“我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。醫學、法律、商業、科技，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但音樂、詩歌、夢想、情感，這些才是我們活著的意義”。
——Juillet.（豆瓣熱評）
《尋夢環遊記》是第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎獲獎作品。該影片是皮克斯動畫工作室製作的第19部動畫長片，由李•昂克里奇、阿德里•莫利納執導，影片一經上映就贏得了票房和口碑的雙豐收。豆瓣評分也是高達9.1分。
《尋夢環遊記》海報
電影以墨西哥傳統節日“亡靈節”為故事的文化背景，通過小男孩米格的一場亡靈世界之旅，向觀眾傳遞了關於親情與生死的情感哲思。
由於影片涉及“亡靈”元素，本不符合引進標準。但這部影片後來不僅被成功引進，還在中國取得了超出片方預估的好成績，這是為什麼呢？
今天這篇文章，我們就從文化角度，剖析《尋夢環遊記》在中國取得跨文化傳播成功的3個原因：
一、哀傷與慶祝，不同“死亡觀”的碰撞激發觀眾思辨
諾貝爾文學獎得主墨西哥作家帕斯曾說：“對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。”
其實不僅是西方世界，在東方文化體系中“死亡”也是一個忌諱話題。 並由此衍生出許多對死亡的諱稱，例如，我國文化典籍《禮記•曲禮》中記載：“天子死曰崩，諸侯死曰甍，大夫死曰卒，士曰不祿。”
即便是現在，人們也很少正面談“死亡”，而是用“殉職”、“犧牲”、“病故”、“長眠”、“夭折”等諱稱代替。
對待死亡的態度也是極為哀悽、悲愴的。古有《論語》中記載，顏淵死，孔子悲愴萬分，深嘆道：“天喪予！天喪予！”如今，人們著喪服告別逝者，悲傷不止，泣涕嗚咽。
在緬懷祖先的清明節這一天，人們也多是表情凝重，神色悲傷。
而在墨西哥文化中，人們對待死亡的態度又是另一番景象。就如同我們在電影中看到的，同樣是紀念逝去祖先的節日，亡靈節這天，人們盛裝出席，街上、家家戶戶佈置的張燈結綵，人們甚至還舉辦音樂節和演出慶祝，絲毫沒有悲傷的色彩。
《尋夢環遊記》劇照
用帕斯的話來說：“死亡是墨西哥人最愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛”；“墨西哥人常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。”
這源於墨西哥文化中不同的死亡觀：在墨西哥人看來，生命結束並不意味著死亡，而是換一個世界繼續生活。亡靈節這天，便是逝去祖先回家探親的日子，因此他們張燈結綵，盡情慶祝。而被活著的人遺忘，才是真正的死亡。這也是影片一直在強調的一個主題。
這種豁達的死亡觀，與我國傳統文化中悲傷的死亡觀進行碰撞，不僅能為觀眾提供新知，讓觀眾瞭解墨西哥文化。同時，必然引起觀眾對“死亡”這個話題的辯證性思考。
“取其精華，去其糟粕”，是我們對待外來文化的態度。影片中所傳達的墨西哥豁達死亡觀是一種優秀的文化，這是這部影片能夠被引進，並在中國市場取得成功的第一個原因。
二、追求夢想和迴歸家庭之間的矛盾，戳中痛點，也給出曙光
據調查顯示，《尋夢環遊記》在中國上映以後，其觀眾群體主要是80後、90後新生代父母，他們或是陪孩子觀影，或是結伴觀影。
而影片中，關於追求夢想和迴歸親情之間的矛盾，正巧戳中這一代人的痛點。這主要體現在兩個層面：
①年少時被父母扼殺的夢想再次浮現
哲人蘇格拉底說：“世界上最快樂的事，莫過於為理想而奮鬥。”
然而，孩童或少年的理想，卻總容易被父母扼殺在搖籃裡。
影片中，米格的高祖父曾為了音樂夢想拋棄家人，因此他們家族世代視音樂為詛咒，禁止和音樂有關的一切。但米格一直有一個音樂夢。
《尋夢環遊記》劇照
於是就有了這樣一幕：
米格在追求音樂夢想的路上，遭到了家人的一致反對。奶奶摔壞了他的吉他，並安慰他：“一家人在一起吃頓飯就什麼事都過去了。”
米格憤怒的對家人吼道：“我不想要這樣的家。”
這一幕，在很多80後、90後觀眾的成長記憶中都出現過。當年，那些被父母扼殺在搖籃裡的夢想，或者為夢想與親人決裂的場景再次浮現在眼前，敲打著心中的柔軟。
我記得清楚，當時在影院裡，這一幕放過，觀眾席上就響起了一陣細碎的啜泣聲。
再次重溫時，彈幕上這樣的回憶一條條飄過：
“跟當年我媽撕我的畫一樣，委屈哭了”，
“米格衝出家門的那一刻，淚目”，
“家長總是這樣，孩子的夢想對他們來講全是謬誤”，
“和我爸媽一樣，我想寫作全攔著”，
“你們不懂一個喜歡吉他的人沒有吉他是多麼難受”……
音樂、美術、寫作、動漫、表演、電競、遊戲設計……現實生活中，父母似乎總是不能接受我們的這些夢想，反而，他們更傾向於把孩子培養成一名醫生、教師、律師，或子承父業。
這一方面可能是存在誤會，另一方面也是因為，經歷過改革和物質匱乏年代的父母，太看重“穩定”了。父母總認為孩子這些夢想的不確定性太強，不是正經的職業道路。只想著為孩子好，卻忽略了孩子想要什麼。
