凡客红尘
从文学的角度来看，德云社有一些相声处于文学的边缘地带，还有一些与文学基本不沾边。毕竟，德云社的相声种类繁杂、良莠不齐，岂能一言概之？
分析这个问题，有必要先搞清相声与文学的关系。
文学是运用虚构和想象，使用语言塑造形象，反映社会生活，表达思想感情的艺术。
如果按照这个标准来衡量，很显然大多数的单口相声在整体上是符合文学特征的；而一部分对口相声在局部也符合文学特征，但另一部分对口、群口相声，基本上与文学毫无瓜葛。
由此可见，相声不是主流的文学体裁，只能说部分相声整体或局部具备文学特征，处于文学的边缘地带。文学的主要载体还是小说、诗歌、散文、戏剧等。
显然，一部相声的价值重点体现在娱乐性，考量其文学性似乎过于苛责。如果非要探讨，权且说出个一二三来。
德云社相声的文学性探讨
一 德云社中郭德纲的传统单口相声整体上具有一定的文学水准。
传统单口相声在保留了相声特点的基础上，继承了民间笑话、故事、评书的艺术手法，以讲故事为主线，因此相比于对口和群口，单口相声更符合文学特征。但讲故事毕竟不像小说那样结构严谨，文学性也就自然不能与之相提并论。
德云社的传统单口相声大多数由郭德纲担纲，主要作品有《济公传》、《刘公案》枪毙刘汉臣》、《蒸骨三验》、《丑娘娘》、《善恶图》、《辛十四娘》《皮凤山招亲》、 《大话刘罗锅》、《解学士》《王半仙》等等约二十多部。
郭德纲虽然学历不高，但由于其本人的文化底蕴和国学素养相当深厚，因此，他的单口相声叙事脉络清晰、语言生动，所塑造的人物形象丰满、活灵活现，文学水准在单口相声中属于佼佼者。
二 德云社少数对口相声在局部具有一定的文学水准，大多数对口和群口相声基本上与文学无缘。
郭德纲的对口相声于插科打诨之间处处可以窥见“文学的影子”。郭有个很大的特点，就是擅长于塑造人物形象，即便在对口相声中，也经常会树立一个人物形象作为被取笑、奚落的对象，借以制造笑点。比如前期相声中“猥琐不堪”的李菁、“放荡不羁”的“李菁妻子”，后期相声中“抽烟喝酒烫头”不务正业的于谦、“言行怪诞”的“于谦之父”等等，这些人物的形象虽然极尽夸张、荒诞不经，但堪称栩栩如生、活灵活现，且在一部相声之中具有连贯性。这些桥段，都反映出一定的文学水准。
除此之外，德云社的其他相声演员也一些局部包涵着较强文学性的对口相声，就不一一列举了。
不过，德云社的大多数对口相声和群口相声只是插科打诨的零碎口语，基本上无文学性可言。不仅德云社，整个相声界都是如此，文学性对于对口相声和群口相声而言，本身就是奢侈品。当然，这并不能否定对口相声的价值，还是那句话，相声的价值主要体现为娱乐性，文学性在于其次。
一剑lxd
德云社的相声是为了逗乐观众，用来娱乐的，没有什么文学性，也不需要上升到文学角度，否则相声就没人听了。不过，郭德纲文化底蕴深厚，相声段子里的常识和历史知识是值得学习的。
德云社的相声来源于底层民众的生活，没有文学性
文学是一种语言艺术形式，通过诗歌、散文、小说、寓言、剧本等等，表达一种审美意识的形态。
世界上著名的文学家有但丁、托尔斯泰、雨果、莎士比亚、歌德、鲁迅、马克吐温等。
世界著名的文学作品有《战争与和平》、《巴黎圣母院》、《红与黑》等。
想要探讨文学不是一般人能做到的，必须要有一定的学识，有文化才可以。文学就是人们常说的所谓的高雅，阳春白雪，并不适合相声。有多少人能读懂《巴黎圣母院》，又有多少人对莎士比亚感兴趣呢？
相声如果有了文学性，就没办法做到受众面广，很快就没有市场了。
德云社之所以能火到现在，是因为他们抓住了国民需求，迎合了广大底层民众的口味。他们所创作的相声就是搞笑，源自老百姓的生活，还有一些最新的网络用语，通俗易懂，与时俱进，幽默感十足，这就可以了。
不需要有教育意义，也不需要发人深省，只要开心就好。相声的本能就是逗乐，背离了这个基本功能，那就不是相声了。
