谢稚柳之荷：
画出了荷花的静气，让灵魂干净。
谢稚柳的荷画，大致可分为两类。一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；一类为六十年代以后，兼工带写，以小写意为主。前者所绘荷花一般构图较满，所绘荷花较为写实，受到宋代院体画风影响较大。如作于1943年的《采莲图》便是这种风格的代表。
该图所绘荷花形象逼真，赋色淡雅，尤其是在荷叶与花瓣的渲染方面，更见宋代画风。
谢稚柳并有题词曰：“绿云染粉霞，江上西风晚。自谱采莲歌，不逢张静婉。温飞卿有张静婉采莲曲，戏缀此二十字”，其诗意与画境融为一体，体现出谢稚柳荷画的文人意趣；后者所绘荷花大多较为粗狂，以大面积的色块与墨块渲染荷叶，其花瓣则沿用双钩填彩法，大写意中不乏精细之笔。
溥儒画荷：
淡雅脱俗
溥儒（1896～1963年），满族，爱新觉罗氏，正红旗人，清恭亲王奕訢之孙。字辈溥，光绪帝赐名儒（全名爱新觉罗·溥儒）。初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人、西山逸士，斋号寒玉堂。生于北京。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花鸟及书法。与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”；与黄君璧、张大千以“渡海三家”齐名。
吴湖帆之荷：
如盛唐美女，艳而有富态。
吴湖帆称“古人作画尚笔尚墨者论甚广，余便以尚色图之”。对以丰厚学养入画的吴湖帆，陆俨少评论说：“虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词意，风韵宛然的娴静美，终不能及。”
论没骨法的渊源，恐怕要追到建康年间。佛教传入东土后，寺门所绘青绿山水，用的就是“凹凸法”，这在《建康实录》中有记载。所谓“凹凸法”，就是不用笔墨，纯以色彩分出向背的方法。
荷花本就不染俗尘。用墨，就少了自然天趣，加了文人气息。没有线条，荷花的灵动、婉然、卓越风姿、雍容体态，却能表现得更加活灵活现。不走一线，让色彩在水的作用下形成淡雅的渍色，骨力只在有无之间、虚实之中，形神兼备的荷花朵朵盛开，仿佛刚刚从大自然中醒来，天颜细展。活色生香、自然天成，这可能是没骨法表现花卉占尽天机的关键所在。
吴湖帆的没骨荷花，是一种用文化修养驾驭色彩的能力，不见墨色，单用粉彩，却不至流于轻艳浮丽，能更精准地表现荷花的仙风洁质。漫施朱粉，却总绝尘，吴湖帆做到了。这是不是就是吴湖帆所说的“浓艳轻清、工逸兼长”的传统?
陆抑非画荷：
有贵气
陆先生笔下之荷，
色彩明丽活泼，
气韵清芬清雅，
在众多画荷名家中，
其作品独具个人风貌，
观之甚觉美好，而动人。
陆先生是用笔用墨用色的高手，
他笔下的荷花，用白粉与曙红绘就，
红与白，营造出浪漫悠然的意境，
诗情画意，荷韵清风，跃然纸上。
荷叶参差错落，用色考究，
俯仰随心，舒卷开合，
于盛夏的清风中，
展现出绮丽多姿的曼妙画卷
潘天寿画荷：
有阳刚正气
潘天寿先生画荷往往：墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。
齐白石画荷：
有拙气
齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩艳丽，穿插繁密，笔势豪放，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。
齐白石早期画的荷花，偏于墨色，设色极少，构图每每十分简单。还是八大山人风格的写意文人画。1925年开始画面稍有些变化，有了少量的颜色，但并不突出，仍是以墨为主，以色为辅。齐白石开始尝试发挥色彩的功效，实现由水墨到色彩的过渡。
唐云画荷：
写出了荷花的自然姿态
海上画派名家唐云的荷花，如按年代顺序细细看来，便可看出他内心诗性慢慢觉醒的一抹轨迹。唐云年轻之时，便以落笔灵逸闻名。他笔下的荷塘，不管是鱼虾、青蛙，还是蜻虫，都可在纸上那方圆之地悠然游荡。唐云总可以把荷塘内的种种，都悉数纳入画中，可也恰恰因此，他早期的画作，总会给人一种拘禁的封闭感。
他的荷花画得越来越好，当他终于抛下笔头的精细和布局的巧思，开始随性地赞美荷花的芳容时，哪怕只是一个侧脸、一个背影、一个眼神，诗一般的荷花便出现了。他的荷花如诗一般的斜倚纸上，以至于后来的另一位也同样是钟爱荷花的画家张桂铭，在看到他的一幅遗墨之时，也忍不住题上了一句东坡的诗文“水殿风来暗香满”。这是画者间的认同，对诗性的认同。
张大千的荷花：
风姿卓绰，冰清玉洁，似玉女
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
他不但爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
杨普义，甘肃庆阳人，文化学者，无党派，毕业于人民公安大学。中国书法家协会会员，著名书画收藏鉴赏家、书法理论家。
现任陕西紫光阁廉政文化研究中心高级研究员，新西部在线特约书画评论家，西安雄鹰劲旅国防教育基地书画研究院执行院长。
閱讀更多 書畫鑑賞典評收藏 的文章
