安格尔一生对女性人体的描绘抱有着浓厚的兴趣，他画了较多的女性裸体画，而在他所有的这些绘画作品当中，最为著名的则是《瓦平松的浴女》、《泉》、《大宫女》。这三幅也是最具有争议性的杰作。
·△《瓦平松的浴女》安格尔
《瓦平松的浴女》创作于1808年，此画主以背部来表现女性的形体美，看画面中的挂布与褥单折纹，浴帽的线条与质感的处理可谓柔和逼真，与浴女的形体紧紧贴合，衬托出女人体皮肤的细腻与光泽感，完美统一。同时使画面呈现出了一种高贵、恬静的感觉，充满着静谧气氛。
而这幅画自古至今一直存在着舆论和争议，就在于形体的处理上，如果按照正常人体比例来讲，浴女的右腿的小腿处明显交叠的不够自然，此外有点画长了。以及左腿与髋骨的连接处的外裹皮肤，按照正常人体生理现象，会有皮肤褶皱的凹窝出现以及骨骼形体会突出，包括膝部，但安格尔都弱化了这些客观形体现象的表达，利用主观思想呈现出了他理想中的女性的柔软光滑的皮肤质感与形体美感，但惊奇的是若不细细推敲，还真是难以察觉。
安格尔是新古典主义的造型大师，常理来讲是不会出现这样的错误的，而唯一合理的解释则是安格尔在向自己心中的古典美感进行实验性的探索与挖掘，如果以常观视角去欣赏他的作品，可能是对安格尔信仰与努力的一种误读吧。
·△《泉》安格尔
《泉》是安格尔最知名的裸体画代表作品，据说从1820年到1856年才完成，他整整狂热的画了36年。安格尔一共才活到87岁，将近2分之1的生命都奉献给了它。初画时还人在壮年，完成时已是鬓发白霜的老人了（那年安格尔76岁）。这便是古典艺术的魅力，总是在塑造雕磨之中忘了时间，为了杰作画家更不惜生命之代价。
在画中，安格尔用最具写实性的古典塑造手法，与抽象的古典美结合，呈现出了少女纯洁唯美、恬静、健康充满青春活力的气质，并制造出了一种抒情诗般的画面意境。画面人物的身姿动态自然而又微妙，动势之中又充满了静谧轻松，没有一丝矫揉造作。安格尔在对于少女身体动势上的把握描绘，可谓恰如其分，动作若再略大一点就显得妖了。更有艺评家称此幅画少女形象堪比拉斐尔的圣母一般，在某种程度上甚至是有过之而无不及的。
此外，画面细节刻画也充满了隐喻特征，右下角含苞待放的花，正是少女纯洁品质的象征。水从陶制的瓶中流出，流过少女的手指，洗去铅华，又让画面多了一丝灵动之气，仿佛画中仙灵正款款而来。
《泉》完成以后，法国艺术界几乎都被它的超然之美所征服，很多之前对安格尔比较冷淡的藏家，也争相购买，甚至引起争执，最后也终于被当时的权贵迪麦泰尔伯爵私人珍藏。之后伯爵留下遗嘱，将此画赠给了卢浮宫。
有意思的是，安格尔一生都在称自己是历史画画家，但他最大的艺术成就却在女性人体画上,而最出名的依然是女性人体画，仿佛有种有心栽花花不开，无心插柳柳成荫之意味，有时候人生就像戏剧，最不在意之时反而出精彩。但这件作品不能说安格尔没有在意，要么怎么会画36年呢，安格尔或许口是心非了吧，他明明很喜欢画。
·△《大宫女》安格尔
《大宫女》画家创作于1814年，此作是极富有装饰色彩的一幅作品，色调精致典雅，拥有着别样的异国情调。背景上的天蓝与铬黄很是明亮，和人体的明暗色调不够和谐，但富有着装饰趣味。画中宫女形体轮廓线条依然柔和唯美，把人体的皮肤质感塑造的甚为精致细腻。
若站在造型角度上，我们可以很明显的看到，宫女的上半身略显的长了一些，仿佛被刻意拉长的，迄今为止安格尔这一主观意义的造型再创造的手法，一直是业界议论的话题。
评论家德克罗特雷看到了这幅画的时候说“画中的人体背部太长了，整整多了三块多余的脊椎骨”。安格尔的学生则回答说“正是这拉长的形体才让宫女的身形如此的富有柔美的韵律感，这种表现手法也才得到了人们舆论的关注；如果比例绝对正确能否向现在这样受世人关注，那就不好说了”。
也许对于现在这种人体处理手法不再奇怪，甚至有过之而无不及，但在那个时代安格尔能够为了追求自己心中美的极致，可谓勇敢的走出了大胆的一步，对自己的艺术也拥有着足够的自信。他能够运用自己高超的绘画技巧，与自己精深的艺术素养，把本不合理变得合理，把本不合理的视觉观念的呈现，让人们反而认为这是美的存在。安格尔的确是一个优秀的魔术师，他做到了欺骗观者的眼睛，而且还要人们为他感到惊奇并且鼓掌。
若转换个角度，他又是一个舆论的投机者，懂得如何让自己的艺术在众多古典艺术作品中脱颖而出，成为舆论的佼佼者为个人创造话题，不是画不好只是不想这么画，可谓任性之中又饱含着一丝机敏，这或许也是安格尔的艺术哲学。
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