漠北漠中原
肯定是編曲厲害了。作曲的大師確實很多，但懂一部分樂理的人也能作曲，只是作品好與不好之分。但編曲就不同，濫竽充數都充不了的，他們都是非常全面的音樂人。說簡單一點吧，能作曲的人不一定能編曲，但編曲的絕對可以作曲。
一首歌可以先作詞或先作曲，這些都是根據特定因素來決定的，可以一個人完成，但很多都是兩個人各自完成的。他們的任務完成了就不管了（當然不是全部，但也是少數），後期的工作就交給編曲來完成了，包括各種樂器跟和聲的融合、錄音棚的全套和混音師的配合，一直到歌手上臺唱這首歌為止。整體來說，單純作曲的人跟編曲和混音都不是一個級別的。
悅音歌
究竟是作曲厲害，還是編曲厲害？
我們可以通過以下的分析對比後得出結論。
1.作曲是從零開始的“創作”，這就決定了每首歌曲的旋律都具有獨一無二的“獨創性”！任何相同旋律的第二次出現都是抄襲（同一作品中音樂主題的重複再現除外）！
2.編曲是在音樂作品完成之後的基礎上，對音樂作品進行的進一步的加工。
3.作曲確定了每首歌完整而鮮明的音樂形象，包括音樂作品的調式調性、音的高低長短、旋律進行的舒緩與跳躍、速度與力度、節奏與節拍、曲式風格、表情等等塑造音樂形象的所有元素。
作品的旋律是音樂的靈魂。
4.編曲是衍生在作曲之後的一種行當，離開了作曲這個基礎，編曲將無從談起。
而作曲是獨立於編曲之外獨立存在的，即便不通過編曲，也不影響優秀音樂作品的存在！
5.打個比方，假如作曲相當於從一團泥巴塑造出栩栩如生的各種人物形象，
那麼編曲則相當於給塑好的泥塑描繪上一層彩妝而已。
好的泥塑作品，即便是泥巴的本色，也不會降低它的栩栩如生的形象。
而塑型不良的泥塑，即便再怎麼塗抹，也無法掩蓋其本身塑就的不良形象。
6.從對作曲編曲這兩個功能的表述對比來看，
對於“作曲”功能的表述是“創作”！
而對“編曲”功能的表述則是“配器（配置樂器）”，“配置和絃”等等，這一切無不以作曲譜寫的旋律為依據。
無論“配器”或“配置”，與對“作曲”功能表述的“創作”相比，二者根本就不在同一層面上！
說到這裡，二者之中究竟誰更厲害，還需要別人告訴你嗎？
那些認為在流行音樂中編曲很厲害的說法，恰恰從側面印證了現在的流行歌曲中，恰恰缺乏作為音樂作品靈魂的旋律美感，因此，只能試圖通過後期的編曲來彌補作曲的不足。
豈不知這是枉費心機的！
舉個例子，即便是未經過編曲的單一旋律的《洪湖水浪打浪》，也掩蓋不了其旋律的優美動聽！
而缺乏旋律美感的《一封家書》，任你有天大的本事編曲，終究也不如老和尚唸經好聽！
千枝萬葉74080886
首先，我要打打你的臉！很久以前，作曲編曲是一體的，統稱為作曲，不懂百度莫扎特。並且，作曲必須精通一些樂器，如鋼琴、小提琴，如何使用音符，樂器，節奏，豐富音樂表現力，這是基本能力，天賦加上努力，獲得成功的都成為了傑出人物，不懂百度莫扎特，近代，日本的久石讓。
本來，周杰倫也有機會角逐音樂家，作曲編曲都懂，只是被大把大把的錢毀了，周以前的歌曲編曲是洪敬堯、鍾興民、林邁可三人做的居多，團隊做的就不分析了，聽聽他們後期的作品就知道了。
作曲、編曲後期為什麼拆分了？我還要打打你的臉！為了迎合一些需要頭銜又沒有真正專業能力的逼王炒作。有人會說，不是什麼人都有條件進行專業學習的！對！！！但，先天缺乏的條件，後天完全可以補上，如：黃家駒。除非，你不是真正的熱愛！！！！
音樂一拆分，可以拆出一大堆的職務，針對愛好者而言，是好事，至少可實現一些想法。
結語，我再幹你一巴掌。只要作品好，管它哪家強，這是很無聊的問題！
言歸正傳：作曲編曲是一家，源自音樂家。只有心靈純潔的偏執狂，才可以創作出純粹的音樂。
勵志郎
