2020年春天，知名作家“扎堆”出了新長篇：王蒙的《笑的風》、賈平凹的《暫坐》、馮驥才的《俗世奇人全本》、劉慶邦的《女工繪》、張煒的《我的原野盛宴》。
迴歸並非原地踏步
在《當代》雜誌總編輯、文學評論家孔令燕看來，“作品‘扎堆’出現，能看到這些‘老作家’在創作上的勤奮和自覺。寫作對於他們來說，更純粹、更自然和從容。像常說的一句話，寫作已經成為他們的生活方式和使命了。”這些新作，幾乎都帶有“迴歸創作原點”的感覺。《笑的風》以婚戀故事盤點共和國70載風雲，《女工繪》重新回到煤礦題材，《俗世奇人全本》是作者一直關注的天津市井生活題材。
在孔令燕看來，這種迴歸並不是原地踏步，而是在作家最為熟悉的地方挖掘更新鮮、更豐富、更深刻的人生感悟，“題材是熟悉的，隨著作家的狀態和認知不同，對生活的感悟和感受是不同的。對同樣的題材進行深度挖掘、反覆，可以形成更磅礴、立體、整體的藝術世界。”
特別是王蒙先生新作《笑的風》，引發了許多關注。去年底，王蒙的中篇《笑的風》首發於《人民文學》，後被多家雜誌轉載。之後，他又花了兩個月增寫了近五萬字，“升級”為長篇。
“王蒙的作品，從早期《青春萬歲》《組織部新來的青年人》，到《活動變人形》《季節系列》《這邊風景》，再到最新的《笑的風》，總體上都是以和自己生活經歷相似的人物視角和感觸出發，用豐富生動的細節、故事描繪社會肌理和時代變遷。”孔令燕告訴北京青年報記者。與此同時，她認為，隨著作家自身經歷的變化，作品的風貌氣質和態度都在變化。“這個變化像藝術的那些境界，早期是第一個階段的看山是山，是人深處其中的狀態，感同身受，也有迷茫;到了最新的《笑的風》，還是寫人的一生，但充滿了被人生和命運歷練過後的思考與透徹。這時候的作家更像一個閱盡春山的智者。”
在題材和寫法上創新
對於成熟作家而言，這些新作品有哪些新意呢?孔令燕認為，創作上的新意體現在題材和寫法上。“賈平凹《暫坐》和張煒《我的原野盛宴》，更有意識地在創作題材上創新。《暫坐》，正如作家自己所說，除了《廢都》，幾乎所有的作品都是寫秦嶺裡的鄉村，包括自己的家鄉商州和棣花村。即使是故事發生地在城市的《高興》，也是寫的生活在城市中的農村人。而這一部新作，‘城市化’比較徹底，從故事場景到人物形象，寫了一群生活在西安，經濟獨立、精神自由、生活時尚的青年女性，寫她們絢麗多姿的生活，更寫她們愁腸百結的困惑。”
張煒的非虛構新作《我的原野盛宴》則在寫法上創新。孔令燕說這樣的寫法對作家而言是一個挑戰，“以兒童視角寫自然、生命和哲思，充滿靈性，是作家回到赤子之心的寫作，也是最動情、最本真的寫作，還原了作家記憶中的故鄉與時代，極為細膩地描繪了三百六十多種動植物。可以當之無愧地稱之為一部海角動植物誌、一部大自然的詩篇。”
寫年輕人生活存在不足
孔令燕認為，年長作家最大的長處在於他們生活經歷的豐富和對生活思考的深入。要說不足，也許在寫當代年輕人的生活上會顯得吃力。
但中青年作家也有著明顯的短板。由於知名作家長期積累起的口碑和名氣，他們每出一本新書就可有基本的銷量保障。但青年作者就沒有這麼幸運了。“大眾買書更願意買名作家的書，是出版市場的常態。”但孔令燕並不認為中青年作家就沒有空間，“藉助網絡或影視改編等新的媒介手段，有一大批青年作家受到市場追捧。這些作家的作品，不僅傳統的文學期刊歡迎，市場也認可。”
與此同時，孔令燕強調，“對於中青年作者，無論什麼時候，都會有挑戰。把作品寫好，就是最大的挑戰。在我看來，靜下心來認真觀察和思考生活，寫出讓讀者感同身受又別具匠心的作品，就是最好的應對方式。因為外部環境是我們無法改變的，名氣和市場也不是一蹴而就。作為一名作家，最有力的證明就是好作品。”
(記者/張知依 統籌/劉江華)
原標題：“老作家”出新作迴歸創作原點
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