袁武
1959年9月生於吉林省吉林市，1984年畢業於東北師範大學藝術系，獲學士學位，1995年畢業於中央美術學院國畫系，獲碩士學位。
歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；北京畫院執行院長，2017年3月辭去北京畫院執行院長之職。現為中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任；北京畫院專業畫家，國家畫院研究員，享受國務院政府特殊津貼。
作品《大雪》曾獲全國第七屆美展銅獎
作品《沒有風的春天》曾獲全國第八屆美展獎牌
作品《九八紀事》獲全國第九屆美展銀獎
1997年被全國文聯評為中國畫壇百傑
作品《抗聯組畫──生存》獲全國第十屆美展金獎
越花俏 藝術含金量越低——
1、我不希望學生直接學我的筆墨方法，屋子裡建房子，能蓋多大？我們離得太近，學得太像我就是“近親結婚”。我有學畫的源頭，不要模仿畫家特有的表現效果，這些效果基本都是原創，你掌握再熟練，也是別人的東西，影響你的藝術表現和想法。
2、藝術創作是一件痛苦的事，但這痛苦要來自於心靈和大腦，而不是軀體勞作的痛苦。現在許多畫家的苦都是來自制作的艱辛和巨大創作的勞作之累，將繪畫引向了複雜、巨大、精細的工藝製作和材料運用之途。
3、意象造型不能簡單的理解為是具象和抽象之間的一種形式，意象有時有具象的元素，有時有抽象的元素，意象造型更多的含有詩情和性情。
4、好的作品需要你的技術、你的才能、你的經驗，更需要你的靈光一現和當時的情緒。
5、表現語言沒有對錯，只有高下。藝術表現一定符合畫家的審美，有人喜歡簡單，有人喜歡複雜，這與表現對象無關，與畫家性格和師承有關。
6、看好的畫家寫生，你會發現一個問題，他比你用的時間長，他能簡、也能繁，他能畫出許多你看不見的東西。
7、藝術不是科學，藝術不講道理。
8、寫生時，要把形象特徵抽出來放大，強化，把常規形象忽略，即主觀，編導致概念，抄導致匠氣。
9、越花俏，藝術含金量越低，樸素是一個好藝術品的重要元素。
10、儘量不要靠比例確定造型，要靠感覺。
11、繪畫作品一定要熟後生，才會非同凡響，熟後熟一定油滑、匠氣。
12、倪瓚、漸江的藝術，不僅有筆墨、有文化，最重要的還要有心態。
13、繪畫中的構圖是作品的一個重要環節，在美術館看展覽，最先吸引你的不是技法有多好，形象有多精彩，是不是大名家，而是構圖，特別是外輪廓線的把握和設定。
14、把畫面畫鬆了很難，把畫面畫整體了也很難，畫畫最常犯的毛病是緊了，碎了。
15、一幅好的中國畫作品應該有三遠：離別人繪畫方法遠；離真實生活遠；離科學道理遠。
16、形象是有兩種區分的，生活中的生理造型；繪畫中的藝術造型；兩種造型都要有距離和分界。
17、藝術不能較勁，不是畫的時間越長就越好，不能量比。
18、西方素描給中國畫最大的啟示，不是光影、明暗、立體，而是整體的把握。
19、人物寫生要把握三層關係；一、整體與局部的關係；二、主觀與客觀的關係；三、筆墨與造型的關係。
20、一個普通的藝術家，一輩子靠技術吃飯，一個優秀的藝術家，一輩子靠感覺吃飯，一個藝術大師，一輩子靠個性吃。
21、當一個畫家發展到一個高度後，就不能什麼題材都畫，否則你是沒有藝術方向的，不能什麼技法都用，否則你的藝術是不成熟的，不能什麼展覽都參加，否則你是沒有思想的。
22、一件作品不必太完美，沒有毛病，就沒有個性，完美往往就接近通俗，通俗不是錯誤，但卻是沒有藝術高度的。
23、現在畫寫意人物，畫臉全力抄照片，服裝、身體卻又大筆耍筆墨，其實這是比較低的表現手法，因為它犯了一個藝術表現的大忌！不協調，格調也不高。
24、繪畫高手與低手的區別往往是畫得越好，整體感覺越強，畫的越不好、越繁瑣，主觀的東西少、概括能力差，面面俱到，從頭畫到尾，是平庸畫家的通病。
25、線描是什麼？是簡化到只用線的藝術語言來表達的一種藝術形式。不能白衣服就用淡線，黑衣服就用重線，這樣用線就失去了線描單純的意義。
26、練習速寫的時候要練寬、練深、練活。寬是什麼？表現力。不能說只會畫老人，只會畫破屋子，臉上沒褶的年輕人就躲著不畫，挺直平整的房子就繞開不畫，所謂的練深，就是對物象的理解，要複雜的東西簡單畫，簡單的東西複雜畫，要概括和強化並用，藝術表現不能單靠技法解決，藝術需要一些主觀感覺，只有這樣，你才會發現幾個畫家畫同一個模特，都會畫出不同的藝術形象。練活，就是繪畫表現的應變能力。
