小丽山水画
1-首先，取决于画家的画能否给观者带来视觉上的吸引力！山水，花鸟都属于中国画，其中哪个更容易被人喜欢取决于你画画的水平，即你对笔墨、构图、色彩等技法的应用是否纯熟，能恰到好处，能达到创作效果。
2-其次，取决于画家创作的山水，花鸟能否主题清楚，言简意赅，直击观者心灵，产生共鸣？
你的画，无论山水，花鸟一定要有意境！意境是国画的灵魂！意境会把观者带入一个和作品交流的状态，产生思想共鸣。例如你画泰山，就要表现出泰山的雄伟壮观，气势巍峨的意境，让观者一下子就被满纸的磅礴气势所镇住。再比如你画牡丹，就要表现出牡丹的纵容华贵，高贵脱俗的意境，画兰花，就要表现出兰的空谷幽香，宁静致远的气质……
3_取决于画家的名望，地位，收藏潜力！
这是一个很现实的社会现象，画因人贵。比如，李可染的山水，齐白石的花鸟，当下名不见经传的业余画家，你更喜欢谁的？不问自知。艺术作品，除了卖享受，还卖升值空间，往往考虑诸多因素！
最后，不管是山水还是花鸟，它都一直是被人们喜欢的东西。但画本身的审美价值和收藏价值才是硬实力！
云南怪客
俗话说，萝卜青菜各有所爱，这两种画都是国画的两大主题，各具特色吧！
山水画—更多的提现的是那种悠远辽阔的意境，在中国人或者说中国文人的心中，都有一个世外桃源，那是一个只有诗的世界，草屋、菜畦、流水、高山，而山水画就满足了大家对这种生活的幻想。
花鸟画—更多的是生活情趣，中国人是属于那种比较能找到乐趣的人，花啊，鸟啊，鱼啊，虫啊，都是值得观赏和玩味的，毕竟平凡的生活中需要不同的味道来调剂！
山水画和花鸟画提现的是不同的人生选择和乐趣，各有千秋吧
题浮罗
我觉得只要画得好，符合个人兴趣和爱好，山水和花鸟都让人喜欢，所以不在于画的类型，而在于画家的功夫和水平，能不能打动人心，引发共鸣。还有人的欣赏眼光也不是一成不变的，随着个人学识和人生际遇的变化，对于画作的欣赏眼光和欣赏角度也会变化。从这个角度来说，画家的画不在于去刻意迎合别人的喜欢，因为观众的水平学识千变万化，你根本迎合不过来，画家更应该的是自己艺术的坚守和创造，总会遇到欣赏自己作品的人群和时机。当然靠作画为生的职业画家另当别论，只能迎合别人，才会有市场，才有活路。
比如我自己以前特别喜欢吴昌硕的花草而不喜欢郑板桥的竹子，因为那时只看懂了吴昌硕，觉得他笔力劲挺，笔势萧飒，所画花草有一种独立寒秋的凛冽之气。而郑板桥的竹子总感觉太单调，虽然对他乱石铺街书法非常喜欢，但就是喜欢不起来他的竹子。
后来有一天再看到郑板桥的竹子，突然感觉他的竹子怎么那么通透那么清爽挺拔呢！没有别的多余的东西，就是清爽挺拔，充满精气神，画出了竹子的脆爽，仿佛听得见风吹竹响的声音。再反观吴昌硕的花草，反而觉得笔墨不通透比较沉闷了。
清风揖善
国画是我国的国粹之一，历史上曾出现无数国画大师，他们流传下来的很多作品可谓价值连城。在近代也出现了许多著名的国画大师，像徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染……等等！他们的作品现在也是千金难求。在当代，许多画家的作品也是技艺精湛，精品佳作也是价值不菲。甚于什么样的画更容易被人喜欢，是山水画或者是花鸟画，我想这应该取决于对国画的欣赏水平，一幅好的作品在懂它的人眼里那是艺术品，是一种美的享受。而在一般人的眼里它就是一幅画，一件装饰品。所以，一幅好的画作在懂它的人眼里不分山水画和花鸟画他们都喜欢。在不懂画的人眼里，只要自己喜欢，看着顺眼，寓意吉祥就是好画。哈哈，收藏家的欣赏水平不是人人都具备的！
李中峰
我个人认为这个也得分情况，年轻人可能更喜欢花鸟画，因为花鸟画鲜艳夺目，色彩斑斓，鸟儿灵动更能吸引年轻人的目光和关注为。相关中老年人可能更喜欢山水画，随着年龄的增长，上了岁数的人已不再被色彩吸引，更喜欢沉思，而山水画意境悠远，引人遐想，更容易激起中老人心中的情感，或者对往事对故乡的思念。
长沙牡丹哥
能称之为国画，那是自由独特性，有美的胜誉。两幅画都是大自然的写照，都会被人所喜欢。要说喜欢哪一个，以我个人喜好，我还是喜欢山水画，当然每个人的喜好角度不同，有不一样的观点，那我就说说我喜欢山水画的原因，希望能帮助你。
