袁武
1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；北京画院专业画家，国家画院研究员，享受国务院政府特殊津贴。
作品《大雪》曾获全国第七届美展铜奖
作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌
作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖
1997年被全国文联评为中国画坛百杰
作品《抗联组画──生存》获全国第十届美展金奖
越花俏 艺术含金量越低——
1、我不希望学生直接学我的笔墨方法，屋子里建房子，能盖多大？我们离得太近，学得太像我就是“近亲结婚”。我有学画的源头，不要模仿画家特有的表现效果，这些效果基本都是原创，你掌握再熟练，也是别人的东西，影响你的艺术表现和想法。
2、艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多画家的苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途。
3、意象造型不能简单的理解为是具象和抽象之间的一种形式，意象有时有具象的元素，有时有抽象的元素，意象造型更多的含有诗情和性情。
4、好的作品需要你的技术、你的才能、你的经验，更需要你的灵光一现和当时的情绪。
5、表现语言没有对错，只有高下。艺术表现一定符合画家的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与画家性格和师承有关。
6、看好的画家写生，你会发现一个问题，他比你用的时间长，他能简、也能繁，他能画出许多你看不见的东西。
7、艺术不是科学，艺术不讲道理。
8、写生时，要把形象特征抽出来放大，强化，把常规形象忽略，即主观，编导致概念，抄导致匠气。
9、越花俏，艺术含金量越低，朴素是一个好艺术品的重要元素。
10、尽量不要靠比例确定造型，要靠感觉。
11、绘画作品一定要熟后生，才会非同凡响，熟后熟一定油滑、匠气。
12、倪瓒、渐江的艺术，不仅有笔墨、有文化，最重要的还要有心态。
13、绘画中的构图是作品的一个重要环节，在美术馆看展览，最先吸引你的不是技法有多好，形象有多精彩，是不是大名家，而是构图，特别是外轮廓线的把握和设定。
14、把画面画松了很难，把画面画整体了也很难，画画最常犯的毛病是紧了，碎了。
15、一幅好的中国画作品应该有三远：离别人绘画方法远；离真实生活远；离科学道理远。
16、形象是有两种区分的，生活中的生理造型；绘画中的艺术造型；两种造型都要有距离和分界。
17、艺术不能较劲，不是画的时间越长就越好，不能量比。
18、西方素描给中国画最大的启示，不是光影、明暗、立体，而是整体的把握。
19、人物写生要把握三层关系；一、整体与局部的关系；二、主观与客观的关系；三、笔墨与造型的关系。
20、一个普通的艺术家，一辈子靠技术吃饭，一个优秀的艺术家，一辈子靠感觉吃饭，一个艺术大师，一辈子靠个性吃。
21、当一个画家发展到一个高度后，就不能什么题材都画，否则你是没有艺术方向的，不能什么技法都用，否则你的艺术是不成熟的，不能什么展览都参加，否则你是没有思想的。
22、一件作品不必太完美，没有毛病，就没有个性，完美往往就接近通俗，通俗不是错误，但却是没有艺术高度的。
23、现在画写意人物，画脸全力抄照片，服装、身体却又大笔耍笔墨，其实这是比较低的表现手法，因为它犯了一个艺术表现的大忌！不协调，格调也不高。
24、绘画高手与低手的区别往往是画得越好，整体感觉越强，画的越不好、越繁琐，主观的东西少、概括能力差，面面俱到，从头画到尾，是平庸画家的通病。
25、线描是什么？是简化到只用线的艺术语言来表达的一种艺术形式。不能白衣服就用淡线，黑衣服就用重线，这样用线就失去了线描单纯的意义。
26、练习速写的时候要练宽、练深、练活。宽是什么？表现力。不能说只会画老人，只会画破屋子，脸上没褶的年轻人就躲着不画，挺直平整的房子就绕开不画，所谓的练深，就是对物象的理解，要复杂的东西简单画，简单的东西复杂画，要概括和强化并用，艺术表现不能单靠技法解决，艺术需要一些主观感觉，只有这样，你才会发现几个画家画同一个模特，都会画出不同的艺术形象。练活，就是绘画表现的应变能力。
