影影圈圈
你好亲，很开心回答你的问题
大家都熟知，油画的根在西方，欧洲，国画的根在我们中国
不单单是，我们中国人就喜欢国画，西方人就喜欢画油画那么简单
国画，油画，深刻体现了中西方两种不同的文化体系，地域思想，艺术手法
中国文化传统底蕴，深刻影响了国画的意境，技法和思想，西方欧洲的文化底蕴，也奠定了油画的技法，思想和创作理念
为什么女人是油画中的主角？
首先大家都熟知，西方美术史上，许多油画都以人物为主
因为文艺复兴时期，创作理念是提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作以人物为主
而且油画一般以女性创作，比如古希腊罗马中的女神，或者欧洲宫廷中的贵妇为题材
个人拙见，由于文艺复兴时期，油画创作，提倡表达理想美，完美化的境界
而画家们从女性的柔美气质，含蓄的内涵，女人体优美的曲线，和谐的身材比例中找到了理想美的韵味
所以西方油画家们多以女性为主题创作，比如达芬奇，拉斐尔，布歇，华多，安格尔，布格罗
西方传统油画中的女性理想美传统，一直延续下去
因为女人相比男性，更容易带给观众典雅，高洁，理想美的视觉美吧
中国美术史上，虽然国画创作以山水题材居多
但是也不乏一些经典的人物国画
比如唐代的人物国画是繁荣昌盛的
比如阎立本创作了许多帝王将相的人物画，张萱，周昉创作了许多宫廷中高贵美丽丰满的仕女，吴道子创作了许多神仙画
还有诗人王维创作了《伏生授经图》，脱离了帝王的尊贵，贵族妇女的艳丽
王维是一位精通诗词创作的文人，但是他对中国山水画的影响深远
王维用淡墨画山水，以后中国美术史一千年间，画山水多用素雅，简淡的水墨，不再用青绿山水，金碧山水
受王维影响，五代时期的绘画，多以山水为自然创作
许多画家为了逃避战乱，或者不满朝廷腐败，或者抱负无法施展心灰意冷，选择了隐居生活
许多画家隐居在深山老林，自然以山水创作
比如画家荆浩隐居在山西太行山，创作出了经典山水画作品《匡庐图》
自从许多画家选择了隐居在自然山川深处，整日以大自然山水为伴，以庞大浩瀚的山水为载体创作
久而久之，画家们自然觉得在博大宏伟的山水中，人很渺小，大自然很伟大
所以人物比例越来越小
虽然山水画中不乏一些人物，但是山水中的人物，比例是微小的，是为了突出显示山水的雄伟，高大，壮观
比如北宋画家范宽的作品《溪山行旅图》中，高大宏伟的崇山峻岭下，一队渺小的人驱赶驴子驮着货物前进，是为了突出山势的雄伟，顶天立地的壮观
到了元代，山水画不怎么画人物了
我想，这就是女人是油画中的主角，山水是国画中的主角的原因吧
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
说“山水是国画艺术的主题，女人是油画艺术的主题”，乍一听似有道理，细一想这句话有失偏颇或者说是以偏概全了。因为国画和油画作为世界东西方绘画两大主要画种，其所表现的主题是丰富的多样的，国画中还有人物、花鸟、世俗，而绝非只是山水；油画中还有风景、男人、静物等，而绝非只有女人。
恰当的说法应该是，国画在表现山水方面的优势和效果更突出感染力更强。这和国画的艺术创作理念有着很大的关系。我们知道，国画的着力点在“写意”，特别注重画面的意境。在这一理念支撑下，国画在表现山水中，通过“笔墨线条”“画书诗印”“似与不似”等，将山水自然景观的磅礴气势层峦叠嶂婉延曲折幽深旷远朦朦胧胧云蒸霞尉的“意境”淋漓尽致的表现出来，让人观后有一种心旷神怡回肠荡气的感觉，因而国画中的山水画更打动人心，更为人称道，更富有影响。有些人便误认为山水是国画的主题。
而油画作为西方绘画主要画种，诞生于欧洲文艺复兴时期的十五世纪，因文艺复兴的主旨是“人文主义”，所以油画艺术一开始就确立了以人为主体和主题具象写实的“基调”，又因为女人的身体特征包括容貌肌肤表情身体曲线美更有利于画家思想情感的表达，这样在油画中表现女性的作品就比较多并逐渐形成油画创作的主流倾向。
灯影书画
艺术是相通的，更何况是同属于绘画艺术的国画和油画，它们二者的魅力，早已经让人们忘记了其“艺术年轮”，即便国画的历史时间要比油画的历史时间悠久的多，这都不重要了，今天我们要讨论的是：如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题?
