影影圈圈

作为一个艺术工作者，我觉得国画的“写意”与油画的“写实”是两种不同的思维概念，体现东西方文化艺术的差异，如果真要有所融合，当代国画和当代油画都可以做到，给人新颖的视觉效果。

国画是写意的，以意到笔不到的思想观念，造就国画含蓄委婉的视觉效果；油画是写实的，超级写实主义油画把描绘对象刻画的入木三分。写意和写实是不同的思维概念和技艺手法，两者视觉相差甚远，但可以融合成新颖的画面。

国画的代表是水墨写意，但还有工笔绘画，国画的工笔其实就是一种写实的风格，特别是当代工笔，加入西方的素描造型和光影表达，产生出绚丽多彩的视觉效果。

写意与写实，是绘画表达的两大对立方式，有绝对的独立性，也可以相反借鉴融合，催生出不一样的视觉艺术效果。

陈庄水墨画家

国画注重“写意”，讲究“像物象”与“外师造化”，就是以大自然为师；油画注重“写实”，追求空间造型效果，可表达生活、可表达自我，问题来了：国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

国画的“写意”与油画的“写实”，两者相互融合

理解国画的“写意”与油画的“写实”，看似一件很“费劲”的事情，写意与写实都是一个很抽象的概念，只好简单大概的了解一下，国画的“写意”表现的不是物象本身，而是物象的“气象”，比如，一座山在国画作品中，表现的不是山长什么样子，体现的是山的磅礴气势，

然而，油画的“写实”表现的是物象的形状，也包含了物象情感的真实，就比如，一个人是有骨骼模型的，所以油画必须要有如同骨骼模型的素描基础，还要展现出作品人物的神态，让人看起来觉得是真实的一样，当然了，这真实不是“摆饰品”那种的真实，

我们假设讲国画的“写意”和油画的“写实”相互融合，事实上，现在也已经发生了这种情况，比如，国画的“素描”就是融入油画“写实”的表现，原本国画不是表现山的样子，当多了“素描”之后，人们就很容易知道山是什么样子了，也就是从抽象转到具象了，

此时，山的那种“磅礴气势”还在吗？这就很难讲了，即使有，都会被忽视了，因为当一件事物变得具象之后，人们就不会花时间精力去想象它的抽象因素了，原来是“先闻其声，想象其人”，现在是“已见其人，不闻其声”了，写意的目的就是让人去想象感觉物象的“气象”，当真实的事物出现了，就不需要想象感觉了，这也就失去了写意的味道了；当油画增添了“写意”元素，也就是掺杂了想象的细节，此时就雾里看花了（并非一定是物象形体模糊不清）真实感没那么强烈了。也随之失去了油画的“写实”味道。

诗夜城主

这个问题，其实是个老问题，在美术界，进行过争论和探讨，而结果就是，可以，或不可以

我记得陈丹青先生，他的表达意向就是，国画的写意，和油画的写实，就应该保持，各自特有的纯正性，他打了个比方，他说，二泉映月这首曲子，只有用二胡才能演奏出这首曲子的韵味，如果你用小提琴，钢琴，或者交响乐演奏出来的曲子，再好听，也让人觉得别扭，没有一把二胡的演奏，让人听着舒心。其实，国画的写意，油画的写实，可不可以融合？怎样融合？这都是画家自己的事，看画家有没有这个本事，有没有这个能力？也就是说，这不是争论的问题，而是画家能力的问题。

国画大家李斛先生做了很好的努力，在宣纸上

用笔墨，画出了让人叹服的，具有油画效果的肖像作品，我国教育家，油画家靳尚谊先生，在晚年，用油画融合国画的意味儿，进行了，孜孜的探索，也画出了很多好的作品。

老郭画室

国画的“写意”与油画的“写实”，两者不能相互融合在一起，如这两种画种融合在一起，给人们的心理感受是，既不是国画，又不是油画，形成四不像的绘画作品，没有什么艺术价值和市场价值。

一、国画和油画是两种不同的绘画品种，是相互区别的统一。油画是西洋画，注重透视空间、色彩比例等效果。国画是中国画讲究点线构图、意境形象等。国画和油画是东西方各自独特的画种，是不能相结合。虽然国画和油画不能相结合，但是它们之间可以相互借鉴，丰富各自的画种，具有艺术效果的审美感。

二、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美境界。

三、油画注重写实，以透视和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。在油画人物中，注重人体结构透视比例，光线明暗的程度，表现色彩的艺术效果，皮肤质感富有弹性，使人物形象达到艺术美，具有艺术形象的审美理想。

黄智637

国画的写意与油画的写实，是完全可以融合在一起的。

国画的写意都是画家，在熟悉物像的基础上，大胆概括，舍去小节取大局，以神似为最高意境。重点表现物像的神似精髓。

油画的写实会把物像的各个细节，都表达的很到位，看上去很像物体本身，栩栩如生，使人一眼就能认出来。

国画的写意和油画的写实结合在一个画面上，使得物像即形象又传神。国画取油画的写实，补充一些可能漏掉的细节。

油画取国画的写意，更能使的画面生动，笔法洒脱，二者相得益彰，完美结合。

翰林手绘装饰

看看山东 刘教授的作品

用油画颜料表达中国文人画的意境

runlingyuan

尽精微，至广大，作品得远观好，近看也好。

首先，国画的写意，并不是肆意为之，如果作者进行过严格的造型训练，对作画对象的结构形体了如指掌，那画国画写意才能放的开，写的出，写实油画，自不用说，造型要求严苛到极点，所以两者都同样要求准确的造型训练。

其次，两者结合，有两个问题，

1、国画的材料并不是完全适合写实性表达，生宣纸与墨与水的相互渗化交融的效果是国画表现的长处，但是熟宣上所画的工笔画却可以做到非常写实，如果是绢的话，还可以擦洗，做减法。

2、国画写意表达只能做加法，用错一笔，这幅画就出问题了，油画是既可以做加法，又可以做减法。

3、所以国画写意与油画写实，两种表现方式是又联系又有区别了。

再次，两者的要融合，就得先有较强的造型能力，再考虑好作品的最终效果，是偏写意，还是偏写实，孰少孰多，在创作的时候，每一笔都落到结构上，注意好取舍，就能将两者很好结合。

桦音轩

写意与写实实际反映的是二种不同的美学观，西方重写实，中方重写意。所以，西画追求攝影效果，认为世间最美是人体，所以多人物裸体画，多出精品；国画认为实则俗，追求的是似与不似之间的意念美，达意为上，所以世间万类都能入画，各舒已见，常有神品。假如人类从来不发明衣服，肯定无奇，会产生视觉疲劳，我想人体美的观点也不可能产生。中国儒家认为人生三事不外衣，食，男女，衣服为第一要，所以中国人衣服花色最多，时出时新，历代人物画都注重衣着，永远不会出现视觉疲劳。实不实，虚不虚的效果只有在意念画中才能体现出来。假如一幅画长挂，写意画的视觉疲劳要远比写实画长，因为写意画多了一个想象空间。

写实与写意能不能结合？如何结合？齐白石老先生已作了最好回答，他的写实昆虫至今无人超越，写意花草也常出人意外。

杞人道一

更佳

新文艺复兴oK

可以尝试，跨文化交流

關鍵字: 美术 文化 国画