03.08 1999年电影《黑客帝国》为什么被称作大片？

星晨现曙光

大家好，我是Alan元气弹。一个专注于影视剪辑和影片、音乐推荐的UP主。

《黑客帝国》又名：骇客任务 / 廿二世纪杀人网络，是一部被奉为经典的科幻电影，它受到了不少喜欢科幻片观众的追捧。这部影片不仅仅有着激动人心的特效场面，剧情和脑洞也是无与伦比。

我们从几个方面入手了解一下，为什么《黑客帝国》被称之为大片!

一、电影投资成本

1999年《黑客帝国》投资成本网上公布的数据是六千三百万美刀。电影中有一幕极为震撼的飞车追逐戏，为了拍好这个镜头，导演真的修建了一条2.5公里长的私人高速公路。并动用了上百辆汽车，最终所有汽车都损毁的一辆不剩。《黑客帝国》一共有三部，全球票房约：4.6亿美元，按照如今的汇率折算成人民币约33亿元。那么有人就会问，那也没有吴京的《战狼》票房高？

二、上映年份和时代的巅峰

相比现在欧美大片随随便便的大制作，动辄上亿美元。你可要明白《黑客帝国》的拍摄、制作年份是在1998-1999年。这个什么概念呢？元气弹在这里大致地讲讲个人的经历。我的第一台电脑就是1999年购买的。而当时这台电脑的购入价格就相等于一个中产家庭约一年的开支，那时候钱还真的是钱，100块能花很久的年代。可当时并非像如今这样人人手上拿着苹果手机，买杯奶茶都二三十块。所以当时六千三百万美元就等同于如今的好几亿美元，算得上当时投资电影的巨资了。

三、特效水平及脑洞

1999年，个人电脑只是个别富余家庭可以拥有的产物。但那个时候的别说电脑水平，我们还只停留在Flash初级的阶段。可是《黑客帝国》所呈现的特效已经是当时全球领先的水平，甚至不亚于现在很多电影特效。就看基努里维斯90度折腰躲子弹的镜头就已经足够经典，成为当时全球一时无两的脑洞神作。

四、持续性收益

很多人会问，当年六千三百万拍出来的？不太可能，演员的片酬都不止。其实元气弹一开始和大家的疑惑是一样的。直到某天我看到了邹兆龙的访问节目我才明白过来。当时拍摄《黑客帝国》演员的片酬确实不高。所有的成本都用于特效、修公路、真实的道具上面了。但只要《黑客帝国》仍上映（包括DVD、蓝光、重映等等商业行为），每年所产生的收益，所有主演的演员都是可以分红的。不仅如此，即使演员不幸去世，后代也有权力获得这些收益。我们换个角度去想，这部被封为神作的经典影片其实一直都还在放映。当然，我们国内知识产权意识才刚刚起步。可是在欧美国家，收看任何影视方面内容的话都是需要付费和缴税的。而且这部影片每年在全球各个范围都在不断的收益当中。

综合以上四点，我们就不难理解。一部在信息时代并不发达年达以当时的巨资打造的《黑客帝国》三部曲，能达到如此精良的制作效果及其影响。不仅仅是依靠当今以票房收入为标准的依据，这部影片都足以称之为大片。

Alan元气弹

你好楼主！很高兴解答你的问题！

在1999年的时候我就看了这部影片，那时候电影还没有上映，我们那好像也没有网吧，对于像我这样喜欢看电影的人来说，小区里有一个出租录像带的小店是我经常光顾的地方，记得那时候这个片子的片名是《二十二世纪杀人网络》名字记得特别清楚！

说句实话，这个片子第一遍没看懂，看的迷迷糊糊的，但是影片的场景，特效，动作，让我看的是目瞪口呆，因为是租的录像带接着又看了一遍，还是没看懂，不过里面的场景，动作，特效还是深深的震撼着我。

说实话在那个年代网吧都没有的情况下，电脑更谈不上普及了，所以说剧情上的精妙之处，对于我这种文化程度不高或智商较低的人来说，在当时的情况下，没太看明白，也能谅解，不过在以后的几年里，我又陆续了看了几遍，搞懂了剧情。

