影影圈圈
虽然绘画是一门再现艺术，但是绘画并非简单地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，其中，色彩可以提升作品的感染力，给人直观的视觉冲击力，问题来了：你如何理解“油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的”？
油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的
了解各种色彩的特性和视觉感受，在油画创作中实现对色彩的把握和控制，这是画者或画家的必修课，当然了，喜欢欣赏油画的人，也是有必要了解色彩的，毕竟作品中的色彩传递了很多艺术信息，比如，形象、主题、氛围，以及画中人物或创作者的情感……，
油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的，我们可以从油画的各个流派的画风中，体会到色彩的无穷魅力，它不只是塑造形象、表现主题、烘托氛围那么简单，色彩更是作品的“构图、线条、光影”的载体，也就是说，色彩在整幅油画作品中，可以替代一切，
在油画艺术中，色彩代表着一切的情感和情绪，艺术品是需要情感的，它不像装饰品那么冰冷，一幅油画作品除了画家给它取的“画名”之外，没有其他的文字说明作品所要表达的内容，就连画作的空间、结构造型，都是用色彩，油画艺术和哲学相互融合，所以色彩又包含着极为深奥的哲学理念，这都是需要思索、沉思及想象的。
诗夜城主
思索、沉思、想象，是一个正常的自然人所具备的基本特质，除非脑子以坏掉了。油画艺术中的色彩作为被思索、沉思、想象的认知对象，是看重绘画艺术的对人的影响的意义。色彩本身是有着丰富的精神内涵，它在画家的精神的支配下，才能完成的情感诉求。当然具有其独特的视觉传递魅力，除色彩之外，作品中的形象、构图、光线、以及技巧等等因素，也同样能让观者引起精神上的共鸣。
吉星柔光
油画色彩是靠自身的笔色技法创造出的可视静态空间形象的表现艺术思想、沉思和想象。
油画艺术是源于西方，是考虑视觉效果的冲实感、体量感，是艺术家对由心而创作的作品的追求、理想与执着的艺术价值观。
是了解油画艺术色彩的知觉特性及其象征性作用，在色彩的知觉特性上是创作者让色彩引起赏析者的视觉效果和意韵感知。让赏析者以温暖的七彩色可联想于：感性、感知、感悟的思索、沉思和想象。
油画的色彩是表现于：冷暖色、情绪色和错觉色。
冷暖色——倾向红、黄、橙色相，是吸引赏析者对火、太阳的想象，让赏析者以温暖感受。
情绪色——以红、黄、橙等鲜艳的暖色调，让赏析者兴奋。以青绿、青紫、青蓝……等冷色调来让赏析者安静。
错觉色——以同样的色块、暖色或亮色，让赏析者感受视觉效果比实际形物要大，有超越或向前感；如果是冷色或者是暗色，那就是让赏析者的视觉效果比实际形物还小，有后退感。
【黄土高坡油画——甘肃天水高震雷作品】
曙艺文化传播
油画是立体造型空间与色彩相互依存，色彩是靠阳光的强度呈现出色彩的相貌，称为“色相”。
如果没有光源世界就变得漆黑，由于光线的强弱，与环境中不同物质呈现的基本条件色彩或反射的影响，所产生千姿百态，和丰富而色彩缤纷的美感，然而大环境是什么主色调，那么油画的色彩氛围就以主色调，为其依据发挥出变幻莫测的色彩关系，是以现场写实观察和分析结合色彩逻辑的推理，去发现与探索色彩的科学性，大胆的夸张表达出美丽的油画意境，不存在什么沉思幻想的。
一旦处理不了色彩与光源的关系，那就与油画或某些画种的色彩表现无缘。
竹林堡人
哪种艺术形式都是该被思索陈思及想象的。细化为油画中的色彩，该是在动手上色之前要通过眼睛充分观察，经思考后进行调色，和反复调色。在那些反复调完之后仍然不够准确的颜色面前，你就需要开展想象了。
事实上每个艺术家都有属于自己的语言体系。很多时候那些非常抽象的文字和语言所传递的东西并没有太多实际意义。更多的是说这些话的艺术家的一种自言自语，和他思想层面的广泛概念。
对于正在学习绘画的人来讲，画，才是王道，画多了，自然什么都懂了。学习艺术最重要的是领悟能力。那是量变到质变的过程。
当独立操作能力到了一定程度后，你就知道那些云山雾罩的灵魂对话根本是许多艺术家为了维持自己的艺术家人设，和为表示自己与普通群众的截然不同，必需要说的一些大多数人听不懂的话。是基本不能算人话的话。
辉彩辉
油画中的色彩更多的是只色彩情调，色彩关系，它是作者表达内在情感的媒介和载体，自然要经过精心的安排，调动，组织色彩的表达力从而载情溢美。因此完美的画作既是作者认识世界及内心情感的显露，而非完全观客真实的。
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色彩是有象征意义的，根据主题选择色彩是艺术家该做的事情，比如一幅题材欢快的作品如果用灰暗的色彩搭配会有文不对题之感。一幅凝重的题材用太欢快明亮的色彩会有轻浮躁动的感觉。
写实绘画
色彩也只是服务于思想
侯品全
油画的色彩，是和光线的明暗，景物的清晰密不可分，需要经过思索、沉思与想象分析才能得出正确的色彩。