27、造型，不只是比例、特徵、形象，還有感覺和習慣。
28、現今中國人物畫狀態：一抄照片，又細又膩又俗，二軟，線軟、形軟，沒有用筆。三乏味，沒有筆墨味，沒有繪畫味，沒有趣味。
29、藝術的感覺，有時是靈光一現，不是隨時都有的。
30、我們的畫裡面看不見自己的情緒，性格，大家都在運用一種公共模式創作，是相同的表達方式，是大家都認可的，大家都能駕馭的方法。所以現在的作品多是平庸的。
課堂教學語錄——
1.我帶水墨寫生課六週，先提個要求：你們每人每天畫十張速寫。如果不想畫，事先和我打個招呼，不好意思可以找個紙條，簽上你的名字，說你不想上我的課，可以不畫；如果不吭聲，對不起，檢查到你沒畫，就別上水墨寫生課，圍著模特轉圈畫二十張速寫。你們畫畫不要跟模特叫板，用國畫的材料和手法你能叫過真人嗎？你看到十分畫出三分就夠了，你累死也畫不成真人的樣子！你的目的是將有血有肉的人轉型為有筆有墨的畫。
2.你是在畫畫，不是個工匠藝人。你的畫成立就行了，不要管的太多，涉獵的太多。
3.這個人長得漂亮，你要畫得比她更漂亮；這個人長得不漂亮，為什麼不漂亮，你要找出她的最突出的特點加以強化，畫出她的個性。
4.你不要總過來看我怎麼調顏色，更不要記我用的是什麼顏色，我用色的方式多著呢，你能全記著？我從來沒有用胭脂上臉部，但我今天就用胭脂上，因為他的健康色特別重。
5.在寫生過程中，不要怕畫壞了畫。不就一張宣紙嗎？畫壞了又怎麼樣，別人看不見時你偷偷扔了就是，畫壞了沒人殺你，為什麼總是這樣縮手縮腳地磨蹭！
6.剛開始時，我要求你的造型，把筆墨放在第二位。一張畫筆墨差了，形好還可以看。一張畫形差了，筆墨再好，也不能看。
7.你寫生時既要尊重模特，又要和模特保持一定距離，就如放風箏，風箏自由飛翔，但手裡拽著線，隨時可以拉回來。你和模特都是自由的，但又有些聯繫。
8.你的速寫不要有那麼多斷線，要多用長線，特別是外廓線，腦袋和身子，手和衣袖不能斷開畫。
9.見了我就躲，你以為畫幾張工筆畫，造型就過關了，誰告訴你畫工筆只靠臨摹就行，不能畫速寫，不會對對象寫生，總是靠畫臨來摹去的，能成人物畫家？扯淡！
10.有人問我耳朵怎麼畫？我告訴你，我不知道，我又不是在教數學，告訴你方程式。你想怎麼畫就怎麼畫，但你要記住是在畫耳朵。
11.素描有一個很重要的目的，就是訓練你處理整體與局部的關係。能把畫畫的協調，有整體感是很難的。
12.深入與細緻是兩個問題，深入是順著一條線往裡走，細緻是把每一個點的表層都畫一遍。
13.任何藝術表現都有取捨。必須強化一些東西，放棄一些東西。一場戲有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅畫也應如此，讓觀畫者看的不累。按照你的設計，你的筆路鬆弛地有節奏地看畫，既有看點，又有空間。
14.面對人物寫生時，先要尋找一個突破口，牢固地抓住，狠狠地去表現，讓畫面呈現出作者的主觀意志。
15.畫一個人的時候，要注意他形態的趨勢。在一幅畫中人物的動勢是很重要的。
16.手也是有個性的，觀察要仔細，一定要畫出特點。
17.線的疏密組合比干溼濃淡更重要。
18.造型一定要整，要概括小東西，用幾何形去歸納。
19.我認為速寫是解決造型問題，蒐集素材可以邊畫邊拍照片，我不畫動態速寫，因為容易畫概念了。編的成份太多，當然我也畫不下來，對象又跑又跳，我心裡發毛，大腦一片空白，一筆也下不成。
20.寫生時實際要過兩個關口。一是發現對象特徵，二是把特徵再搬到紙上。要憑感覺抓住特徵，
21.我不畫的地方永遠不畫，畫畫不能面面俱到。
22.在畫對象時，當感覺到的東西與事物之間有所差異，那麼尊重你的第一感覺去畫。因為第一感覺往往發現的是最具個性的東西。
23.你感覺畫壞了，說明你在思考問題，如果每天你都感覺沒什 麼不妥，你就畫油了。
24.有些人就是不能放開畫，不敢把窗子打開，怕進來魔鬼，就不想或許進來的是美女呢。
25.對對象寫生時，簡單的東西往復雜了畫，複雜的東西往簡單了畫。
