當代藝術以挑戰古典、離經叛道為座右銘，玩膩了架上繪畫的藝術家們開始在活物上動起心思，當然，不會一直有像瑪麗娜那樣“傻”的人，讓大眾直接在自己身上動刀子，更有藝術家打起了動物的主意。
1992年， 比利時畫家威姆·德沃伊開始了他的“豬皮刺青”創作，一開始他只是在買來的豬皮上作畫，5年後他受到啟發，認為在活豬上刺青，讓圖案隨著身體的生長而展開更有意思。礙於西方國家動物保護組織的明令禁止，輾轉到2004年，他的“藝術農場”才落戶北京順義，因為這裡“在豬身上紋身不觸犯法律”。
“悉心呵護”下的殘忍創作
為了保證膚和質地，“藝術農場”專門飼養進口長白豬，這種豬通體白色、背腰長、生長髮育快，正是德沃伊需要的。
白毛豬幼豬
豬在兩個月大時就要被紋身，紋身時用帶顏色的針刺入豬的背部背部，皮膚細嫩的小豬常常疼的嗷嗷慘叫、不停掙扎。後來，創作時只好把豬麻醉才能繼續，“麻醉效果最多隻持續2小時，所以我們每次工作2小時，等一週之後，再繼續下一次；勾線也許可以在2小時完成，填色就難了，得花好幾個星期。”漫長的創作常常要持續數月，而渾身的刺痛也會伴隨整個過程，更加殘忍的是，有些豬在紋身完畢後就被屠宰取皮。
當紋身結束或展覽過後，豬會被屠宰剝皮：將背部豬皮整塊剝下，經過一系列處理做成藝術品，豬肉賣掉。除了單幅作品，有的豬皮被全身性的取下套在模型上，做成標本進行展示。這樣的藝術品最高曾以14.5萬美元的高價售出，為德沃伊帶來大約100萬人民幣的收入。對此，藝術家聲稱屠宰刺青豬是因為豬的吃得太多，長得過大以至於腿骨骨折，但是要知道，正常情況下白毛豬可以活20年之久。
傷害動物or藝術至上？
當代藝術以博人眼球、離經叛道為自己的窠臼，幾乎每年的當代藝術展覽都會湧出話題。不知從何時起，“豬”成為當代藝術的熱門主題之一，這種用“豬”的形象瓦解精英藝術的方式，在2018年北京尤倫斯徐冰回顧展上達到了頂峰。藝術家們聲稱，用豬的形象來表現“侵犯”、“抗議”等主題，然而人民更直觀的感受則是藝術家以高人一等的姿態對動物的褻瀆。
2007年當德沃伊在北京798展出8頭刺青豬時，雖引起極大轟動，但不久他就被請出場外。對於國內觀眾的牴觸，德沃伊卻認為是政治的緣故。
對於自己打著藝術旗號，視動物保護道德於不顧的行為，德沃伊很擅長“自我闡釋”。與傳統意義上的藝術家相比，他更像一名善於經營的商人。他曾曾聲稱：“在我藝術農場生活的每一隻豬都提醒著你，藝術只不過是一層脆弱的隔膜，是觀眾眼中的一粒微小塵埃，每一隻生氣盎然的紋身豬都想要成為藝術。”為自己披上愛護動物的外衣，彷彿藝術即正義。
同時，他還發言美化自己的行為：“在小豬身上文一個小圖案，然後它慢慢長大了。很多買藝術品的人都是如此，今天買件小作品，慢慢地它越來越值錢。整個藝術界就是這樣，投資、等待。藝術農場也是如此，等著收穫藝術品。”
當然大家都不會忘記他曾說過：豬就是豬，很底層。以這種形式存在的“藝術”，很難讓人民關注繪畫本身，在短暫的喧囂過後，留給觀眾的更多是憐憫與地處。這種對動物的輕視、傷害與利用，無論冠以多麼精湛的演繹和複雜的技巧，也終將被主流市場所拋棄。你對德沃伊這種藝術有什麼看法呢？
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