張君秋先生為何會被稱為京劇旦角的最後巔峰？

2020-03-08 21:05:09 佚名

天使譚評

說起京劇旦角兒就得從四大名旦說起。在四大名旦之前，京劇一直是老生為大的。後來民國期間，思想文化出現了一次大的開放改革。京劇旦角兒慢慢興盛起來，出現就四大名旦，出現就像梅蘭芳這樣的藝術級別呆大藝術家。

四大名旦是京劇旦角的第一個高峰，因為他們不僅僅是出名，還建立了自己的流派，並且有後人傳承，學習。留下就一比寶貴的精神財富。

張君秋是後來四小名旦之一，為什麼他是最後一座高峰呢？他曾經是北京京劇院的頭牌頂梁。他的藝術也更有感染力。並且從現在來說，他留下來的藝術，張派到現在一直有多人傳承。相對於其他三位四小名旦來說略有優勢。

檢驗一個京劇演員的影響力首先看他的藝術，玩意兒夠不夠開宗立派的，張君秋做到了。接下就是有沒有市場，有沒有更多人傳承他們的藝術，張君秋也做到了。而縱觀後來的京劇從業者，張君秋先生目前無人能超越，所以說是最後一座高峰合情合理。

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因為張君秋先生他在京劇上的成就很大，他的唱就如同行雲流水般的靈魂活潑，變化多端，而且他的唱腔也非常的不錯，他曾經受過多位大師的教導，他最早的老師通天教主王瑤卿的學生李凌風，後來張君秋先生又拜了京劇大師梅蘭芳先生為師傅，程硯秋先生為很喜歡張君秋給他說了很多的戲和腔，並且提攜他，借給他行頭。

張君秋之所以會受到這麼多大師的喜愛和認可，和他的謙虛好學，虛心接受，低調做人是分不開的，張君秋先生的不少新編的作品也膾炙人口，而且在表演身段服飾等別的方面也很好，他會的戲很多演出的劇目澤相當的豐富，在1937年他首次和馬連良來上海演出，紅演出40天，46場。

張君秋先生能熟練掌握京劇的表現形式和表演方式和藝術風格，他的表現手段豐富而且高超，而且有加以創造改造和發揮，促進了中國傳統京劇的發展，他也吸取了很多大師的經驗，創造許多新的旋律和新的戲，他能打破傳統的京劇形式，進行改進，促進發展。

而且張君秋先生在唱腔中會作用多種對比的手法，速度，音量等多方面的對比方式，他的變化多端，讓聽的人有意想不到的效果，而且他的唱腔中很多細節也處理很好，對唱腔做了細緻到位精準的處理和改善，他在唱法上也有許多新的嘗試和新的創造。

說張君秋先生是京劇旦角的最後的高峰，是他實至名歸的受得起的稱呼

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這個問題我是這樣認為的，國粹京劇藝術在這下坡路，國家只要保住這門藝術不失傳不消亡，有人傳承繼承發揚廣大就可以了。張君秋張派藝術是獨樹一幟，四小名旦排在第一位，張派藝術的唱腔是高亢燎亮，字正腔園，每一個字和腔有高有低，像大海里的小浪起伏翻滾，因而你要掌握張派藝術首先要有一副天性的好嗓子，你才會慢慢逐漸逐漸一個字一個腔勤學苦練，經過一段時間的研究你只有初步有點頭緒，要進一步掌握張派的藝術精髓要在舞臺實踐35年以上，通過自己的實踐經驗才能體會到張派藝術精髓，然而紅花配綠葉，張派的唱腔藝術要有京胡大師來伴奏，何順信京胡大師配張君秋張派藝術真是滿堂彩，張派藝術取得成就離不開這把名家伴奏音樂的好京胡。所以說；當前的京劇界張派繼承人年老的京劇名家我們不算進，年青的京劇演員只有初步掌握張派藝術，這有這樣認為，在舞臺上演出還過得過去打分中當，張派藝術要發揚廣大把他繼承傳承發揚下來，張派京劇人才嚴重缺乏，歸納一句話，京劇傳統藝術沒有做到普及到位要誕生一名張派大青衣基本上不可能，沒有得到廣大京劇戲迷承認好角兒不會產生。

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京劇旦角分四大名旦，張君秋先生是繼梅尚程荀之後自成一派。他的唱腔設計榮雍華貴高亢秀麗；獲得了其它門派不曾有的反響與成就，故有人對張君秋先生稱謂中國京劇五大名旦！而從旦角藝術來說更有十旦九張之勢，可見張派藝術在中國國卒中的地位是何等之高。

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張君秋先生的唱腔藝術是繼梅尚程荀之後的旦角流派。張派唱腔兼收各旦角流派的特點，但又是獨特的，華麗婉轉高低自如。不但專業演員繼承者多，業餘愛好者也愛學愛唱，在京劇旦角流派中相當普及。而且高度很高。以後的旦角流派能否像張君秋先生一樣有這麼高的藝術特點及欣賞價值，真的很難說。

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我認為，每一種藝術都有一個產生、發展、鼎盛、衰落的過程，如歷史上的唐詩、宋詞和元曲，雖然不能說現在這些都死了，但是，不太可能再創作出（大量的）比他們更好的詩、詞和曲了。京劇也不例外，京劇的高峰已經過去了，京劇從無流派，到後來流派紛呈，就是一個發展到鼎盛的過程，京劇應該說在樣板戲的時代，還是有所發展的，但是，流派也不可能無限多的產生，時間過了這麼多年了，在張君秋先生後面沒有再出現新的、廣大觀眾讓可的流，說明京劇基本上沒有可能再出現新的流派了，所以，從流派產生的角度看，就有了這種說法。但是，我認為京劇界不等於不會出現大師級的好演員，京劇也不會滅亡的。