国画热
我最喜欢晚清民国时期著名的国画家吴昌硕大师。
吴昌硕，浙江湖州人，汉族，生于1884年8月1日，卒于1927年11月29日，原名俊卿，字昌硕。别号缶庐、苦铁、缶道人等。
吴昌硕是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物
吴昌硕不仅是著名的国画家，还是书法家、篆刻家。他集“诗、书、画、印”于一身，不愧是中国书画史上的一代宗师。
吴昌硕书法、篆刻和国画的完美结合
吴昌硕把书法、篆刻的行笔之技巧、运刀之章法大胆充分地融入到写意花鸟画之中，用篆笔手法写梅兰，用狂草之风作葡萄，真正形成了他独特的富有金石味的画风。他的画呈现出的是老辣的笔力、大胆的色彩运用、生动的气润和深邃的意境。
吴昌硕为清末海派四大家之一
吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷齐名。他不仅擅长花鸟，而且在山水、人物等方面也有广泛的涉猎。特别是在绘画的构图方面，虚实结合、争让有序，诗书画印融为一体、相得益彰，每一件作品都是艺术品。他仍然影响着中国的画坛。
我喜欢艺术！我喜欢追求完美的艺术！我喜欢吴昌硕大师！
见贤思齐之说画
在中国的画家中，我比较喜欢画家黄永玉。黄永玉先生1924年7月9日出生于湖南省常德县，祖籍为湖南省的凤凰县，系土家族人，也是中国美术家协会副会长，中央美术学院教授。在“鬼才”黄先生的画作中，我特别喜欢他开一只眼闭一只眼的巜猫头鹰》。每次看到这一幅画的时候我都想笑。据说，江青特别不喜欢这一幅画，所以在“文革”中，为了这个开一只眼闭一只眼的猫头鹰，黄永玉先生没少吃苦头。而每次看到这幅画时，我也就不由得地想到这些，并且又进一步地想到了“四人帮”的所作所为。而恰恰在那个时候，黄永玉先生的巜猫头鹰》又跳了出来，并且又是睁一只眼闭一只眼地站在那里张望。而这样一来，难怪不引起江青的反感。而一想到这些，我也就不由自主地哈哈大笑了起来。
而另一方面，我之所以喜欢黄永玉先生，除了他的多才多艺是一个幽默风趣的老顽童以外，也还因为他与大作家沈从文先生的关系。关于沈从文先生，那己是大家了，在中国文学界也己经是家喻户晓的人物了。所以在这里，我们也就用不着作详细的介绍了。但黄永玉先生与他的关系，我们还是要说一说的。据黄永玉先生自己在巜太阳下的风景》一书里介绍说，沈从文先生是他的表叔，而他则是沈先生的表侄。在他的心里，沈从文表叔，在他从小的时候就是一个“大人物”，也是一个从北京来的神秘表叔。也许正因为如此，所以他才从心里说，沈从文表叔是他一生的引路人，不仅温暖了他那颗小小的童心，也鼓励他摆脱了许多的人生困境。他的这些话，这些心里的感激，他都在他的散文巜太阳下的风景——沈从文与我》一文中有所表述，特别沈先生去逝后，他所写的巜那些忧郁的碎屑一回忆沈从文表叔》一文，更是对此有深深的回忆。沈从文先生一向是我所喜欢的作家，他的一部巜边城》，让我崇拜得五体投地。也正是因为这一点，爱屋及乌，让我在众多的中国画家中特别地喜欢上了黄永玉先生。
布衣田郎
你提出的问答很引人，谈谈个人看法，我喜欢的画家是陈逸飞。简浅说一下。
从西方的油画艺术到东方的国画和浮世绘，从达芬奇到毕加索，从吴道子到齐白石，很难说最喜欢的画家是哪一位。从《蒙娜丽莎》到《向日葵》，从《富春山居图》到《虾戏图》。百花齐放，各有千秋，这也是绘画艺术的魅力所在。
尽管如此，因为每个人的生活阅历、文化素养和审美习惯的不同，总会偏爱某些艺术家和绘画风格。这。随着生活阅历、文化素养和审美习惯的变化，所喜爱的绘画风格或画家也会跟着产生变化，这也很好理解，也在情理之中。
陈逸飞(1946-2005)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。2005年4月10日，艺术家陈逸飞的离世。
从视觉印象角看陈逸飞
陈逸飞是一个画家，属于艺术工作者，干得好了，就是艺术家；那么无论是用什么标准，陈逸飞都是可以称得上一个艺术家，热情奔放的人本能地喜欢梵高的画，拘谨审慎的人也许都是陈逸飞的拥趸，又有谁可以肯定说不是这么一回事呢。今天人们会喜欢陈逸飞的油画，因他给予了他们一个雅致的安逸的和平年代的生活模板，也许这些终究是乏味的庸俗的表层的花花草草的，但是那真的是文明的，毫不虚伪的文明，传递了世俗伦常的美，秩序上的美。胡兰成的“现世安稳，岁月静好”，这一句情话是陈逸飞画作最好的注解。
从艺术美，看陈逸飞作品
对于“美”的这一术业，陈逸飞自有心得。陈逸飞和他的浪漫写实主义油画一直是我比较偏爱的。其实，中国的油画家能够得到西方社会比较广泛认可的并不多见，陈逸飞无疑就是其中之一。
