的《兰亭序》，始终不觉得它十分好，较之王羲之《丧乱帖》《平安帖》《二谢帖》等诸帖逊色不少。防疫期间，百无聊赖，重读《兰亭序》，在临摹几次后，才渐悟《兰亭》帖之妙，无论是笔法、结构、还是气韵等，率真自然，宛若天成，几乎无懈可击。
再如号称天下第二行书的《祭侄稿》，直到现在我都没有觉得它的美妙，要我强说，就是感觉书写线条比较牛而已，这也许就是修为不够的缘故吧，也许某一天，我会再次有所突破，期待那一天快点到来。
班门弄斧，欢迎方家批评指正。😓
颍水萧萧
有些名家作品有人叫好，有人提毛病正常，有些人是行家，各家技法熟知于心，知道其中奥秘，有些人是专业喷子，不懂装懂，还要卖弄学术，鸡蛋里挑骨头，像方舟子打假，最后被罗永浩打假无言面对。