一位叫做布洛尼·瓦爾的澳大利亞臨終關懷護士，根據自己的工作採訪發現，整理出了一本書，叫做《臨終前人生五大憾事》。排在第一的就是：我希望過屬於自己的人生，而不是按照他人的期望生活。
現實是，很多人在孩童期，都是在按照父母的期望生活。而影片中的這一幕，一方面戳中新生代父母的成長痛點，同時也在教育方法上給他們啟迪。
②親情主題，觸發“樹欲靜而風不止，子欲養而親不待”的現實反思
我國文化系統中自古就有“忠孝不能兩全”的說法。隨著時代的發展，“父母在，不遠遊”的傳統孝道文化，越來越被西方事業觀和現實生存壓力打破。很多年輕人為了求學、事業，都不得已背井離鄉、長期與父母分居兩地。
新加坡《聯合早報》曾報道：
“有數據顯示，2000至2010十年間，中國城鎮空巢老人比例由42%上升到54%，農村由37.9%升到45.6%。2013年中國空巢老人人口超過1億”。
這個數據，便在一定程度上反映出年輕人與父母長期分居的現實和趨勢。
而《尋夢環遊記》的中心主題是強調親情和家庭的重要性。
“親情”、“家人”、“家庭”、“we are family”這幾個詞句貫穿影片的始終，米格後來甘為家人冒險、為了親情迴歸家庭，更是昇華主題，使勁敲打著觀眾內心的柔軟，賺足了淚點。
想起家裡留守的父母孩子，許多觀眾開始反思自己對親情的忽視，並儘可能的做出彌補。
《尋夢環遊記》劇照
豆瓣有一條熱門短評這樣說：
“老人不圖兒女做多大貢獻呀，一輩子不容易就圖個團團圓圓。皮克斯替蔡國慶唱了回春晚。”
短評前兩句是歌曲《常回家看看》的歌詞。該歌曲是車行為懷念父母而填詞創作，由戚建波譜曲，陳紅演唱，後來因為蔡國慶在春晚演唱再次大火。
《常回家看看》曾兩次被唱響，呼籲人們不要忽視親情。這一次，《尋夢環遊記》在人們因工作漸漸忽視親情時，再一次提醒觀眾不要忘記家的溫暖，親情的可貴，引起人們反思。
③曙光：親情和夢想並不是對立的
米格通過一次亡靈世界之旅，明白了家人對高祖父的誤解，也明白了親情的重要性。最終得到高祖父母的祝福，回到人間，解開家人對高祖父的誤會，他的音樂夢也獲得了家人的支持。
《尋夢環遊記》劇照
這樣的結局告訴我們，親情和夢想並不是對立的，相反，親情是一個人追求夢想的堅實後盾。重要的是，我們要心平氣和的坐下來和家人溝通，消除他們心中的誤解和擔憂，獲得他們的信任和支持。
另外，親情和事業之間，也不是顧此失彼的。若是暫時沒有能力把父母接到身邊贍養，在追求事業的同時，我們可以多抽出點時間回家探望，或者經常開視頻、打電話，這也是維繫親情的手短。
這是電影帶給我們的啟迪，也是曙光。
三、家庭觀念、大家庭結構背景相通
《尋夢環遊記》通過四世同堂的家庭架構，來演繹親情至上的主題，通過大家族中，家庭成員之間的團結、和反覆提及的“家人”、“we are family”等關鍵詞句，讓觀眾感受到家庭的溫暖。同時也傳遞出墨西哥注重親情的家庭觀念。
《尋夢環遊記》劇照
這種家庭觀念和大家庭結構，與中國的家庭文化是相通的，因此中國觀眾在觀影中只會覺得親切，而不會有違和感。
受宗法制影響，中國人歷來注重血緣宗親關係。因此，由血源關係聯繫而成的幾代人同堂的大家庭，是中國長久以來的主要家庭結構。
費效通就曾在《鄉土中國》中說：
“我們普通所謂大家庭和小家庭的差別決不是在大小上，不是在這社群所包括的人數上，而是在結構上。”
“我們的家是個綿續性的事業社群，它的主軸是在父子之間，在婆媳之間，是縱的，不是橫的。”
就是在指出中國由幾代人共同組成的特殊大家庭結構。
在這種家庭結構的基礎上，還產生了許多諸如“天倫之樂、兒孫滿堂、兒孫繞膝”之類寓意家庭和睦、香火旺盛的成語。以及《四世同堂》、《金粉世家》等反映大家庭生活的文學作品。
而影片所傳達的親情至上家庭觀念，以及米格一家四世同堂的家庭背景正好與中國家庭文化相通，因此，中國觀眾能夠更好的理解影片所傳達的家庭觀，並在此基礎上達成共情、產生共鳴。
列子曾說：“東方有聖人出，西方有聖人出。此心同，此理同。”其中，“東方”、“西方”皆為泛指，意在強調不同民族文化間存在著某些共通處。
恰是這種共通，構成了不同民族人民共情、產生共鳴的重要條件。這也是《尋夢環遊記》在中國取得跨文化傳播成功的關鍵因素。
結語：
波琳•凱爾曾在《電影——絕望的藝術》中說：“一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想象、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。”
《尋夢環遊記》劇照
《尋夢環遊記》無疑就是一部這樣的電影，它以最溫情的方式，像人們傳遞了一種豁達的“死亡觀”，並通過一場亡靈世界之旅，告訴人們：親情和夢想並不是對立的，相反，親情是我們追求夢想的堅實後盾。
它在人們的生活節奏越來越快，對親情的態度越來越淡漠的時候，及時提醒人們親情是最寶貴的，並引導著人們及時反思和補救。
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