陈逸飞的油画创作题材是相当广泛的，涉及革命历史、江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等多个领域，并且都有相当精美的作品传世。这些作品大多具有强烈的现实主义风格，陈逸飞一直致力于运用西方绘画的技巧,选取中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神，这一点对于一个中国油画家来说是殊为难得的。
同时，陈逸飞的画、电影、衣服、杂志等等乃至一切衍生的“美术品”，在开始的时候都体现着创造者的个性想法，但是很快，他就打消了自己的念头，还是落入他最终喜欢的固定模式之中。
他一定也发现了，原来他一个人的力量，是不能做这所有的事情的，他确实是聪明的努力的客观条件也允许的，但是他团队的合力无法抗衡他个人的能量，于是，他的“美学”中最关键最点睛的一点，那就是“完整”，到底还是没有完成。
虽然陈逸飞先生英年早逝。他留下的大量油画作品仍然备受市场和人们的青睐，因为，他的油画作品弥漫浓郁的中国式的浪漫韵味,，形成了他油画创作的重要的艺术特色，以及浪漫写实主义的绘画风格，同时，他的作品流露出强烈的怀旧气息，其中沉静与静寂氛围尤其动人，并能引发广大欣赏者的一致共鸣。
以上回答愿能帮助到您！
502丹青小楠
感谢，我非常喜欢丰子恺老先生的画作：丰子恺老先生的风景画言简意赅，雍和恬静，大多有古人诗词入画，可画中人物却都是现代人、普通人。
“风景画本不属于漫画范围，也不是我的笔所能完成的。我是以漫画笔调画山水。真正的山水画家、老前辈要笑我的。
我就别具一格吧。
“自具一格”，正是丰子恺风景画的特色。
一个风景画家，不论他是否有意，其作品总会反映出他对大自然的美学观。
丰子恺信仰佛教哲学，又十分欣赏陶渊明的为人和田园诗，就不免在画上有所反映。其对自然风光的看法，可用自然、朴实、平凡的美来概括。
丰子恺自己表白说，我不是作历史画，也不为古诗词作插图，我是描写读古诗词后所得体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。
艺术Q
我最喜欢达芬奇
因为他不仅仅是一位大师，还是一位天才，文艺复兴时期与他齐名的还有米开朗基罗和拉斐尔，但是只有它才是一个天才，它不仅仅绘画出色，还有他还是一名发明家，比方说在威尼斯的建筑设计中已经体现到现代的人的潜水艇和救生圈的设计，只是超前的意识但是还没有被当时皇宫贵族所用。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
下面还有他的具体介绍：
达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名。他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称，在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学，以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。
这不是传说，是事实：
（胡跃生《细看达芬奇》中记载）
其中，他的《最后的晚餐》他的构图是很巧妙的，中间的耶稣是摊开双手的，使看画的人的注意力集中在耶稣身上。而画面上头部最低的是出卖耶稣的人（象征着地位的卑微）。而头部居于画面最高的人是菲利普，他是耶稣最喜欢的徒弟。其他画同样具有一些暗示在其中。
他很神秘，但是很吸引人。我佩服他的才能，佩服他对美术才华。佩服他的综合能力强。
追梦小卒
齐白石是现代大画家。齐白石是从传统风格走向革新派的画家，它也是大气晚成的艺术家。今天我们分享一个小故事。齐白石一生非常节俭，从不铺张浪费。买莱这些小事都是自己亲力亲为。有一天，齐白石到菜市场买菜菜市场人很多。从市场的这一头溜溜达达地往市场里面，一边走一边看着各种各样的菜。这个时候前方有一个卖白菜的中年男子，一边看着人流一边喊着卖白菜了，卖白菜了高声叫卖着。齐白石就来到白菜车前问了卖菜的多少钱一斤。卖菜的中年男子一看买菜的人，一眼就认出大画家齐白石。卖菜人说，你老买菜不要钱。齐白石一听不要钱，哪你要什么？卖菜中年男子说：你给我画一幅画一棵白菜，我给你一车白菜。齐白石一听哈哈哈大笑，这还不容易吗？找笔纸来，中年男子赶紧乐呵呵地找来纸笔。齐白石拿笔在手轻轻几笔一幅素描大白菜完成。中年男子说这一车菜都是你的了。齐白石哈哈哈大笑，用不了，用不了说着拿了两棵白莱回家。中年男子心里特别高兴拿着画欣赏着。
世界在我心中1
吴冠中冠绝天下
张小锋
达芬奇，直观感觉他的画充满人文主义
