在世界藝術之都的法國巴黎，油畫家李絲雲先生作品在盧浮宮展覽，引起了轟動。佇立在畫前一張張來自不同國家不同膚色的臉，如痴如醉的沉浸在畫家的作品裡。李絲雲先生的作品表現得至純至美，源於畫家深厚的藝術修養及高度的審美取向，同時也得力於他融匯了中西繪畫之精髓，將油畫的表現力發揮到了極致，讓觀者迷戀於畫面的精美純淨而忘卻了油畫這個載體，使人歎為觀止。“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。李絲雲先生的畫作充盈著淡淡的情懷，猶如婉約清新的詩沁人心脾。在李絲雲先生的作品中，深刻地感受到藝術之大美，生命之大美！
李絲雲繪畫中大都以人物為主體，平實恬淡的色彩與凝重冷峻的色調，細膩具體而完整逼真地挖掘出他們的神態、情態。在無邊無際的暢想中鳴奏出他抒情詩一般的審美主調。
----摘自《人民日報》
我們不免又察覺到，豈止是構圖組合的風範傾向，遷延旁涉至畫中境界之清淨典雅、淡泊高遠，人物描寫之弱化光影、注重結構，都全然一副地地道道的中國氣質，中國派頭。中國幾代油畫家為之慘淡經營了近百年的油畫民族化的目標，在李絲雲這裡幾乎是遺傳基因的自然承傳，似乎在不經意之時已經輕易得到。
----摘自《中國文化報》
法國國家美術協會主席米歇爾-金為李絲雲撰文寫道：“他以專注的精神將孤獨的模特形象栩栩如生地再現於畫布之上，使其成為極具說服力的現實主義畫作。色調淡雅而層次豐富、靈動自如的筆法、細緻入微的勾勒、大手筆的罩染，畫家以這些嫻熟的技法成就了令人驚歎的寫實效果。”這些在盧浮宮展出的李絲雲先生的油畫精品，無論是從藝術價值還是學術觀念的角度來看，都是李絲雲先生油畫作品中的上乘之作，更是油畫藝術作品中不可多得的珍品。法國國家美術家協會頒給李絲雲先生“盧浮宮沙龍展油畫金獎”，確實是實至名歸。
李絲雲先生的油畫原作在藝術品市場上一直受到藏家追捧，而且，由於其獨特的藝術價值、美學價值和長期收藏價值，藏家們很少願意把李絲雲先生的油畫原作拿出來。因此，李絲雲先生盧浮宮展覽作品在藝術市場上偶爾驚鴻一現，很快就被傾慕已久的藏家收藏。事實上，所有著名畫家的原作都面臨這樣的“矛盾”，即廣大藝術愛好者對名家原作日益強烈的熱愛，與私人收藏家不惜重金果斷收藏之間的“矛盾”。為了滿足廣大藝術愛好者對名家畫作的審美需求，為了讓佳作被更多的人欣賞和收藏，再現原作“限量版畫”的藝術品應運而生。原作限量版畫，這些藝術作品在視覺上可以達到和原作一模一樣的藝術效果。有的藝術家則會調整色彩度，以表達新的感悟和藝術理念。此次，由雲山國際畫院推出李絲雲先生在盧浮宮展出的其中一幅作品《青春之歌》,由畫家親筆簽名的版畫。
版畫《青春之歌》
《青春之歌》極為傳神地描繪了少女的青春、靜謐和柔美，同時，也有展翅自由翱翔的期許。背景由下半部的凝重肅穆，自然地過渡到上半部的明亮空靈。對角線的構圖、黑白顏色的對照、內容簡潔而細節精緻，這些既體現了畫家高超的油畫技巧和藝術造詣，也反映了他的哲學思考和人生感悟。
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