我记得当时我看的影片大概都是像《阿甘正传》《壮志凌云》《教父》《与狼共舞》等影片，不过《黑客帝国》在影片的拍摄，剧情的讲述，场景的话变化，和动作的设计上，等等带来了很多的创新和变革，为以后好莱坞电影的拍摄带来很多的改变，大名鼎鼎的袁和平袁八爷也是通过这部影片的动作设计，得到了国际影坛，众多电影人的交口称赞！影片中的奇诺李维斯的经典镜头“子弹时间”和以一挡百的镜头，被人津津乐道。至今还有很多的电影会出现模仿。这部影片的出现对于观众，影迷来说是一道视觉盛宴。

对于大部分都电影人和导演来说更是一种震撼和对电影未来的思考吧！也希望我们中国的电影人也能够出陈出新，拍摄出更多更好的电影。来给以后电影的未来之路留下自己的印记！

以上是我的回答，希望你能满意！

永无止境ZZ

　　1999年3月31日，《黑客帝国》正式在北美上映，这部蕴含丰富哲理的科幻巨制具有非常深刻的划时代意义，即便放到20年后的现在上映都完全不落伍。

　　在谈到电影的“黄金年份”时，1994年总是会被提起，毕竟《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《肖申克的救赎》、《重庆森林》等传世之作都是在这一年上映的，但当我们将目光投向20年前的1999年时，才发现这一年电影界也称得上是“神仙打架”。

　　接下来就跟着阿反一起回到1999年，看看这一年世界各地都诞生了哪些“神作”吧！

　　欧美

　　1999年，欧美影坛可以称得上大丰收，包括科幻片、文艺片、剧情片，甚至恐怖片在内的等各种类型都涌现出了很多经典的电影作品。

　　科幻类型片《黑客帝国》一枝独秀，这部电影在影史上的地位无需多言，其上映后的20年里，几乎每一年都会有关于这部电影的新解读产生，它已经成为了一个文化符号，无时不刻不在影响着此后诞生的科幻电影。

　　在剧情片方面，《绿里奇迹》和《美国丽人》都在这一年内诞生。除此之外，1999年上映的电影还有颠覆不知多少人三观的《搏击俱乐部》，大卫·芬奇执导的这部“反体制”电影至今仍在各大电影榜单之中被无数次提及。

　　还有不得不提的“鬼片”《灵异第六感》，这部集惊悚和温情于一身的反转神片显然给之后的所有同类型上了一堂课。

　　此外，《美国派》系列的首部作品，以及克里斯托弗·诺兰的处女作《追随》都在这一年里上映，1999年对于欧美影迷来说绝对是情怀满满的一年。

　　日韩

　　韩国电影业在1999年时还称不上发达，但也产出了《日出城市》和《生死谍变》等非常有意思的类型电影。

　　而起步相对较早的日本电影则已经形成了非常鲜明的电影风格，由岩井俊二执导的暗恋神作《情书》就诞生于这一年，那句“你好吗？”“我很好！”不知感动了全世界多少的男男女女。

　　著名日本导演北野武出品的《菊次郎的夏天》，邀请来了久石让制作配乐，二人联合带着我们与电影中的主角一同踏上了治愈之旅，而片中的几首配乐则成为了经典之中的经典。

　　中国

　　张艺谋的《我的父亲母亲》和《一个都不能少》，陈凯歌的《荆轲刺秦王》，冯小刚的《没完没了》，彼时国内导演“三巨头”的电影挤在了1999年同年上映，你这下该明白标题的“神仙打架”是什么意思了吧？

　　港产片方面当然不得不提一提《喜剧之王》，正处于演艺巅峰期的周星驰，自导自演讲述“演员自我修养”以及纯真爱情的电影，必须是经典。

　　还有香港最为人称道的黑帮片，在1999年也有《暗战》和《枪火》产出，同出于杜琪峰之手，同样的扣人心弦，同样实打实的“警匪片教科书”，实在让人怀念当时的港片啊！

　　顺便一提，很多人的童年阴影《山村老尸》也是这一年上映的……

　　20年过去了，电影工业在不断地进步，电影类别也日渐丰富，但过去留下的经典仍然不可磨灭，在不停追赶院线电影的同时，也不妨回过头怀旧一番呀！

爱恨交加情仇世家

我觉得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。通过科幻的手法来对人类所处世界进行反思。比如第一部就提出了”什么是真实“的问题。当然，帅气的男主角和火爆过瘾的动作场面也是拉拢人气的原因。

