柳侍墨
你摄影时，习惯用哪些“视角”和“技巧”？
不同的角度，会拍到不一样的照片，同样的景物，用不同的技巧，也会各有不同。哪有那些视角，和技巧，可帮我们拍出漂亮的照片呢？
摄影自学班，4句摄影口诀，为朋友们分享前期拍摄和后期修图的实用技巧：
局部也有美丽景。垂直仰拍层次明。
调色局部片更行。垂直俯拍线条清。
通过相关示例照片，为朋友解说，这4句口诀的用法：
1、局部也有美丽景。
在刚入门时，我怕景色，总喜欢拍全，拍大，但因生活场景局促，漂亮的照片总是很少。身边有很多朋友，也遇到了这个问题。那怎么解决呢：
（1）不贪多，不贪全：只拍局部。会让张片更加精简。怎么拍？
（2）用大光圈镜头，可以拍出虚化。如果手机没有大光圈镜头，可以调成大光圈模式。
（3）对焦准确：对焦点所在位置，是实的，焦点以外，是虚化的。虚实结合，照片有对比，更好看。
（4）手机咋对焦：在屏幕上，对你要对焦的景物，点击一下。圆圈就是焦点范围，圆圈变色，就是对焦完毕。对焦完毕，再按快门，就哦了。
2、垂直仰拍层次明。
除了拍局部，还可以变换角度。怎么变：
（1）仰拍，用这个不常见的角度，可以拍到不一样的画面。
（2）怎么仰拍更好：垂直仰拍。让单反取景器或者手机屏幕，与地面平行，不要倾斜，放置接近于地面，这么拍，就可以做到基本垂直了。
（3）垂直拍摄树木或者有递进的棚顶，会让照片更有层次感。
（4）拍摄时，不要站着，因为设备放置的比较低，站着，会挡着设备的光线。
3、调色局部片更行。
可以用手机软件，为所拍的景色，进行后期调色。具体怎么调，可以参考以下思路：
（1）用手机修图软件Snapseed打开风景照，工具，调整图片。手指上下滑动，选择对比度、饱和度、氛围，向右滑动，增加。照片会更鲜艳一些，氛围更浓郁一些。
（2）工具，突出细节：让照片纹理更清晰。手指在照片上，上下滑动，选择结构，向右滑动，增加结构。
（3）为照片整体加光效：工具，魅力光晕。因为原图整体颜色偏黄，所以选择滤镜5，添加暖色调光晕效果。手指在照片上，上下滑动，可以对具体参数进行调节。不要把饱和度调得太高，太艳不好看。
4、垂直俯拍线条清。
如果有航拍设备，可以尝试下垂直俯拍。垂直俯拍，有哪些场景，可以拍摄出漂亮的照片呢：
（1）林间的路：因为线条明显清晰。找到路的图形，同时注意构图。S形状，在照片上，同时对角线构图，会让照片看起来更加工整。
（2）拍河流：如果河流较直，让其在照片中间，把画面平分，因为两侧色彩统一，这样的照片，看起来更简洁。
这4句摄影口诀，简单易用，后期教程，效果明显。希望帮到大家，拍出漂亮的照片。
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摄影自学班
作为一个摄影爱好者，本人在摄影时常常喜欢用竖画幅的布局视角。竖画幅，即画面底边较短，是常用的构图形式之一，强调的是垂直因素和画面的纵深度，有利于表现高耸、挺拔等画面效果。由于竖画幅强调的是景物的深度而非广度， 因此用竖画幅拍摄山景物，能起到参天拔地的气势；如采用竖画幅拍摄平地风光，能产生空间深度感，避免景物重叠；拍摄花草竹木等植物时，可形成有主有次，虚实相映，强调景物的勃勃生机， 向上的态势。其次本人还喜欢用合理的前景、中景、后景及景深中远、近，大、小来突出主体，陪体在布局上产生的视觉效果来突显预表达的摄影主题，常常打破主体要大，陪体要残要小的传统概念，立求新意。
hzs1966黄芝生
作为一个摄影爱好者，摄影时候时都有自己的习惯视角。
但是因为摄影题材和内容的不同，视角和技巧也会有不同的表现方式。
下面分享一下我拍摄时一些基本视角和心得。
1，虚化前景
拍摄的时候我们会常常虚化拍摄的背景，一是因为虚化背景可以突出主体。二是可以减弱杂乱的背景环境的影响。
而我拍摄的时候，特别是风光小品和人像摄影的时候，会适当的选择虚化前景。
虚化前景的目的是可以让画面形成虚实对比，增强画面的层次感，还可以增强画面的唯美意境。
2，选择局部
我们到达某一个拍摄点时，看到的都是一个大场景。那么就要通过观察，从全局中选择局部进行拍摄。摄影是个做减法的过程，不要把所有的东西都纳入画面，我们要选择重点表现其精华部分。