首先山水画是一种静的美，安静中找出美的感受。有山有水更有一种磅礴的气势。有巍峨的大山，有静静的流水，想一想就让人陶醉。试想下生活在有山有水的环境下，人的心情又是什么样的呢？我想再不好的心情都会变得不同寻常，什么样的环境养育什么样的人，在这样的环境下人的心情是会变得无比宽阔，而随之所有的烦恼都会抛到九霄云外。我们的先人都会有如此选择，就像我们耳闻能详的“孟母择邻住”一样，可以看出一个环境是很重要的。更何况在大都市的我们，更加喜欢有山有水的地方。反观花鸟的画就没有这样的感觉！
其次，山水画在作画的难度上，会比花鸟画更难，气势上就是更不能比了。
这就是我喜欢山水画的观点，我认为大多数人还是比较喜欢山水画吧。
刚大大
山水、花鸟各有千秋。
如果非要有选择，可能男生更喜欢山水，因为山水画大气磅礴。女生更爱花鸟，因为花鸟画精致灵动。
简单的说，山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，也是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画更是民族的底蕴。
花鸟画则是以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画。它的内蕴是大自然活跃的生命，花鸟画的主要特点是托物言情，花鸟画重情趣、重抒发，要求“状物寄情，以意造像，像随意生”，以达情境交融、物我同在的艺术境界。
另外，山水画墨法丰富，即使一个地方不小心画坏了，仍然有修改的余地，对整体效果影响不大。而花鸟画却没有这种先天优势，尤其创作大写意花鸟画，是一种高度概括和提炼的笔墨语言，一笔下去，如果画坏，完全没有挽救的可能。
鲸菱晓忆
国画分工笔和写意，有工笔山水画，写意山水画，写意花鸟，工笔花鸟。至于哪个容易被人接受，最主要的还是跟距的喜好。情感细腻的人可能更喜欢花鸟，性情豪放的人则会喜欢山水画。从前有这样一个笑话（一个人自称是画家，有一天有人去他家求画，他问到，你想画么呀？是山水，还是花鸟？求画人说，我想画个美人儿。画家说，啊，画人物，没问题，你明天来取吧。第二天求画人来到他家，画家拿出画让求画人看，求画人看了看说，不行，这哪里是个美人儿，明明是个男人，这画我不能要，画家又怕这张纸浪费掉，对求画人说，我把这个人改成张飞吧，你看行不行，求画人说，行吧，第二天求画人又来到他家，画家指着墙上的画对求画人说，你看怎么样？这张飞的气势。求画人看了半天说，张飞的胡子画的也太多了，我找了半天也没看到嘴在哪，不行，这画我还是不能要，画家又为难了，对求画人说，还能改，求画人说，只能改大树了，因为胡子太多了。画家说，言之有理，说改就改，拿起笔就画了起来，可能用墨太多，用力太大，树枝之间的留白几乎没有，这时求画人对画家说，别改大树了，你干脆把这画全都涂成黑色吧，写几个金字改扇面吧。）
画的创作空间还是比较大的，山水画，花鸟画，只要是精品，画的完美，都容易被人们接受。主要还是看质量。
书画教师三和
山水或者花鸟的话，主要还是各自欣赏着的兴趣不同。大师的作品都是很好的，当然就我个人而言，还是更喜欢山水画。壮阔或秀丽的苍山静水，才是中华大地直观和总体的写照，配合着整个民国时期抵抗外敌救亡图存的特殊背景，更可以让观者体会和了解到对祖国山河大地的深刻感情，意境宏大和引人思索来说，民国时期的山水画比花鸟画好。
秋亭古诗词摄影随笔集
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
唐伯虎，杏花茅屋图
图中悬崖巨壁，苍松盘曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隐士漫步道上，放眼望去，远山连绵，渔人舟楫，湖水荡波，此图笔墨温润，沉着而又活泼。自题诗：“绿水江桥夹杏花，数间茅屋是渔家；主人莫拒看花客，囊有青钱酒不赊。”诗、书、画相融，其间既充满生活情趣，又反映作者超脱世网，追求闲逸的意向。
