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導演曹保平有兩個綽號。
一個是“內地犯罪題材第一人”，從早年的《光榮的憤怒》到近些年的《烈日灼心》，他的影片都能直指人性的黑暗。
另一個綽號是“影帝孵化器”，從“達康書記”吳剛再到近些年的劉燁、鄧超、張譯等，一大批男演員在他的“調教”下步入了事業的巔峰。
雖然入行13年僅執導過5部長片，但幾乎每部作品都有口皆碑，尤其2015年上映的《烈日灼心》更是獲贊“內地近十年最佳犯罪片”，一度被捧上了神壇，甚至破天荒地誕生了段奕宏、鄧超和郭濤三位影帝。
但盛名之下，其實難副。
《烈日灼心》縱然有三大影帝的加持，但硬傷嚴重，有佳句無佳章，讓它與經典失之交臂。
先別急著表態，看完皮哥下面的論述，皮哥相信你會贊成皮哥的說法。
影片的故事背景很有吸引力，一宗塵封7年的滅門慘案，別墅內一家五口被害，三位嫌疑人逃之夭夭。多年後三人換了身份重新生活，楊自道（郭濤飾）成了出租車司機，辛小豐（鄧超飾）成了協警，陳比覺（高虎飾）則受到驚嚇成了精神病人。
小豐的上級伊谷春（段奕宏）是個行動果敢的警察，他對小豐非常器重，但在接觸的過程中，他隱隱感覺這個誠惶誠恐的年輕人與多年前那宗殺人案件有著千絲萬縷的關係，一場扣人心絃的貓鼠遊戲就此展開。
這原本是個非常好的犯罪題材，但《烈日灼心》的三大硬傷讓它白白浪費了一個好題材。
本片第一大硬傷是：虎頭蛇尾。
影片開頭來了一段評書，一個神似單田芳老先生的聲音將七年前的殺人案件娓娓道來，這樣的方式讓看慣了犯罪類型片的我們眼前一亮，本片如果像《大佛普拉斯》一樣將評書的旁白一以貫之，在影片銜接處，結尾出現對故事稍加點評，絕對是一大亮點，可是評書只在開頭五分鐘出現，後面直接被曹保平忘記了，這顯得這個開頭十分尷尬，起到了反作用。
影片開頭布的局也很大，閃回鏡頭交代了案件經過，段奕宏犀利的發問和鄧超躲躲閃閃的眼神讓人覺得勢必有一番精彩的較量。
可是舞臺搭起來了，兩位主演唱的戲卻跑偏了，原來段奕宏的眼神裡裝著的不只是案件，還有對男下屬的愛慕。
鄧超也投其所好，扮演起了GAY，與臺灣設計師（呂頌賢飾）玩起了男男激吻，被段奕宏撞見後，老段滿眼醋意。這樣的情節滿足了觀眾的惡趣味，但案件的偵破卻停滯在那裡，直到結尾觀眾都沒看到段警探是如何斷案的。
影片開頭還有個狠角色，那就是房東，犯罪三人組租了他的房子，房東有個偷窺癖，他在房間裡偷裝了竊聽器，三人的對話都被他錄了音。
房東原本應該是整個影片的X因素，他擁有上帝視角，當警察偵破案件一籌莫展，這個X因素就應該起到關鍵作用，可結果呢，後來段警察莫名其妙就找到了房東家發現了他的錄音帶，然後就知道了一切，本來是攢勁的X因素，在這樣平鋪直敘中，辛苦攢的勁兒都卸掉了。
本片第二大硬傷：人物動機不成立
觀看本片時，還會發現一個問題，犯罪三兄弟簡直就是聖人附體，除了開頭犯下的滔天罪行，他們之後的行為堪稱天使。
比如三人一起撫養了被害人的遺嬰，想以此達到內心的救贖，這一點還說得過去。
可是三人之後為了洗白簡直“無所不用其極”。
比如大哥郭濤，見義勇為，救了女孩身負重傷不留名。
二哥鄧超，乾脆當了警察，恨不能自己把自己抓起來，面對已經懷疑自己的上司，也是甘之如飴。
三弟高虎，就更虎了，160的智商卻強行裝傻子，讓人不理解。
影片結尾，傻白甜三兄弟的做法更讓人找不著北，最後我們知道，真正的兇手另有其人，可是大哥二哥為了讓撫養的女兒不留下陰影，串通口供承認人就是自己殺的，寧願背鍋去死也不願主動抗爭，三弟則更加行為藝術，直接跳海了。
雖然“自我救贖”是國產犯罪片裡的常見套路，但比起偶然一刻的人性閃光，139分鐘的連續贖罪實在是太過追求藝術性。
