小麗山水畫
1-首先，取決於畫家的畫能否給觀者帶來視覺上的吸引力！山水，花鳥都屬於中國畫，其中哪個更容易被人喜歡取決於你畫畫的水平，即你對筆墨、構圖、色彩等技法的應用是否純熟，能恰到好處，能達到創作效果。
2-其次，取決於畫家創作的山水，花鳥能否主題清楚，言簡意賅，直擊觀者心靈，產生共鳴？
你的畫，無論山水，花鳥一定要有意境！意境是國畫的靈魂！意境會把觀者帶入一個和作品交流的狀態，產生思想共鳴。例如你畫泰山，就要表現出泰山的雄偉壯觀，氣勢巍峨的意境，讓觀者一下子就被滿紙的磅礴氣勢所鎮住。再比如你畫牡丹，就要表現出牡丹的縱容華貴，高貴脫俗的意境，畫蘭花，就要表現出蘭的空谷幽香，寧靜致遠的氣質……
3_取決於畫家的名望，地位，收藏潛力！
這是一個很現實的社會現象，畫因人貴。比如，李可染的山水，齊白石的花鳥，當下名不見經傳的業餘畫家，你更喜歡誰的？不問自知。藝術作品，除了賣享受，還賣升值空間，往往考慮諸多因素！
最後，不管是山水還是花鳥，它都一直是被人們喜歡的東西。但畫本身的審美價值和收藏價值才是硬實力！
雲南怪客
俗話說，蘿蔔青菜各有所愛，這兩種畫都是國畫的兩大主題，各具特色吧！
山水畫—更多的提現的是那種悠遠遼闊的意境，在中國人或者說中國文人的心中，都有一個世外桃源，那是一個只有詩的世界，草屋、菜畦、流水、高山，而山水畫就滿足了大家對這種生活的幻想。
花鳥畫—更多的是生活情趣，中國人是屬於那種比較能找到樂趣的人，花啊，鳥啊，魚啊，蟲啊，都是值得觀賞和玩味的，畢竟平凡的生活中需要不同的味道來調劑！
山水畫和花鳥畫提現的是不同的人生選擇和樂趣，各有千秋吧
題浮羅
我覺得只要畫得好，符合個人興趣和愛好，山水和花鳥都讓人喜歡，所以不在於畫的類型，而在於畫家的功夫和水平，能不能打動人心，引發共鳴。還有人的欣賞眼光也不是一成不變的，隨著個人學識和人生際遇的變化，對於畫作的欣賞眼光和欣賞角度也會變化。從這個角度來說，畫家的畫不在於去刻意迎合別人的喜歡，因為觀眾的水平學識千變萬化，你根本迎合不過來，畫家更應該的是自己藝術的堅守和創造，總會遇到欣賞自己作品的人群和時機。當然靠作畫為生的職業畫家另當別論，只能迎合別人，才會有市場，才有活路。
比如我自己以前特別喜歡吳昌碩的花草而不喜歡鄭板橋的竹子，因為那時只看懂了吳昌碩，覺得他筆力勁挺，筆勢蕭颯，所畫花草有一種獨立寒秋的凜冽之氣。而鄭板橋的竹子總感覺太單調，雖然對他亂石鋪街書法非常喜歡，但就是喜歡不起來他的竹子。
後來有一天再看到鄭板橋的竹子，突然感覺他的竹子怎麼那麼通透那麼清爽挺拔呢！沒有別的多餘的東西，就是清爽挺拔，充滿精氣神，畫出了竹子的脆爽，彷彿聽得見風吹竹響的聲音。再反觀吳昌碩的花草，反而覺得筆墨不通透比較沉悶了。
清風揖善
國畫是我國的國粹之一，歷史上曾出現無數國畫大師，他們流傳下來的很多作品可謂價值連城。在近代也出現了許多著名的國畫大師，像徐悲鴻、齊白石、張大千、李可染……等等！他們的作品現在也是千金難求。在當代，許多畫家的作品也是技藝精湛，精品佳作也是價值不菲。甚於什麼樣的畫更容易被人喜歡，是山水畫或者是花鳥畫，我想這應該取決於對國畫的欣賞水平，一幅好的作品在懂它的人眼裡那是藝術品，是一種美的享受。而在一般人的眼裡它就是一幅畫，一件裝飾品。所以，一幅好的畫作在懂它的人眼裡不分山水畫和花鳥畫他們都喜歡。在不懂畫的人眼裡，只要自己喜歡，看著順眼，寓意吉祥就是好畫。哈哈，收藏家的欣賞水平不是人人都具備的！
李中峰
我個人認為這個也得分情況，年輕人可能更喜歡花鳥畫，因為花鳥畫鮮豔奪目，色彩斑斕，鳥兒靈動更能吸引年輕人的目光和關注為。相關中老年人可能更喜歡山水畫，隨著年齡的增長，上了歲數的人已不再被色彩吸引，更喜歡沉思，而山水畫意境悠遠，引人遐想，更容易激起中老人心中的情感，或者對往事對故鄉的思念。
長沙牡丹哥
能稱之為國畫，那是自由獨特性，有美的勝譽。兩幅畫都是大自然的寫照，都會被人所喜歡。要說喜歡哪一個，以我個人喜好，我還是喜歡山水畫，當然每個人的喜好角度不同，有不一樣的觀點，那我就說說我喜歡山水畫的原因，希望能幫助你。