所以，德云社的相声没有什么文学性。郭德纲的段子里有一些是伦理哏，纯属编故事制造笑料。岳云鹏的相声当中的许仙与白娘子的故事，也没有什么文学性，仅仅是为了逗乐，并非要表达许仙与白娘子爱情的浪漫与美好。
现在的年轻人有几个人知道莎士比亚？很少很少，一般人就理解不了他们的那种境界。但大部分都知道德云社，喜欢他们的相声，是他们的忠实粉丝。
德云社的相声离文学越来越远
郭德纲酷爱读书，有文化底蕴，相声段子里有一些历史知识和生活常识是蛮有趣味性的，还有德云社的一些老相声演员，比如郑好，他的相声也有很多知识性。
但是，年轻相声演员的相声则完全没有文学性。他们的段子更多是流行的网络用语，贴近现代年轻人的生活。
德云社现在新招的徒弟当中高学历的人很多，但他们创作出来的相声仍然不具备文学性，因为根本没必要。如果阎鹤翔这样的理工科生天天说逻辑思维类的东西，根本没人愿意听。
德云社就是一个民间演艺团体，只要想办法逗观众笑就可以了，大众基本上都是庸俗的，他们的段子也高雅不到哪里。不管是什么人，学历再高，也得创作接地气的段子才能生存下去。
德云社的相声对于传统文化的传承有很大作用
德云社的相声很少有人能记得住，听过以后笑一笑就忘了。
但是，由于张云雷等人的出现，将很多的传统曲艺加入到相声专场当中，带动年轻人都来关注传统文化，从而起到了很好的传承作用。
德云社的相声看着没什么文学性，但实际上对文化传承的贡献是非常大的，要远远高于那些著名的文学作品以及著名的文学家。
R娱记
相声里的说学逗唱。 满满的文学。 妙语连珠。 民间俗语信手拈来 对仗工整 意喻深刻
。郭德纲40则经典语录：江山父老能容我，不使人间造孽钱
1、你能跟我比吗，我一年惹多少祸。
2、好多人喷了香水我都能闻出人渣的味来。
3、你欺负我，我退一步；你又欺负我，我再退一步；你还欺负我，我弄死你。
4、说得不好观众骂街，说得好了同行骂街。
5、不明白任何情况就劝你一定要大度的人，这种人你要离他远一点，因为雷劈他的时候会连累到你。
6、你无耻的样子颇有我年轻时候的神韵。
7、装三分痴呆防死，留七分正经谋生。
8、真放肆不在饮酒放荡，假矜持偏要慷慨激昂。万事留一线，江湖好相见。
9、我争者人必争，极力争未必得。我让者人必让，极力让未必失。
10、一个人三十岁之前不狂，没有出息；三十岁之后还狂，肯定没有出息。
11、江山父老能容我，不使人间造孽钱。
12、高雅不是装出来的，孙子才是装出来的。
13、年轻人，你就是凌晨两三点钟的太阳。
14、都是水何必装醇，都是色狼又何必装羊。
15、四个说相声的对着骂街，把那俩熬死你就是艺术家。
16、要出名，先出书。要出书，得先出事。
17、人生在世，无非是让别人笑笑，偶尔，也笑笑别人。
18、人们做了好事总想让鬼神知道，做了坏事总以为鬼神不知道，太让鬼神为难了！
19、见过要饭的要早饭吗？他要是起得来就不用要饭了…
20、早成者未必有成，晚达者未必不达。
21、宁学桃园三结义，不做瓦岗一炉香。
22、主流相声界并不是因为失败而烦恼，而是因为失败了找不到借口而烦恼。
23、我身无分文的时候，你在我身边；我被人唾弃怒骂的时候，你在我身边；我被千夫所指的时候，你在我身边。 这么多年了，我就想问你一句，是不是你方的我？
24、不要等人人都说你丑时才发现自己真的丑！
25、这小伙子长得，把脸挡上跟个演员似的……
26、生活就像宋祖德的嘴，你永远都不知道下一个倒霉的会是谁。
27、人心弯弯曲曲水，世路重重叠叠山。
28、奈何桥上奈何愁，奈何桥下浣溪流，奈何人人奈何泪，奈何奈何洗春秋。
29、把缺德搁推车上，忒缺德；给缺德抓把盐，糇缺德。
30、半合半掩半纱窗，半倚半靠半外张。半拉金钩挂住半边青纱帐，半轮明月半阴半暗半照半边墙。左手端起多半杯少半杯半杯葡萄酒，右手掐下青半朵红半朵半朵蜜海棠。半张文书半张纸，半床锦被半张床。半股风吹树叶半枯半黄半落阶沿上，半夜里半梦半醒檐前铁马响叮当。躲在半边半思想，叹人生半口黄连半口糖。