26.兩條對稱的辮子，我要是畫的沒有輕重虛實，沒有取捨，那 麼連傻瓜都會說我是傻瓜。因為你是在畫畫，不是在編辮子。要是李連英給慈喜梳頭編成這樣的辮子肯定是要殺頭的。這就是藝術與生活的區別。藝術有時是不講理的。
27.你每天都拿著速寫給我看，我每次都給你指出毛病，你就是不改，我指出的毛病還是昨天的毛病，你是不是也往痴呆的方向帶我？
28.你今天問我手腕怎麼畫，明天問我手指頭怎麼畫，我怎麼知道你該怎麼畫這些具體的小東西，你去畫一百張速寫就知道怎麼畫了。
29.畫畫要用思想去畫，否則就象一個傻子畫工筆，你告訴他染一百遍，他決不染九十九遍，但如果畫五十遍以後，你讓他停下來，說現在開始用思想畫，他就蒙了，問你什麼叫思想？我還沒染完呢。有些人就是這樣用功，但就是畫不好畫。
30.畫人物寫生，要儘量樸素地去表現，要抓住個性特徵，要讓人感覺到生活中確實有這個人，而不是憑空捏造出來的，要強化他的特徵，而不是淡化，不要老盯著一個局部不放，你會越看東西越多，越看越沒個性，要整體地去看。
31.畫鼻子，一定要看眼睛，嘴巴等，畫別的地方也是一樣，要相互照顧到，參照著畫，這樣才能更好地確定形象特徵。
32.兩隻胳膊取捨的挺好，但你還嫌肚子沒畫好，等肚子畫好了，你又想畫腸子，畫畫的過程中應該知道適可而止，你是在畫人，不是在解剖人。
33.你畫的太平均，從頭到尾沒有精彩的地方，如果你每天這樣畫一遍模特，你不覺得乏味？你不乏味，看畫的還乏味呢。
34.某同學在畫上題“袁老師說畫得太溫和，就顯得太平，太沒品位”。袁看後說“畫得太溫和就是太甜、太俗氣，不是太沒品位，離品位還遠著呢，根本談不上！”
35.造型的準和真人的準是不一樣的，我反覆地說你們就沒記住。畫是藝術的形象，人是自然的形象。自然形象是靠吃飯，喝水，運動長成的，藝術形象要靠藝術技能、審美情趣、藝術表現完成的。
36.如果你畫一萬張速寫，造型還不進步，你再琢磨一下還有什麼別的愛好。
37.水墨人物寫生就是面對模特作畫，所以一切對形的理解和畫面組成都從對象身上做起。“似與不似”是中國畫的一個很著名的理論。寫生也在此理之中，作畫過程實際上是畫者和被畫者共同在紙上走，作品既有客觀存在又有主觀表現。
38.水墨寫生時，色彩往往受到了限制，因為太講究筆墨的表現會阻礙顏色的運用，其實在現在人物水墨寫生中，應該增加色彩的比重。模特的著裝是很重要的成份，關鍵是怎樣設色。在畫色的過程中，不僅要“隨類賦色”，也要“骨法用色”。顏色不可平塗，要像用墨那樣“見筆”。
39.你們不要和我一樣也慢行筆，慢行筆不是國畫的唯一方法。我這樣畫是因為認為這樣的行筆線有金石味，這只是一種審美趣味，林風眠、方增先、劉國輝都行筆快，構成一種節奏感，也成立，是另一種美。不要跟著老師跑，要表現自己的趣味和對藝術的理解。要打破師傅帶徒弟的老套路學藝術方式。
抗聯組畫──生存 200cmx370cm 獲全國第十屆美展金獎
生存局部
生存局部
生存局部
創作生存工作照(2002)
大雪 90cmx210cm 獲全國第七屆美展銅牌
人流 290cmx120cm 2008
人流局部
人流局部
人流局部
人流局部
大江東去──黃興 370cm×215.8cm 2017
大江東去──蔣介石 370cm×290cm 2017
大江東去──李鴻章 368.4cm×144.8cm 2017
大江東去──袁世凱 335cm×274cm 2017
百年肖像──孫中山 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──章太炎 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──梁啟超 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──蔡元培 35cm×54cm 2016-2017
蔣兆和 173cmx74cm 2006
魯迅 173cmx74cm 2006
齊白石 173cmx74cm 2006
北方秋天的肖像 90cmx150cm 2005
垓下歌 220cmx160cm 1997
在海邊 90cmx100cm 2003
朵草 120cmx240cm 2006
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