从祭司的暂时离场谈起

恶男史密斯拿起桌上的饼干盘一把摔在墙上。看着盘子“砰”的一声在墙上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。

因为他带了一堆兄弟，即将干掉能够预知未来的祭师。他问祭师：“如果你知道我要来，为什么还在这儿？” 也许他并不是想要知道答案。他这么问只是因为他觉得无所不知的祭司也不能从他的手掌逃脱，说明他的力量已经能够足以毁灭一切。

而祭师给他的回答却很简洁明了：“你个杂种。”

然后史密斯干掉了祭师。可是到了影片的最后祭师又再度出现，坐在草地的长椅上欣赏美丽的霞光。因为那时救世主尼奥已经在她的指导下干掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插过的人都满血满状态原地复活了。

看过《黑客帝国》的人往往迷恋那个戴墨镜，梳偏分，能躲子弹，能飞天的救世主尼奥。可我偏偏喜欢祭师，那个喜欢吃糖和做饼干，还整了一次容的黑人老太婆。

没有祭师，尼奥还只是安德森，一个畏畏缩缩的虚拟世界的程序员。是祭师在一直给予尼奥，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否则他们只是母体中到处乱撞的无头苍蝇。

当尼奥作为救世主的候选人第一次去见祭师接受挑选的时候紧张的一塌糊涂。结果当他推门看见眼前背对自己的烤面包的老妈子的时候一定被雷得不轻。

祭师对尼奥说：“我就不请你坐了，反正你也不会坐。另外，花瓶的事也没关系。”

尼奥听了她的话还在疑惑什么花瓶的事，忽然发现自己左手边有个花瓶，吃了一惊，一转身把花瓶碰在地上摔碎了。

这是祭师第一次展现她的预言能力。

尼奥惊讶的问：“你怎么知道的？”

黑人老太点了杆烟，优雅的说：“让你更困惑的应该是，如果我不说，你还会打破花瓶么？”

不知道有多少人注意到了这句话的魅力所在，它展现出预言和未来的一个奇妙关系：预言并不是对未来的反应，相反，预言决定着未来。

其实这整部电影的发展和结束都与这打破花瓶的事件无异。无非是祭师提出预言，尼奥等人对预言作出反应，最后达到拯救世界的效果。我认为这部影片真正要表现的不是他们对这些预言的反应（虽然这些反应，也就是动作戏成分，占了影片的大部分），而是他们如何作出反应。更具体来说也就是，相信，还是否定。

在尼奥与祭师的第二次见面中，尼奥问祭师，既然你也是母体中的一个程式，那我该怎样相信你？

祭师说，你说得很对，这确实是个难题。相信还是不相信，决定权在你而不在我。

然后她递给尼奥一颗糖，问他吃吗。我们的救世主这时应该彻底晕菜了。他问祭师是不是已经知道自己是否会拿了。祭师告诉他，如果我不知道，那我便不是祭师了。

于是他又问祭师：“如果你早就知道，那我怎么选择？”

祭师说：“你来不是作出选择的。你已经作出了选择。你来是为了了解为何作出选择。”

也就是说，当影片中的人作出一个选择是因为他为了获得这个选择的意义。

墨菲斯相信尼奥是救世主，因为祭师告诉他他会找到救世主。他相信，是因为他期盼和平；崔妮蒂相信尼奥是救世主，因为祭师告诉她她会爱上救世主。她相信，是因为她爱尼奥。尼奥相信祭师的话，最终回到万物之源去和史密斯对决，同样是为了和平。

在最后的对决中，史密斯一度占据上风把尼奥打翻在地问道：“你这是为什么？为什么？为什么？为什么这么顽强？为什么要爬起来？为什么要一直战斗？你以为这有任何意义吗？你能告诉我人除了生存在这个世界上还有什么意义吗？是为了自由，真理或是和平？还是为了爱情？这一切不过是虚妄的幻觉。人类利用各种方法自欺欺人试图掩饰毫无意义的存在。这一切就跟母体一样虚幻。只有人类才会发明爱这种无聊的玩意。为什么，为什么要这么顽强？”

史密斯代表的是所有意义面临的问题，死亡和虚无。当我们的期待落空，当我们的爱受到伤害，常常会产生一种幻灭感。我们也许会像史密斯一样问自己。自己的存在是否真的有意义？人类相比只知道为生存而活的动物到底是否具有任何高贵的地方？