27、造型，不只是比例、特征、形象，还有感觉和习惯。
28、现今中国人物画状态：一抄照片，又细又腻又俗，二软，线软、形软，没有用笔。三乏味，没有笔墨味，没有绘画味，没有趣味。
29、艺术的感觉，有时是灵光一现，不是随时都有的。
30、我们的画里面看不见自己的情绪，性格，大家都在运用一种公共模式创作，是相同的表达方式，是大家都认可的，大家都能驾驭的方法。所以现在的作品多是平庸的。
课堂教学语录——
1.我带水墨写生课六周，先提个要求：你们每人每天画十张速写。如果不想画，事先和我打个招呼，不好意思可以找个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画；如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画二十张速写。你们画画不要跟模特叫板，用国画的材料和手法你能叫过真人吗？你看到十分画出三分就够了，你累死也画不成真人的样子！你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。
2.你是在画画，不是个工匠艺人。你的画成立就行了，不要管的太多，涉猎的太多。
3.这个人长得漂亮，你要画得比她更漂亮；这个人长得不漂亮，为什么不漂亮，你要找出她的最突出的特点加以强化，画出她的个性。
4.你不要总过来看我怎么调颜色，更不要记我用的是什么颜色，我用色的方式多着呢，你能全记着？我从来没有用胭脂上脸部，但我今天就用胭脂上，因为他的健康色特别重。
5.在写生过程中，不要怕画坏了画。不就一张宣纸吗？画坏了又怎么样，别人看不见时你偷偷扔了就是，画坏了没人杀你，为什么总是这样缩手缩脚地磨蹭！
6.刚开始时，我要求你的造型，把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了，形好还可以看。一张画形差了，笔墨再好，也不能看。
7.你写生时既要尊重模特，又要和模特保持一定距离，就如放风筝，风筝自由飞翔，但手里拽着线，随时可以拉回来。你和模特都是自由的，但又有些联系。
8.你的速写不要有那么多断线，要多用长线，特别是外廓线，脑袋和身子，手和衣袖不能断开画。
9.见了我就躲，你以为画几张工笔画，造型就过关了，谁告诉你画工笔只靠临摹就行，不能画速写，不会对对象写生，总是靠画临来摹去的，能成人物画家？扯淡！
10.有人问我耳朵怎么画？我告诉你，我不知道，我又不是在教数学，告诉你方程式。你想怎么画就怎么画，但你要记住是在画耳朵。
11.素描有一个很重要的目的，就是训练你处理整体与局部的关系。能把画画的协调，有整体感是很难的。
12.深入与细致是两个问题，深入是顺着一条线往里走，细致是把每一个点的表层都画一遍。
13.任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西，放弃一些东西。一场戏有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅画也应如此，让观画者看的不累。按照你的设计，你的笔路松弛地有节奏地看画，既有看点，又有空间。
14.面对人物写生时，先要寻找一个突破口，牢固地抓住，狠狠地去表现，让画面呈现出作者的主观意志。
15.画一个人的时候，要注意他形态的趋势。在一幅画中人物的动势是很重要的。
16.手也是有个性的，观察要仔细，一定要画出特点。
17.线的疏密组合比干湿浓淡更重要。
18.造型一定要整，要概括小东西，用几何形去归纳。
19.我认为速写是解决造型问题，搜集素材可以边画边拍照片，我不画动态速写，因为容易画概念了。编的成份太多，当然我也画不下来，对象又跑又跳，我心里发毛，大脑一片空白，一笔也下不成。
20.写生时实际要过两个关口。一是发现对象特征，二是把特征再搬到纸上。要凭感觉抓住特征，
21.我不画的地方永远不画，画画不能面面俱到。
22.在画对象时，当感觉到的东西与事物之间有所差异，那么尊重你的第一感觉去画。因为第一感觉往往发现的是最具个性的东西。
23.你感觉画坏了，说明你在思考问题，如果每天你都感觉没什 么不妥，你就画油了。
24.有些人就是不能放开画，不敢把窗子打开，怕进来魔鬼，就不想或许进来的是美女呢。
25.对对象写生时，简单的东西往复杂了画，复杂的东西往简单了画。