达芬奇从30岁左右开始记录自己艺术创作的心得和科学研究成果，准备写成绘画论、力学和解剖学3部著作，可惜未能实现，只遗留下大批笔记。达芬奇的绘画论笔记按内容大致可分为美学理论和绘画的基本科学两部分：前者主要讨论绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的关系；后者则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人们的动态和表情以及自然现象等知识。
达芬奇的有关美学思想的笔记是将绘画与诗、音乐、雕刻等艺术加以比较。从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一向低微，被贬称为贵族所不屑为的“技艺”，是一种“手艺劳动”，是“机械艺术”，等等。到了文艺复兴时代初期，这种传统的见解仍然根深蒂固。在那个生产关系大变动的时代，造型艺术家和手工业者一样属于社会先进的阶层，他们中许多人既是高明的艺术家，又精通冶炼铸造、人体解剖以及几何、数学，他们的活动开了日后实验科学的先河。因此，画家们自然不能忍受卑微的地位，起来反抗旧的传统观念，达芬奇为绘画的辩护就反映了当时画家的呼声。达芬奇将绘画和音乐、诗歌、几何、天文等所谓“自由艺术”逐一比较，证明绘画绝不是什么“机械的手工劳动”，而是一门科学，是自然的“合法的儿子”，是研究自然和表述科学知识最有效的手段，这是“比较论”中重要的主题思想之一。
达芬奇根据“我们的一切知识来源于知觉”这一观点，分析绘画与现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者。达芬奇又根据古罗马以来绘画的发展史，指出：如果画家取法自然，绘画就昌盛；不取法自然，绘画就衰微。从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。达芬奇还进一步阐述：“画家的心应像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段将它再现出来。达芬奇又指出：“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知。”（以上均引自《达芬奇论绘画》）达芬奇要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性来揭示自然界的规律。达芬奇一方面以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想像力结合，创造出自然中没有的形象。
我们可以从达芬奇的作品中看到上述观点的具体运用。例如，《岩间圣母》不但准确而生动地描绘了岩石溶洞与地形，同时也巧妙地运用光线，使圣母等形象成为视觉中心。作为背景的明亮的天空既营造出空间深度，又成功地烘托出主体人物形象。圣母的形象更是母爱的化身。在《最后的晚餐》中，达芬奇通过对每个人物的衣饰、表情、动作的生动描绘，使每个人物的个性特征得以充分展示．同时他又将人物的性格典型化，如耶稣和犹大的形象就是善与恶的化身。
另外，达芬奇还热情地歌颂眼睛和视觉。因为眼睛是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官，所以达芬奇认为以视觉为基础的绘画最适于描绘物体的形态美和揭示自然现象的规律。又因为人类大部分知识来自视觉，所以以视觉为基础的绘画就成为人类认识自然和传达真善美的最有力的手段，从而成为一门科学，绘画的任务是艺术地再现自然。
达芬奇认为：画家是自然与人类之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗万象，只有向自然学习，才能做到这点。他凭借敏锐的视觉，观察自然和人生，他像镜子一样真实地映摄自然形象，广泛地收集素材，然后去粗取精，在脑中形成一个丰富的形象宝藏，再去进行艺术创造。而这一切的基础就是画家对透视、光影、解剖、动植物学等知识的掌握。
达芬奇将研究空间关系的透视学分为三支：线透视、色彩透视和隐没透视。在总结了前人关于线透视学上的成就后，达芬奇结合许多生动实例来研究空气和雾霭对远景的色彩和形状的影响，提出了空气透视（即色彩透视）和隐没透视的学说。达芬奇研究怎样利用空气透视来弥补线透视的不足，他认为绘画拥有空气透视是画面胜于雕塑的一个方面。画家掌握了空气透视后，他的画中就有了大气空间，由于远景与眼睛之间隔有朦胧的氛围，空间的深度感就加强了。另外，达芬奇还从物理光学和生理光学的角度来研究人对物体的视觉印象如何随距离的变化而变化，要求画家在作画时遵循隐没透视的原则。
为了表现三维空间，达芬奇还孜孜不倦地研究光影学。在明暗处理上，达芬奇偏爱丰富的层次，他认为物体形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现出浮雕的感觉，这是绘画最神奇的一面。