31、好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺，哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那谁敢吃啊？
32、遇好晴天、好山水、好书、好字画、好花、好酒、好心情，须受用领略，方不虚度。人生苦短，一定要知恩、知足、知命、知道、知幸，心不贪荣身不辱。杨柳风、梧桐月、芭蕉雨、梅花雪、香椿芽、野菜根、茄子把、豆腐泥、俗与雅、素与荤，全能招呼，人生一乐也。
卓兰小姐
很有兴趣回答这道问题。
相声本来是让人快乐的一种曲艺形式，文学性本身不强。它不像戏曲，比如京剧评剧等，唱词好多都是文学作品里的原词，而且戏曲大多数是来源于古代传说，文学作品，像三国的戏，水浒的戏等等。因此让人感觉文学性强。
至于德云社的相声，则离文学性越来越远。但是在历史的长河里，有文学性的相声还是有的，如《百家姓》、《八大吉祥》、《西江月》、《五行诗》、《五红图》、《卖五器》、《八扇屏》等等，里边的内容好多是有引经据典，尤其是大段的贯口里通常是背一段古文，还有一部分是做文字游戏，如成语接龙，写打油诗等等。这些类似于文哏的作品，可能没有那么爆笑，听上去也很有意思，也能够长长见识。
历史以来的相声演员，说相声文学性强的我认为刘宝瑞算一个，苏文茂算一个。而在德云社内部，尤其是在现在，都是追求爆笑，伦理哏和通俗的东西更多一些，文学性强的少一些。往前看几年，徐德亮高峰的组合说过的相声还不错，如《批聊斋》《批百家姓》《批西游》等等，那时徐德亮还被郭德纲捧为新文哏相声演员代表。自徐德亮退出德云社之后，也很久没听到过他的作品了。
当然，郭德纲本人的作品，也有一批文学性强的，尤其是单口相声跟评书，像《九头案》《济公传》《丑娘娘》等等，更是有文学性和趣味性，当然这跟演员的表现有关系，更主要的是作品原型本身就很有意思。对口相声主要还是以传统的文哏作品为主，新创新的相声段子就很少了。
如果让我从德云社再找出一个除郭德纲之外的，相声说的有文学性的，那我只能推荐郑好了。郑好的相声不温不火、不闹不燥，需要品，需要细品。相声讲究“理不歪、笑不来”，但按照郑好的表演风格能句句都在理上，在笑的同时还得在心底里佩服。郑好说的《吃元宵》《抬杠铺》《朱夫子》等节目也可以说是与众不同了。听别人的相声，听完就忘了，听郑好的相声听完还能回味回味。
彬彬胡乱谈
文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为当今最火热的相声团体“德云社”来说，同样也跟文学有关系。可能其他徒弟们的台词稿那就只是台词而已，郭老板这样博学多识的人仅仅只需要一个框架足以。那么问题来了！这样说郭老板是不是就跟文学不挨着了？其实不然，郭老板平时就特别爱看书学习。对传统文化的了解和认识不比一般的教授差，甚至有过之而无不及。这就是相声界常说的:“艺人拼到最后一定拼的是文化！”作为郭老板来讲，信手拈来的东西压根也就不需要文稿了。但他的相声绝对是包涵了中国的文学和文化在里面的，听他的相声也能增长学识。
郭老板有这个层度是长年累月的学习铸就的，徒弟们文化水平都有限学习可能也没那么用功，经常是用口水话去拿于老师砸挂。所以会给人造成一种错误的印象，这一点可以理解。但不能否认郭老板和德云社的相声文学性！
妇男主任彭彭
德云社是民间团体，说相声为的是挣钱，所以就得迎合市场。而市场以大众口味为主，大众口味都偏低俗一点，比如老少爷们茶余饭后，就是扯闲篇，下三路，伦理哏是最能引起共鸣的，所以郭德纲早期能得到大批粉丝拥趸，大致是三条。