26.两条对称的辫子，我要是画的没有轻重虚实，没有取舍，那 么连傻瓜都会说我是傻瓜。因为你是在画画，不是在编辫子。要是李连英给慈喜梳头编成这样的辫子肯定是要杀头的。这就是艺术与生活的区别。艺术有时是不讲理的。
27.你每天都拿着速写给我看，我每次都给你指出毛病，你就是不改，我指出的毛病还是昨天的毛病，你是不是也往痴呆的方向带我？
28.你今天问我手腕怎么画，明天问我手指头怎么画，我怎么知道你该怎么画这些具体的小东西，你去画一百张速写就知道怎么画了。
29.画画要用思想去画，否则就象一个傻子画工笔，你告诉他染一百遍，他决不染九十九遍，但如果画五十遍以后，你让他停下来，说现在开始用思想画，他就蒙了，问你什么叫思想？我还没染完呢。有些人就是这样用功，但就是画不好画。
30.画人物写生，要尽量朴素地去表现，要抓住个性特征，要让人感觉到生活中确实有这个人，而不是凭空捏造出来的，要强化他的特征，而不是淡化，不要老盯着一个局部不放，你会越看东西越多，越看越没个性，要整体地去看。
31.画鼻子，一定要看眼睛，嘴巴等，画别的地方也是一样，要相互照顾到，参照着画，这样才能更好地确定形象特征。
32.两只胳膊取舍的挺好，但你还嫌肚子没画好，等肚子画好了，你又想画肠子，画画的过程中应该知道适可而止，你是在画人，不是在解剖人。
33.你画的太平均，从头到尾没有精彩的地方，如果你每天这样画一遍模特，你不觉得乏味？你不乏味，看画的还乏味呢。
34.某同学在画上题“袁老师说画得太温和，就显得太平，太没品位”。袁看后说“画得太温和就是太甜、太俗气，不是太没品位，离品位还远着呢，根本谈不上！”
35.造型的准和真人的准是不一样的，我反复地说你们就没记住。画是艺术的形象，人是自然的形象。自然形象是靠吃饭，喝水，运动长成的，艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的。
36.如果你画一万张速写，造型还不进步，你再琢磨一下还有什么别的爱好。
37.水墨人物写生就是面对模特作画，所以一切对形的理解和画面组成都从对象身上做起。“似与不似”是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。
38.水墨写生时，色彩往往受到了限制，因为太讲究笔墨的表现会阻碍颜色的运用，其实在现在人物水墨写生中，应该增加色彩的比重。模特的着装是很重要的成份，关键是怎样设色。在画色的过程中，不仅要“随类赋色”，也要“骨法用色”。颜色不可平涂，要像用墨那样“见笔”。
39.你们不要和我一样也慢行笔，慢行笔不是国画的唯一方法。我这样画是因为认为这样的行笔线有金石味，这只是一种审美趣味，林风眠、方增先、刘国辉都行笔快，构成一种节奏感，也成立，是另一种美。不要跟着老师跑，要表现自己的趣味和对艺术的理解。要打破师傅带徒弟的老套路学艺术方式。
抗联组画──生存 200cmx370cm 获全国第十届美展金奖
生存局部
生存局部
生存局部
创作生存工作照(2002)
大雪 90cmx210cm 获全国第七届美展铜牌
人流 290cmx120cm 2008
人流局部
人流局部
人流局部
人流局部
大江东去──黄兴 370cm×215.8cm 2017
大江东去──蒋介石 370cm×290cm 2017
大江东去──李鸿章 368.4cm×144.8cm 2017
大江东去──袁世凯 335cm×274cm 2017
百年肖像──孙中山 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──章太炎 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──梁启超 35cm×54cm 2016-2017
百年肖像──蔡元培 35cm×54cm 2016-2017
蒋兆和 173cmx74cm 2006
鲁迅 173cmx74cm 2006
齐白石 173cmx74cm 2006
北方秋天的肖像 90cmx150cm 2005
垓下歌 220cmx160cm 1997
在海边 90cmx100cm 2003
朵草 120cmx240cm 2006
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