“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题
按题材来分类，国画包含了山水画、人物画、花鸟画，从古至今产生了许许多多优秀的国画作品，然而，在众多的国画作品中，山水画要比人物画、花鸟画更受人们的欢迎，所以也就有人认为山水是国画艺术的主题，究竟为何？这是艺术爱好者们非常感兴趣的问题，
之所以说“山水”是国画艺术的主题，那是因为山水画表现的气势磅礴，将大自然的风范展现的淋漓尽致，国画艺术本是表现“人与自然”，而相比较人物画、花鸟画来说，山水画更易贴近“人与自然”的哲学理念，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境，也只有在山水画中才有，
同样，如果按题材分类，油画包括了宗教、风景、静物、动物以及人物画，但是在众多不同题材的油画作品中，人们最为感兴趣的还是人物油画中有关女人的油画，所以也就有人认为女人是油画的主题，至于为什么？那是非常好理解了，因为欧洲文艺复兴的成功，女性油画起着极为重要的作用，
油画注重“写实”，以“素描”为基础，以“色彩线条”为载体，表情丰富的女性，女性人体又是最有艺术感的线条，这让油画的“写实”发挥了最极限的价值，形象逼真，栩栩如生的女人油画，不但满足了人们的视觉效果，而且也诠释了“人文主义”的思想精神，生命的起源及意义，这就是女人永远是油画主题的原因。
诗夜城主
国画艺术以“山水”画为主，以飞禽走兽、花草树木、人物形象画为辅，表现出画家思想情感的审美意境的理想。油画艺术以“女人”画为主，以自然景观、杰出名人、房屋建筑画为辅，表现出画家以写实的逼真性抒发自己的审美理想。
国画艺术注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术最高境界的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。
国画艺术的特色是以形神统一，以形写神，就是艺术境界的客观形象性，创造境界的艺术家主观心里条件而论，产生了“情”与“理”的统一。境界客观面形神统一的过程，就是境界主观面情理统一的过程，具有辩证统一规律。
油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。以表现“女人”为主的人体油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏人体油画的艺术享受。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体之美。
黄智637
作为一个山水画工作者，我不赞成这样的观点。
花鸟怡情，山水遣兴，国画里各种题材都有自己的表达方式，喜欢与否，不决定画种的主次，山水也不是唯一的主题。油画既是如此，表现女人题材的绘画只是其一，还有表现男人的力量之美呢，除了人物，还有美妙的风景和动人的静物画呢！
绘画的主题根据创作的需要选择。
如果说要表现祖国美好的山川之美，必定离不开山水画，山水画壮丽，气势雄伟，画面波澜壮阔；如果说要表现色彩华丽婉约的温柔之意，当然离不开油画中的女人。
创作绘画作品，题材重要，选择必要的主题表现形式，能更好地展现画家的创作意图。
所以我说：国画里有山水、花鸟、人物三大主题表现形式，油画里有人物、风景、静物三大主题表现形式，创作什么样的作品，选择什么样的主题表现。国画艺术里的山水和油画艺术里的“女人”都不独占主题，是其画种里的一种。
陈庄水墨画家
书画家姚建文
山水是国画艺术创作取之不尽、用之不竭的艺术源泉，祖国幅员辽阔、疆域无限，山水艺术画作，太有创作题材和内容；同时，山水画作，歌颂祖国风貌、风土人情，歌颂美丽祖国生态环境面貌的不断改善提高，是最有实际价值的艺术；油画艺术创作，以人体艺术创作为主题，是比较传统和大众接受了习惯，同时，油画艺术创作以人体艺术创作为主题，体现了以人为本的艺术创作思想，人类是世界的主体，是推动世界繁荣进步的重要力量……艺术创作以人体艺术为主题，也是必要的、也是应该的……两种观点是正确的！
乐享时光1490723
相信这个观点大多数人都深有体会，谈到国画，最先想到的便是山水之美，寥寥数笔、淡淡色彩，名山大川的磅礴气势便跃然纸上！
说到西方油画，以女性角色为主题的作品是无论如何都不可忽略的。涉及到宗教的维纳斯，宫廷中的浴女图，困扰了后世数百年的达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》等等。
可以说，这是中西方差异较大的创作方式，这种差异体现在社会生产力的高低以及文化背景不同。
国画多以水墨、毛笔宣纸货绢为材料，色彩以黑、白、灰为主，作品风格大气、壮阔、雄浑，不过分拘泥于细节。
西方油画以快干性的植物油调和颜料，色彩鲜艳明快，更加细腻生动，更加注重细节刻画。
以《蒙娜丽莎的微笑》为例，国画的材料是无法将主人公似笑非笑的邪魅之感如此细腻的变现出来，没有嘴角那一抹微笑，蒙娜丽莎留给后世的悬念将不复存在。
同样对于以山水为主的作品，过分细腻的雕琢以及艳丽的色彩，山川天地之磅礴大气之感将无法体现。
加之东西方文化背景差异较大，西方更加开放，更加擅长表现女性之美，东方含蓄保守，创造者往往寄情于山水来表情达意，经济文化背景是造成东西方艺术领域差异的重要原因！
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无论是东方绘画还是西方绘画，主题是作者在作品中传达出的思想、观念以及对社会的以识和看法。而中国画中的山水、花鸟、人物和西方绘画中的男人体、女人体、静物、风景都只是绘画内容的归类，是表达主题的载体而已。
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山水是国画艺术的主题:多是因国人历史的哲学理含，和山水诗的豪放性(仁者乐山，智者乐水等。再有就是阴阳道哲学说(寿山福水，福水江岸，靠山得福)等。
人物是油画的主题:这也是有历史源远的，从西腊众神 (人神共体)到 圣家族 天使，再者就是西方文化把人(体)推崇到神之造物最杰出的作品。人体的，比例，肤色，动态等都是自然中最和谐，最美的。因此也就把人物当做了广泛的创作主题。