首先山水畫是一種靜的美，安靜中找出美的感受。有山有水更有一種磅礴的氣勢。有巍峨的大山，有靜靜的流水，想一想就讓人陶醉。試想下生活在有山有水的環境下，人的心情又是什麼樣的呢？我想再不好的心情都會變得不同尋常，什麼樣的環境養育什麼樣的人，在這樣的環境下人的心情是會變得無比寬闊，而隨之所有的煩惱都會拋到九霄雲外。我們的先人都會有如此選擇，就像我們耳聞能詳的“孟母擇鄰住”一樣，可以看出一個環境是很重要的。更何況在大都市的我們，更加喜歡有山有水的地方。反觀花鳥的畫就沒有這樣的感覺！
其次，山水畫在作畫的難度上，會比花鳥畫更難，氣勢上就是更不能比了。
這就是我喜歡山水畫的觀點，我認為大多數人還是比較喜歡山水畫吧。
剛大大
山水、花鳥各有千秋。
如果非要有選擇，可能男生更喜歡山水，因為山水畫大氣磅礴。女生更愛花鳥，因為花鳥畫精緻靈動。
簡單的說，山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，也是中國人情思中最為厚重的沉澱。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。山水畫更是民族的底蘊。
花鳥畫則是以花、鳥、魚、蟲等為描繪對象的畫。它的內蘊是大自然活躍的生命，花鳥畫的主要特點是託物言情，花鳥畫重情趣、重抒發，要求“狀物寄情，以意造像，像隨意生”，以達情境交融、物我同在的藝術境界。
另外，山水畫墨法豐富，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地，對整體效果影響不大。而花鳥畫卻沒有這種先天優勢，尤其創作大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞，完全沒有挽救的可能。
鯨菱曉憶
國畫分工筆和寫意，有工筆山水畫，寫意山水畫，寫意花鳥，工筆花鳥。至於哪個容易被人接受，最主要的還是跟距的喜好。情感細膩的人可能更喜歡花鳥，性情豪放的人則會喜歡山水畫。從前有這樣一個笑話（一個人自稱是畫家，有一天有人去他家求畫，他問到，你想畫麼呀？是山水，還是花鳥？求畫人說，我想畫個美人兒。畫家說，啊，畫人物，沒問題，你明天來取吧。第二天求畫人來到他家，畫家拿出畫讓求畫人看，求畫人看了看說，不行，這哪裡是個美人兒，明明是個男人，這畫我不能要，畫家又怕這張紙浪費掉，對求畫人說，我把這個人改成張飛吧，你看行不行，求畫人說，行吧，第二天求畫人又來到他家，畫家指著牆上的畫對求畫人說，你看怎麼樣？這張飛的氣勢。求畫人看了半天說，張飛的鬍子畫的也太多了，我找了半天也沒看到嘴在哪，不行，這畫我還是不能要，畫家又為難了，對求畫人說，還能改，求畫人說，只能改大樹了，因為鬍子太多了。畫家說，言之有理，說改就改，拿起筆就畫了起來，可能用墨太多，用力太大，樹枝之間的留白幾乎沒有，這時求畫人對畫家說，別改大樹了，你乾脆把這畫全都塗成黑色吧，寫幾個金字改扇面吧。）
畫的創作空間還是比較大的，山水畫，花鳥畫，只要是精品，畫的完美，都容易被人們接受。主要還是看質量。
書畫教師三和
山水或者花鳥的話，主要還是各自欣賞著的興趣不同。大師的作品都是很好的，當然就我個人而言，還是更喜歡山水畫。壯闊或秀麗的蒼山靜水，才是中華大地直觀和總體的寫照，配合著整個民國時期抵抗外敵救亡圖存的特殊背景，更可以讓觀者體會和了解到對祖國山河大地的深刻感情，意境宏大和引人思索來說，民國時期的山水畫比花鳥畫好。
秋亭古詩詞攝影隨筆集
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
唐伯虎，杏花茅屋圖
圖中懸崖巨壁，蒼松盤曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隱士漫步道上，放眼望去，遠山連綿，漁人舟楫，湖水蕩波，此圖筆墨溫潤，沉著而又活潑。自題詩：“綠水江橋夾杏花，數間茅屋是漁家；主人莫拒看花客，囊有青錢酒不賒。”詩、書、畫相融，其間既充滿生活情趣，又反映作者超脫世網，追求閒逸的意向。