面对史密斯狗仔队一般的连续发问，尼奥和祭师一样也只给出了一个简单的回答：“因为这是我的选择。”

人之所以为人，正是因为他会期待，渴望自由，渴望爱。我们往往在经历了一些挫折之后，就放弃了这一切。就像被母体囚禁的人一样，只是为了生存而生存，臣服于规则带来的安全感。

随着科技的发展，人类已经将上帝驱逐出了天堂。人类要做自己的主宰。可是失去来自天堂的监视之后，人类却发现自己仿佛身处沙漠，因为绝对的自由而失去了方向。这便是失去信仰带来的危机。

而《黑客帝国》试图帮我们重新找到信仰。它告诉我们要信仰祭师。

祭师到底是什么？

黑人老太婆不过是她的一个幻影而已。

在尼奥和母体设计者的谈话中，设计者说她是一个直觉性的方程式，用来了解人类心灵的某些层面。如果说设计者是母体之父，那祭师就是母体之母。

在她和尼奥的最后一次谈话中，她说设计者的眼中只有数学方程式，以为一切都是可以掌控的变数，他的使命就是平衡这些方程式。尼奥问她：“那么你的使命呢？”

祭师回答：“是扰乱这些方程式。”

当最后尼奥打败史密斯换来和平，面对绚丽夺目的彩霞，赛若夫问祭师：“你早就知道了吗？”

祭师说：“不，我不知道。但是我相信。”

萧然讲电影

基努·里维斯演出的1999年的《黑客帝国》之所以被人称之为经典，并不是因为影迷近年来被太多好莱坞动作烂片和疲劳轰炸的超级英雄电影和的烂剧本电影充斥而伟大。

而是因为编导沃卓斯基姐妹和动作指导袁和平在方方面面带来的许多创新变革，为好莱坞电影带来了不少改变！

激情热血的打斗场面，动人心魄的背景音乐，紧凑巧妙的剧情安排，新颖独特拍摄灵感，都是这部电影评价极高的原因了！

仅仅从美术的角度来看，黑客帝国所做到的成就，都已经是一个长长的清单——数字雨、子弹时间……这些仿佛是磕了迷幻剂才能看到的画面，大银幕上却如此严谨、真实地表现了出来。这部电影用独特、超前的美学，让我们明白了电影也可以这么“酷”，更为我们重新定义了什么叫做“酷”。

即使今天重新看这部电影，它依然精妙绝伦，它的想象力依然冠绝群雄。无论是从故事还是其他层面来看，它的各个方面的突破性都是标志性的，我们甚至很难找出另外一部电影也能在如此多的地方标新立异，并且都做到了ICON的级别。

普通群众大熊

所谓大片，第一是投资。《黑客帝国1》的总投资是九千五百万美元，作为一部R级片，在九十年代这算得上是大手笔，典型的好莱坞巨制。

第二是影响力。《黑客帝国1》全球总票房4.6亿美元，并获得当年奥斯卡最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑、最佳视觉效果四项大奖。当年这部电影火爆全球，引发的讨论和影响都是现象级的。

第三是创新性。光有投资和影响力还不够，这部影片为世界电影技术的发展也做出了不小的贡献。独创的“子弹时间”特效技术在当年大放异彩，被无数电影制作人员追捧。再加上它的立意也很超前，全人类生活在梦境中的设定在当年引发了从宗教到哲学的大讨论，开创了科幻电影的一个新时代。

从以上三点不难看出《黑客帝国1》无论从哪个方面讲，都是标准的好莱坞大片。而紧随其后的《黑客帝国》2、3更是将视觉艺术和对人类与机器之间关系的哲学思辨做到了极致，在那个年代它是这类影片的标杆，超一流的科幻大片。

以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视，娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！

英年早肥的影音世界

不请自来打扰了。这部以人工智能控制的人类世界为背景，充满哲理与宗教色彩的电影《黑客帝国》堪称一绝，庞大科技背景虚实之间的转换掺杂着谍战戏惊险，《黑客帝国》之所以被称为大片我认为有一下几点原因，

请你喝旺仔加肠

大家好，我是青汁。今天我们聊聊电影《黑客帝国》。

《黑客帝国》系列无论是剧情设计还是故事主题，也不管是格斗场面还是视觉特效，都称得上是科幻电影史上具有里程碑意义的经典影片。该系列能够赢得专业人士和普通影迷的一致称赞，完全是情理之中、实至名归的事情。

