京劇200多年來，湧現出無數對京劇發展具有影響力的大師級人物，不論是老生的前、後“三鼎甲”、前後“四大鬚生”、劉鴻升、汪笑儂、麒麟童等；還是旦角泰斗陳德霖、王瑤卿，以及後來的“四大名旦”、筱翠花、張君秋等；淨行的金、郝、侯、裘；其他行當如楊小樓、蓋叫天、李多奎、姜妙香、葉盛蘭、李萬春、葉盛章、厲慧良等等，憑藉著高超的技藝，各自成派，傳承有序。直至今日，依然能讓我們為其精湛的藝術風采擊節叫好歎為觀止。
但這種藝術風采時至今日成色究竟如何？
程硯秋先生《鎖麟囊》劇照
戲曲本身是假的，但演員的功夫是真的。如何全面、系統、科學地傳承京劇藝術，其實已是京劇陷入困境的一個本源性的原因。
由於繼承者的自身條件不同，對藝術的感知解讀存在差異，悟性有高低之分，練功有勤惰之別，師父喜歡的得傳授多些，不討師父歡心的自然無緣“核心技術”。各種原因下，不論主觀意願如何，後學者都不可能做到與流派創始人完全一樣，都是“有選擇”的繼承，隨著所掌握知識、技巧的增加，逐步摻雜個人的藝術審美標準，從而形成不同的走向。
程硯秋先生《聶隱娘》劇照
作為藝術特色獨樹一幟的程派來講，二代五老中拋開影響力較小的李薔華，其餘趙榮琛、王吟秋、新豔秋、李世濟恰好兩男兩女，對比之下可以清楚的看出，同為男旦的趙、王兩位，四代翰林的趙先生具有溫文端莊、清淡靜雅的藝術風格，被稱為“儒伶”；而家境貧寒、幼年拜師學藝的王先生則體現出一種有譜依法、恪守規矩的嚴謹。相比之下趙榮琛塑造出來的人物更接近大家閨秀，王吟秋塑造出來的人物則更像家庭婦女。二女中年長的新豔秋的極具古典女性風韻，文靜中透著靈秀沉穩，無一絲喧鬧；晚了20多年的李世濟後期致力於將程派“大眾化、普及化”，非科班出身的她去繁就簡，塑造人物是從一個略顯霸道的女人的直覺出發，而不是從程派藝術出發，結果就是把眾多古代女性塑造成潑辣、張揚的“半邊天”。
程派五老合影
其實流派很大程度上就是演員的風格特色。但一切個人的風格，都要服從所演行當的基本技巧規範，是否符合行當的表演要求是有嚴格的對錯之分的。在這一點上任何“風格特色”都不能作為顛覆基本原則的藉口。唱程派，首先要有旦行的特質，唱出女性自然美好的聲音，刻意憋粗嗓子出“鬼音”追求所謂寬厚近乎男性的音色，那是不折不扣的捨本逐末。違背了行當的基本規範，不可能學的程派之真髓。當今所謂“程三代”其實正在這條錯誤道路上昂首闊步向前進。仔細聽聽，即使到了晚年，程硯秋先生的嗓音也遠沒有當今模仿者那麼誇張。反觀“一張一遲”為首的佼佼者，聲音之寬厚早已超過王佩瑜，進而直逼裘芸了。
程三代只有一位趙榮琛弟子呂東明呂老，唱的才是真正的程派底蘊。
最優秀的程三代呂東明
京劇藝術追求的是厚重的知識底蘊和文化底蘊，不僅要調動當時觀眾的激情，更要給所有觀眾留有無窮的藝術回味。京劇流派藝術的出現，是有它一套生長、成長的藝術規律的，只從表面上追求“像”是不可能很好地繼承流派的，更談不上傳承。說到底，京劇的傳承是傳承的流派創始人的表演藝術，而不是他的演出劇目 。只有全面的掌握領會了流派的藝術精髓，才能很好地演唱該流派的劇目。還以程派為例，除了《鎖》、《春》、《荒》外，程大師代表劇目不下百出，如《紅拂轉》、《南安關》、《鴛鴦冢》、《風流棒》、《青霜劍》、《亡署鑑》、《馬昭儀》、《綵樓配》、《三擊掌》、《刺紅蟒》等。現在有一個程派演員能唱30出程派戲嗎？有一個程派演員能唱程派的花旦戲嗎？
這麼多戲你都不會，卻有人忙著改編梅派代表作，十年磨一劍，一生唱一回。
趙榮琛先生傳藝張火丁
藝術特色越鮮明的流派，其傳承越容易跑偏。後學者難窺真諦，很容易抓住“皮毛”大做文章，而離流派本身藝術特性越來越遠。
重要的觀點再說一遍：京劇流派傳承的是該流派區別於他人的表演藝術，而不單單的是學幾齣流派戲。如果程派傳承來傳承去，最後只剩下《鎖》、《春》、《荒》了，那對於程硯秋先生的程派藝術我們繼承了多少？又丟掉了多少？
閱讀更多 聽聽京劇 的文章