本片第三大硬傷：巧合
我們都知道，一部犯罪懸疑片最大的看點就是“兇手是誰”？
本片開篇即交代了這個問題，說明導演有著極大的自信，即：就算我告訴你們兇手是誰，你們還會耐著性子看下去。
可是縱觀本片，導演並沒有兌現這種自信，我們看到段警探全片並沒有怎麼努力偵破案件，他斷案全靠巧合。
無巧不成書，一個懸疑片當然需要巧合，但過多的巧合就意味著編劇的懶惰，挖的坑無法填上，只能用巧合來處理。
比如段奕宏在巡查的時候剛好碰上郭濤的出租車，而郭濤剛好被歹徒劫持，留下證據。這是第一個巧合。
郭濤英雄救美的王珞丹剛好是段奕宏的妹妹，這又是第二個巧合，兩個罪犯，一個是警察的下屬，一個是警察妹妹的情人，這樣的人物關係有點強行的意味。
還有鄧超主動扮gay，剛好段就真的一路跟過去，這是第三個巧合，關鍵是鄧超這樣做的原因很搞笑，段說兇手不可能是同性戀，因為同性戀不可能強姦女人。可我們知道，這世上有雙性戀，還有直男被掰彎的，僅僅憑扮gay就能洗脫嫌疑，手段未免太低劣。
同樣的事情還有王珞丹測試郭濤，她脫衣後發現郭濤有生理反應，斷定他不是gay，如此理由讓人啼笑皆非。
段警探最後莫名其妙就闖入了鄧超家中，然後在沒有遇到什麼情況的阻礙下，輕鬆發現了全部作案證據，這是第四個巧合。
影片最後也有反轉，王硯輝扮演的兇手主動交代他才是當年真正的兇手，當然單說王硯輝演技確實讓人不寒而慄，可這個人在前面沒有出現過一次，這樣的反轉也力道不足，換句話說，王硯輝的炸裂表演掩蓋了劇情結構上的生硬。
以上說了《烈日灼心》這麼多不足，但即便如此，本片在豆瓣上仍然打出了8.1分的高分，說白了就是靠三個影帝強行撐起來的。
三影帝，每個都留下了自己的名場面。
郭濤的名場面是那場白酒消毒做手術的戲份，他將白酒撒在傷口上，齜牙咧嘴，唾沫星子都噴出來了，然後用針線強行縫合傷口，最後昏死過去，真是人狠話不多的典型，看的時候讓人不忍直視。
鄧超的名場面是最後執行注射死刑，他的緊張、抽搐、翻白眼都恰到好處，可以想象鄧超為了這場戲付出了多少努力。鄧超因為參加綜藝的緣故給人一種鬧騰的感覺，本片中他的角色卻唯唯諾諾，讓人真正看到了他的演技，本片也是他的代表作。
段奕宏的表演皮哥個人認為是超過郭濤和鄧超的，影片中他的角色定位是個深櫃，他對下屬愛慕但不能表現太明顯，所有的戲都在眼神裡，他的表演要更加內斂。
這一點他演出來了，那種複雜的眼神、曖昧的情愫是貫穿全片，老段時而是嚴肅的上司，時而是喜歡八卦的居委會大媽，兩種角色間無縫轉換，充滿了黑色幽默的味道。
如果要說他的名場面的話，那就是他的那句臺詞：“法律，就是介乎於神性和動物性的合體，它非常可愛，它知道你好，又限制你沒法惡到沒邊兒，哪個人心裡沒那麼點兒髒事…”導演借他的口說出了本片的主旨，他才是本片的靈魂。
除了三位影帝，幾位配角的表演也是可圈可點。
高虎扮演的傻子，出場不多但讓人印象深刻，王硯輝最後那段被採訪戲更是出彩到讓人誤以為這就是真實的紀錄片，許多影迷更直言他的這段表演壓過了三位影帝。
相比之下，作為本片唯一的女演員，王珞丹的表演要遜色的多，只要有她的戲份都充滿了尷尬的氣氛。
不知道是曹保平不會使用女演員，還是王珞丹自己遭遇了事業的瓶頸，印象裡上一次她不錯的表演還是在韓寒的《後會無期》裡，我們只能期待她儘快找回演戲的狀態吧。
好了，這就是《烈日灼心》，一部劇情5分演技10分的電影，它的成功充分證明一個道理：好的演員可以拯救一個爛的劇本，這3大硬傷也註定它無法作為經典名垂影史。
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