影片中惊险刺激的打斗场面，配上动人心魄的背景音乐，视听感受都极其令人震撼。360度飞踢的画面，堪称颠覆电影工业的神来之笔；男主尼奥仰身躲子弹的慢动作镜头，则直接催生出了“子弹时间”这一经典名词......该系列影片中有着太多的经典画面和场景，让人大呼过瘾、回味无穷。

该系列影片的特效和画面令人叹为观止，其实还是次要的。该系列最让人感到震撼的是，影片对人与机器的关系进行了全新的探索。

人类凭借自己的聪明才智，推动着科学技术不断地发展进步。但人类似乎并没有真正去考虑，科学技术的进步所带来的生态灾难将会是一场怎样的灾难？人类又将如何去面对自己亲手创造的机器和失控的网络世界？

《黑客帝国》系列故事，建构在“人类对抗机器”的理念基石之上。这一理念的历史意义，及其对人们观念上的冲击，甚至要超过“机器人三定律”。影片由此所引发出人们对未来网络发展的思考，以及人与机器关系的反思，至今仍具有警惕世人的现实意义。

故事的结局“很中国”，人类和机器通过谈判，彼此求同存异，最后实现和平共处。这似乎打破了西方世界的一贯思维，不再是一方征服另一方，也不再是一方对另一方俯首称臣。而是双方达成和解，彼此求同存异。

看来，无论是过去、现在，还是将来，东方先贤们主张的互相包容、求同存异、和睦共处，应该是世界万物共生共长的最佳打开方式。你觉得是不？

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很高兴回答这个问题，谈及《黑客帝国》我想在1999年这个摄影技术、影视制作和影视特效不是那么发达的年代，能拍摄制作出来这样一部跨世纪的巨作，我想《黑客帝国》无疑是成功的，无论是剧情、思考、画面，还是男女主角，均无可挑剔。所以《黑客帝国》被成为大片，下面我从几个方面讲述

一：剧情，影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事

二：演员阵容，《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。这部影片在演员配合上也是非常成功的，

三：思考，《黑客帝国》无疑给了我们后人很多思考，在人工智能不断发达的时代，可以看出人工智能的超前预知和人类越来越依赖网络给我们带来的困惑，我们不得不反思，我们发展人工智能给我们带来生产生活便利的同时也面临着种种的危机，这值得人类深深反思。

总结：好了，这就是我对1999年《黑客帝国》被称作大片的分析，希望得到大家的认同，如果你们有不同观点，欢迎留言，谢谢，

Y悅爱影视A

99年的《黑客帝国》为什么会被认为是经典科幻大片，从以下几个方面大致可以理解：

1.经典、创新的拍摄手法

《黑客帝国》之所以能在科幻动作电影中名声大震，也正是因为早在99年的时候，沃卓斯基导演率先使用了所谓的「子彈時間」的特殊慢鏡頭處理技术！ 袁和平设计动作加上这一先进的镜头处理技术，当时这部电影一上映就让科幻电影世界大吃一惊，而这一技术在后续的很多电影中也多被借鉴。

2.利用科幻电影传达“哲学思想”！

在《黑客帝国》的很多剧情内容上甚至囊括了佛教、道教和基督教的思想理念。多次宣言了所谓的启蒙、涅槃、重生的概念！再比如：存在论、因果报应论、虚幻以及自由意志对抗命运。

这部电影在当年不仅票房极高而且一度横扫了各大电影节！获得了最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑、最佳视觉效果等等系列大奖

3.硬核的电影班底

1）黑客帝国的导演及编剧是美国颇具争议的沃卓斯基兄弟(也称姐妹,两人先后由男士变性为女)，这两人天生默契，合作许多经典影片如：最后刺客、云图以及到后来的V字仇杀队等，都是有口皆碑。

2）从选角上，无论是男主基努·李維，还是女主凱莉·安摩絲，在演技的把握拿捏上、颜值上都将自己的角色演绎的出神入化、让人大呼过瘾。

3）幕后动作指导是电影界地位极高的袁和平！袁和平在武术指导方面的造诣不必多说，从被誉为华人影业之光的《卧虎藏龙》的成绩就可见一斑，而这部电影也是袁老指导的。 而黑客帝国中的被广为传颂的“躲子弹”等系列经典动作镜头当然也是出自他的手笔。

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