曾经看过一档《局部》的电视节目，听画家陈丹青先生讲道，大意为：看到现在那些艺考生考试作业，看到就想死，宁愿自己一辈子都不会画画。
在节目中，陈先生拿出了一幅看上去比较笨拙的小画，表示自己非常喜欢，但是说不出哪画得好。而这幅画就梵高早年学画时期的作品。
下面我们也来一起看看这幅画。
这幅画按现在艺考培训的一些标准来看，确实是看不出哪画的好，造型并不严谨，色彩也很平淡，细节刻画更是谈不上，连一般情况下认为最重要的五官都没去刻画。当然这幅只是梵高早期的一张练习作品，本就不是梵高经典的代表作，这也相当于现在的艺考生这个阶段的作品。那么这幅画到底是什么吸引了陈丹青先生呢？这幅看不出哪里画得好的画到底好在哪里呢？
这幅画的好，就好在感觉，去掉平时学画的那些条条框框标准去感受，就能感觉到其中的味道，就会神奇的发现，这幅并不严谨的作品，却是非常得生动，这分明就是一个少年，刻画得不那么清楚，可这个少年的味道却格外分明，这绝不是一个成人，也不是儿童，也绝不可能不是个少女。而且还能感觉出这个少年的性格，穿着不太整齐的衣服，像是偷穿了大人的裤子，显得又长又松，手插在裤兜里提着，以免裤子下滑，装作成熟的样子，扮酷。陈先生并没有像我说得这么具体，但却总结得很好，说这个画是画得“憨”，而画中之人是个“混小子”。
这幅画，没有细致的刻画，没有灵巧的笔触，甚至造型都不严谨。但却能把“混小子”的形象画得入木三分，这是凭什么呢？天分吗！可以这样说！但是我觉得还可以说得更具体一些，是善于感受，尊重自己的感受，没有条条框框的套路，凭借自己的诚恳与自信，跟着感觉走。用一个“憨”字来形容，真是恰如其分，这个“憨”可以理解为：爱谁谁，管他三七二十一，就是傻傻地乐在其中，老老实实地按自己的感觉来，执着而又疯狂。
艺术是人类的艺术，必须有人的参与，机器是无法独立去搞艺术的，因为机器是没有真正的感受的对于艺术而言，是离不开感受的，反过来看我们现在的美术高考培训，正好就是把感受给丢了，完全根据得分标准按部就班的去训练，怎么考的就的就怎么教，考试用不上的绝对不会多教，典型的应试教育。有些所谓的高分作业，画的标标准准，面面俱到，可就是索然无味，毫无美感可言。全是按素描关系，色彩关系，什么三大面五大调子，冷暖对比，这些原理去套用。一味地追求体积感，细节刻画这些，往往画一个人物头像，就等于是画了一个人头形状的大坨坨。所以我是特别能理解陈先生说的：“看到就想死”，“那是反艺术的”。
下面大家来看看曾经的中央美术学高考状元的作品。全是套路，画的很刻意。
这种应试教育还不止是让学生们把感受丢了，连对绘画的认识都偏离了艺术的本质。很多艺术类的大学生乃至毕业生，连梵高的画都还不知道怎么欣赏，看一幅画的好坏，就知道看体积感，塑造能力，逼不逼真。这真是应试教育的悲哀。
那么美术高考培训到底应该怎么教呢？是不是就不应该教那些素描关系，色彩关系呢？这些当然还是要教的，但是绝不能只教这些，这只是一些客观规律，这不是艺术的本质，这是只是为艺术做参考做服务，还有就联系和检验基本功的方式而已。老师必须要教学生理解真正的艺术的是什么，（当然也不能完全怪那些培训机构的老师，因为那些老师他们当年的老师也没告诉他们艺术是个什么玩意。）而基本功训练，也不要抛弃感觉，无论画什么一定要有自己感受，感受之后再用那些客观的规律去理解对象。必须得告诉学生，我们画体积感，空间感，重量感，光感等等，画这些并不是我们终极的唯一的目的，画这些只是打基本功，打基本功的目的是为了将来想画什么，想怎么画的时候有能力把他画出来。特别是基本功已经成熟了，那些非练习的正式创作时，千万不要老是想那些客观规律，甚至应该忘掉那些东西，要用思想，用情感去作画，而非套用公式。作为一个真正的艺术不是非得完全按打基本功那一套去画的。最重要的是要有美感，有思想，有情感，有创造性，哲学性，个性等等，而具体怎么画是可以因人而异的。如果那些美术艺考生，从一开始就知道这些道理，也不至于大学毕业了，都还不懂梵高的画怎么欣赏。
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