比如拍摄建筑物的一个檐角，比如拍摄花海中的几朵花，比如拍摄公园里的某座桥。选择局部的拍摄方法能够更好的突出主题。
3，不同的摄影题材，多选用仰拍或者俯拍。
摄影除了最常见的平拍角度，我们也要多尝试用其他的视角。仰拍给人高大挺拔的感觉，俯拍给人辽阔，一览众山小的感觉。我在拍摄的时候会采用低角度的仰拍手法，让低矮的花丛拍出丛林感。
这就是我在拍摄中的一些习惯用的视觉和技巧，欢迎和大家一起讨论。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
蓝色希腊
一幅摄影作品（照片），讲究的是摄影者采用什么视角和技巧去表现，让观者对照片产生观看的欲望和兴趣。而这些视角和技巧因题材而异，因人而异。不同的摄影题材，拍摄所用的技巧和视角有差别，而摄影师所表现影像的方式和技巧也因个人的知识、经验和习惯不同。
作为摄影人，我也有自己喜爱的习惯和表现方式，跟大家分享一下。
-01-
拍摄人像题材时，我比较喜欢“虚化”和“多视角”来表现
其实，大家对人像摄影题材都很熟悉，也经常拍，但要拍好也不是容易的事。
为了让人物主体更突出，让照片的空间感更强烈，减少背景的干扰，我习惯用“大光圈”来虚化背景，如果你没有大光圈镜头，你可以“尽量走近主体”拍摄，这样你也会得到一定程度的“虚化”结果。
人像摄影，要突出模特的姿态和气质的美感，就要看摄影者的敏锐的视角了。一般来说，尽量不要平拍，多采用仰拍或俯拍，因为这样会令照片的视角冲击感强，更有别于普通常见的“平庸”拍摄法，让观者视觉不会“疲劳”。
我拍摄人像一般采用多视角来拍，首先来一张大场景的“视角”照，就是“交待”人物主体和周围环境元素在内的构图；然后从场景中找出比较应景的元素，让模特处于画面中，拍一张七分或半身照，再就是从表现人物主体的神态表情的“视角”来拍一张特写。
-02-
拍摄建筑题材时，我比较喜欢用“广角”和“低角度”来表现
建筑类摄影，相信很多人都会用广角，因为广角镜头视角极为宽广，视野宽阔，景深远，可以表现更广的清晰范围；有畸变效果，表现力强。
拍摄建筑，重要是表现建筑的宏伟、壮观、高大，而往往我们会受拍摄位置距离的影响，这时广角镜头就会发挥其能在相同机位下将更高更阔的景物或元素“纳入”画面，让观者“一目了然”。
而要表现建筑的特点物色等细节时，我们就要从观察建筑的局部元素入手，寻找“'视角”。
拍摄建筑，我们可以通过整体与部分的视角方式来表现，不一样的视角让照片产生的效果绝然不同。比如，我们要拍一座建筑时，先寻找一个合适的机位，而且相对低机位，这样会很好地表现建筑的高大和壮观。
总结一下，拍摄的技巧和视角各有千秋，要根据自己创作意图和表达主题思想，来决定采用相应的拍摄技巧，在创作过程中，独特视角的角度和方式会令作品“不同凡响”。
一米镜头
个人比较喜欢人文摄影，喜欢抓拍生活中的某个瞬间。抓拍要的是对生活的感悟和敏锐的洞察力及速度。说到技巧和角度，尽量考虑，但是很多时候来不及。
1、为了确保抓住最佳瞬间，我会设置连拍模式。
2、在时间允许的前提下，会使用特别的角度，如：俯拍、仰拍及主客角度关系等。
3、为了保障扫街作品的质量，在夜晚或光线条件特殊的情况下，会把相机设置自动模式。
4、扫街最最重要的是，如何做好盲派。既能够避免不必要的麻烦（拍摄主体不愿意），又能够让拍摄主体在最自然的状态下。
当代视觉艺术
我比较喜欢人文摄影，藏族文化拍摄较多。自己的拍摄有几个要点：
1、低机位仰拍较多，表现较好的视觉效果。
2、使用大广角镜头较多，摄入的内容多一些，方便剪裁。
3、速度快一些，让图片更清晰。
4、光圈小一点，感光度尽量小，清晰。
5、使用连拍，选则其中效果最好的照片。
6、尽量多拍，多中选好。
7，尽量把每张图片拍出故事，要有内涵。
8、尽量拍成组照，形成一个完整的故事。
北京萧然物外
摄影，习惯用哪些视角与技巧，见风使舵，灵活操作，笔墨难描写出来。
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