從事作曲編曲都挺厲害……2000年春晚韓紅被央視春晚選上，唱了幾首歌春晚導演組都不滿意，後來韓胖子找原總政歌舞團團長兼作曲家印青想要一首能唱紅的歌，印青把一部描寫青藏鐵路的電視劇的插曲《天路》十萬元人民幣賣給了韓紅，讓韓胖子在春晚一唱而紅。上世紀九三年底九四年初，當時在北漂無名的哈爾濱人孫悅用二十三萬元賣了作曲家劉青為一部歌頌交警的一部電視劇《都市平安夜》的插曲（祝你平安）拍攝音樂電視，一炮而紅……再有參加文化部聲樂最高獎項金鐘獎和參加央視青歌賽的進入總決賽的選手們，想出名都得花重金找知名作曲家量身製作一首原創歌曲，成為自己的成名曲……印青為王宏偉創作的《西部放歌》青歌賽一等獎，劉和剛的《父親》青歌賽一等獎，王麗達的《親吻祖國》青歌賽一等獎，張妮的《我的深情為你守候》青歌賽二等獎……等等！等等
手機用戶55996346070
現在就音樂行當來講。歌手第一厲害，第二厲害的就是作曲家，編曲是根據作曲家的譜子來做伴奏，他們就是為了賺錢。
潘龍江悔恨寫紅塵情歌
從音樂🎵角度說，作曲是父親，編曲是兒子，但這兒子要能幹，會四門樂器，因為要想當一個好音樂人跟小時候有關，喜歡把以前讀小學時的詩詞進行仿句，也相當熱愛音樂，也小時跟師學樂器，長大之後瞭解世界音樂動態，根據自身情感，能創作動聽向你旋律，當然這一類人很少，也會編曲，編曲的人在別人的原曲基礎進行編排而又不失原風格，插入一此樂器進行內部試演，不對地方進修改，成為叫人動聽旋律，也相當能幹，時間久了也能悟作曲，是一個優質的歌唱家(一般歌手，看得懂各種普，會一至二門樂器，相當於原高中畢業再讀二年的中生，歌唱家會作曲的相當於高中之後再讀三年大專生，就象受人尊重蔣頭為老師屬這類，這是我個人觀點，沒有傷任何人啊！)網民們你確得如何？
風之雪23
只要喜歡音樂的人，基本上可以作曲。如果他沒有學習過“怎樣作曲”，他就不會寫出和聲，更不會編曲。比如，如果都是二胡，他的音調都是一樣的高度，音高也是統一的。如果是一個交響樂團呢？你如何把這些高低不同的幾十種樂器統一成一個調號?這就要靠編曲了，編曲要懂得各種樂器的基本調號，打個比方:小提琴和小號用原調吹奏演，奏出來的音高要相差好幾度，為了讓這兩種樂器音高一致，只有編曲者才能讓它們音高達到統一。
放飛4305
作曲厲害還是編曲厲害？這個問題首先得看站在哪個角度去考慮，站著音樂藝術角度，當然是作曲，也許很多人都會作曲，但創造一首旋律好聽的歌曲真的是跟這個人的情感經歷以及音樂素養有關係，是一種不可多得人才。從技術角度，編曲相當於給一首曲子進行包裝，裝飾。舉例來說就是給一個美女搭配更適合的服飾，有了一首好的旋律在配上好的和聲肯定會有更好的效果。通過這樣的說明，大概大家也都會清楚一些了！
蔦音閣音樂
國內一個音樂家說過，只能寫幾首通俗歌曲的人根本不能稱為作曲家。國外的作曲家一定要懂大編樂團的多聲部、多配器創作，只會寫單旋律的根本不夠格。現在很多所謂原創音樂人只靠哼來寫歌，完全算不上作曲家。寫歌的門檻相對編曲來說更低，但是對一個音樂作品來說，作曲的地位高於編曲。旋律是唯一的，編曲可以各種改。
一天到晚游泳的魚y
很多人都以為作曲僅僅是哼一段旋律，而編曲是做出複雜的伴奏，所以編曲比作曲厲害。
但是實際上這些觀點從本質上就錯了，編曲其實就是作曲的一部分，和絃走向、節奏型、配器自己整首歌曲的架構甚至是歌詞在作曲的工作中就都算在裡面了。
音樂製作一般是一個團隊共同製作，為的是提高工作效率，把多個人的優點集中在一起做出更好的成品。比如周杰倫的歌，作曲是周杰倫，但是周杰倫做的可不是一段主旋律，和絃、和音以及配器等等都要在他的掌握中，就像一個老闆主持一個公司，給下面的人分配工作，大局還是自己掌握。
旋律在一首歌裡確實是除了歌詞以外最引人注目的一部分了，但是旋律並不是一首歌最重要的一部分，也不是簡簡單單憑空捏造出來的，而是確定好音階、和絃、動機等等在規則之內做出來的，作曲的時候就考慮到製作出來的成品是什麼樣，旋律甚至還不如和絃重要。
比較編曲厲害還是作曲厲害，就相當於問一個人是他自己跑得快還是他的腿跑得快。