一条是人设，把自己塑造成被人欺负的受气包，向上层，权威开火，翻身后快意恩仇，上演逆袭励志剧情，这是大批屌丝和草根阶层共同的幻想，所以先得了人。
二就是作品，把传统相声段子打乱，比如老段子一段可能只有六个包袱，就足够了，这样就有大量的段子来演出，而老郭却一次演出，使用好几段相声的段子来凑一段相声。一些老先生说郭德纲，基本都是因为这个原因，坏了行业潜规则，六七百段相声被老郭裁剪后，也就剩下一二百段了。这样老郭说一段就用了传统好几段，给的量就足，这也是当初没有门派没有师父的后果，应该说有好有坏。
三，老郭本身就出身胡同草根，文化也不高，不过天赋好，尤其是对市场的敏感，他能清楚的知道观众的口味，也知道使用传播手段，所以早期的作品就是很三俗，这是无可争议的，然后靠电视台，广播，网络同时传播，自己在剧场也天天用大量时间搞营销，还隔三差五德云社闹点话题，这里永远有热度，就一直很火，这是娱乐圈炒作的不二法门。
综合以上，他只要有热度有流量有人掏钱捧场，就可以了，小剧场，商演都是如此，粉丝看德云社已经不是单纯去听相声，而是要参与进入，这样就不要求作品的质量了，大家只要玩高兴了，观众能接个下茬，抖个机灵，一场就过去了。
这样的趋势，造成德云社没必要在打磨作品了，而且好多演员也没有创作能力，比如老郭经常说我们都没词。有的观众以为是他们功力好，其实本质是，不想打磨作品，对付一场就可以了，最近十年，你看到老郭还有像点样的作品吗。
对比青曲社苗阜王声，高晓攀，金菲，天津马军盛伟，相声新势力等人，他们还没有流量，还在兢兢业业搞作品，德云社有点萝卜快了不洗泥，只有孟鹤堂，张鹤伦，烧饼等寥寥无几的人在搞作品，文学性还谈不上吧。
三尺青
不要把相声非得要拔高，还上升到文学艺术，它就是生活富余了，理想信仰丢失了，闲的慌没事找个乐罢了，近百年来一直是这样。郭德纲的相声里含沙射影的讲一些下三滥的内容，比如一个男的从外地回到家里，刚敲开门，老婆从屋里开门出来，不让丈夫进门，并告许丈夫先在外边转转，五个小时后再回家，原来妻子又找了一个男的在屋里(大概意思丿你说这样的内容能升华到文学高度？特别是台下观众有相当一群年青的女性。
一马平川285356657
听了德云社将近8年的相声，主要听班主的，对口，单口，评书，班主虽没文凭，但有文化，虽不说满腹经纶，但古书典籍读了不少。文献典故张口便来，稗官野史也能娓娓道出。没有十几二十年的阅读量可做不到，人品性格暂且不论，听他最近几年的作品真的给人启发，劝人向善。可能人上了年级，心态平和的缘故吧，希望他越来越好。
我的皮鞋哒哒响
德云社的是非曲直，我们抛开不谈。因为如果总要执着于几俗或是旧社会糟粕等等阴暗面去看，会无趣的多。毕竟，人都不止一面，瑕不掩瑜，德云社的成功自有其存在的道理与现实意义。
首先，对文化的传承有积极意义。单口和评书的定场诗、发掘整理的小曲儿小调儿、重新捡起的太平歌词、散佚的传说典故等等，我们通过德云社的部分相声作品会发现这些流动的文字词句凝练，朗朗上口。使通过相声爱上传统文化成为可能。
其次，对传统文化市场的振兴有象征意义。正是德云社的出现一改传统曲艺形式——相声的衰败之气。不仅如此，京评梆曲、各类鼓书，甚至昆曲也在德云舞台出现过。可以说，德云社培养了一定的传统曲艺土壤，让更多的人开始进入茶馆、书社和剧团，使复兴传统曲艺甚至振兴传统文化成为可能。
松叶文学主理
在中国，一提相声，就连及“德云社”，其实“德云社”仅仅是个相声艺术的表演团体之一。
相声艺术的出现，是特定历史背景，因为表演的需求、观众的层次决定了他的文化定位，面向大众的市井文化，这像当年这些观众餐桌上的“窝头”，可以吃饱，但是比不得高高在上的宫廷的“酒肉山珍、佳宴珍馐”。
当年“窝窝头”可是中国北方绝大多数人的主食，虽然不是美味，可是每餐必须，当年宫廷也用栗子面做“窝头”，那是上层人的糕点，不是百姓主食 ，还是那句话：“别拿窝头不当干粮”。