他达芬奇首创了明暗转移法，即画像上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一样没有截然的分界。达芬奇的《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》就是运用明暗转移法的典范。传记作家瓦萨里说过，达芬奇的明暗转移法是绘画艺术的转折点。达芬奇还认为色彩从属于光影，物体的颜色与光照以及周围物体的颜色有关系。这个观点在某种程度上成为后来法国印象派色彩理论的肇始。
作为文艺复兴中坚定的人文主义者的达芬奇与当时的艺术大师一样，以极大的热情研究人体结构，认为人体是自然界中最完美的东西。“人是小宇宙”这一思想支配了文艺复兴时期的艺术实践。解剖学是真实表现人的形态时必须具备的知识。达芬奇十分重视解剖学，从韦罗基奥的画坊开始直到晚年，研究了40多年，解剖了30多具尸体。达芬奇认为人体解剖是了解人体动态的钥匙，运动是一切生命的源泉，最能表现生命的意向。达芬奇指出：“人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。”因此，他把动态、手势、表情看成是绘画中揭示人物内心世界的手段，《最后的晚餐》就是一个极好的例子。达芬奇这一人体动态理论对后来的艺术理论和实践有着深刻的影响。
在《达芬奇论绘画》中，达芬奇还讨论了素描和速写的作用，认为它们是学习自然的重要手段。对衣饰和风景的描绘也提出了自己的见解。可以说，这是一本总结了达芬奇那个时代绘画艺术成就的百科全书。
达芬奇，这位文艺复兴时期伟大的艺术革新家，正是他将科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段；是达芬奇将解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。作为哲学家、自然科学家的达芬奇，他的哲学思想接近唯物主义，认为自然界的一切都服从于客观的必然性规律，认识起源于感觉；同时达芬奇又指出理论概括的重要性，人们必须“从经验出发，并通过经验去探索原因”。达芬奇强调数学和力学是自然科学的基础。在地质学、物理学、生物学和生理学等方面，都提出了不少在当时具有创造性的见解。在军事、水利、土木、机械工程等方面，都有许多重要的设想和发现。达芬奇为后人留下了大量的笔记、草图，涉及面非常之广。
达芬奇，这位历史上屈指可数的学识渊博的巨人，他的功绩和天才为后世所景仰，他创造的艺术高峰更使后来者望而兴叹。正如达芬奇的学生法朗切斯柯，米尔兹所说：“达芬奇的死对每一个人都是损失，造物主无力再塑造一个像他这样的人了。”
选自《达芬奇的绘画论与艺术观》
击壤老人
我一直画国画，就从国画的角度喜欢的画家给朋友们分享一下。
我最喜欢的国画家按照历史的先后顺序排列:唐代的画家1、吴道子，他在绘画历史上被称之为画圣。他最擅长画佛道、人物。以壁画见长。曾经随大书法家张旭学习书法。2、薛稷，他最擅长画鹤，形神兼备。
宋代的画家1、范宽，流传到现在经常在美术馆国家博物馆展出的作品，有大家熟知的《溪山行旅图》《雪景寒林图》《临流独坐图》等。他的作品中以雪景居多。2、李唐，是南宋四大家之一，以画牛著称。3、李公麟，他是北宋画家，无所不精，无所不工。被推为“宋画第一人”。4、梁楷，当时他的名气不仅在国内，而且在日本也很有名望。他的成就在继承前人的基础上有所突破，声望很高。
元代的画家有，元代的山水画是主流，对后代有很深的影响，代表画家有:黄公望、王蒙、倪赞、吴镇。被称为元四家。
明朝的画家就是大家所熟知的吴门四家:沈周、文征明、唐寅、仇英。这四位画家画派风格各有不同，因他们当时都在居住苏州绘画，苏州古时候称为吴地，所以称四位不同画风的大家为“吴门四家”。
清朝的画家:山水画家有四王和四僧，四王指:王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们以山水见长。四僧指:渐江、髨残、八大、石涛。其中八大以大写意花鸟画影响了一代又一代的花鸟画家。
再者就是近现代的画家，吴昌硕、齐白石等等。这些对后世的艺术影响力是非同凡响的。
以上画家，都是今人学习书画绕不开的大家，所以要深入研究历史名画家的画理画论画风，在继承前人的基础上，寻求点点突破。
刘老师书画学堂
中国优秀的国画家太多了，每位都画风独特，难分仲伯。
我喜欢齐白石，韩美林，吴冠中，徐悲鸿等等。更喜欢韩美林画的小动物，个个活泼可爱，萌化至极。
不愧是一级大画师，寥寥数笔，让栩栩如生，憨态可掬的小熊猫跃然纸上。
韩美林制作2008年奥运会的福娃设计
韩美林在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣。
2018年4月24日，韩美林荣获“顾拜旦奖”，在中国美术界，成为获此殊荣的第一人。
