墨客在途0化旭
一副好的书法作品，有几点必须是硬杠杠的；字的结构布局、流畅性、舒展性要合乎书体的要求，不能随意乱写。而今的所谓书法家都是追着名利双收的心态在书写，作品粗枝大叶没有艺术性可言。所以大众不认可！而民间书法爱好者，心态好点不追名和利，对书法的书写有一定的功夫，能被众人接受。
明月一壶酒2
你好，我是甄尹仕，很高兴回答你的问题。对于你的问题我发表如下看法。
众所周知隔行如隔山，就比如一件古董，让我们非业内人士根本不知道怎么去辨别真假，可是经过专家一看就能知道是真是假，而且哪年出土的？用什么烧制的？价值多少？又是通过什么辨别出来的？人家能说的一清二楚。但是对于我们非业内人士来讲，假的我们有可能认为真的，真的我们却当成假的。
而对于书法来说，第一同理合法无论是运笔、结字、布局,甚至用墨都有一定的要求,如果我们作书,只是外壮其形,而内迷其理,或者随意地乱来,那就是理不通或者无理,也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌,是绝对不会给人以美感的。
第二遵劲有力如何判断书法作品优劣？笔力的好坏,对于书法作品的艺术生命力,也是一个重要的因素。
第三造型优美汉字的基础是象形,是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象,加以去繁存精,提炼概括而成的。一幅好的书法作品,要写出仪态活泼而富有生命力的形象,不能以点画的平庸搭配为满足,这种形象的创造,是与意紧密相连的,它受作者艺术构思的驾驭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。
第四气韵生动就是说要有神采。作为艺术品的书法,不仅要求有流于外表的形体美,而且要富有精神内涵的美,有动人的神采和风韵。古人云:“书法之妙,神采为上。”就是这个道理。
所以会看书法对于我们自身而言也要了解书法的一些知识，而不是只凭自己的感观和鉴赏力来评定的。这就是我们与专家的区别了。
甄尹仕
一副书法作品，专家叫好，大众不喜欢。
首先要说也是很正常的。
书法品评主要还是从专业的角度来看的。
一是书法作品表达的意境，这是比较高的欣赏层次，古往今来，凡是能流芳百世的作品，都显示了不凡的意境，它是作品与作者思想的统一，也是时代背景的体现。
二是从笔法，结构，章法等较为专业的角度来分析的，受过训练的专业人员，大都能观察出来，从起源，传承，到发展，创新。众所周知王羲之为一代书圣，后来者王献之，赵孟頫，智永其实在某些方面都超越了书圣，只是很多人因膜拜不敢说出而已。
三，大众欣赏的角度不同，主要看的是外形，流畅度。就和看美女一样，站的角度不同，结论也不一定相同。
众所周知的电影节有金鸡奖和百花奖。就是专家评审和大众评审。随着人们欣赏度的提高，也有重合的，既符合专业角度，又符合大众角度的
不知道所说的对与否，敬请批评指正！
三秦晓露1
有一个件实事，某高校领导喜欢写字，便让书法专业的老师点评，很多老师都说好，只有一位老师为人过于正直，便实话实说，最终的结果是该老师被挤兑走人。
所以，专家叫好的作品应该也存在着两种情况。第一种情况当然是水平境界确实高的，只不过是大众无法欣赏；第二种情况是碍于某些人的颜面，所说的奉承之言，其实水平低劣不堪。所以，对于专家的话要有选择的听。
第一种情况如王镛老师的书法，他的书法是得到专业人士认可的。但是，王镛老师的取法不像大多数人一样取法经典，而是反其道而行，取法古代民间书法，所以自成面目。虽得到专业人士认可，但在大众眼中只称得上“丑书”。再比如更具说服力的明代才子徐渭的书法，那是经过历史的筛选而留下的经典，但在大众眼中又是什么呢？
古风书法
回答问题之前，我们先来看下面这一张字，你认为写得如何？
且不谈字的问题，我们来说一个故事。据说韩复渠第一次看篮球比赛，说这么多人争一个球干嘛，一人给他们发一个。所谓“对牛弹琴”，大概他就是那头不懂琴音的“牛”。
任何一门学问，都有其基本原则和规律，不了解或了解不深，你就无法很好地欣赏。
很多人喜欢去现场看足球比赛，但我更爱在电视机前看球赛。有局部特写，有回放，关键是，还有专业人士在给你进行讲解，解说技战术的特点与得失，带你正确地观看比赛。
书法更是如此。笔法是否精致，结体是否合理，章法是否协调，没有专门的学习，你是无法领会的。这也是书法与写字的根本区别。
写字只考虑整齐、美观，而书法则要考虑是否合乎法度。
回到文章开头那张字，那是明代王铎少有的楷书作品《王维诗》，现藏于故宫博物院。如若没有专门的讲解，你可能会以为是初学书法的人所写。
再如颜真卿的《裴将军诗帖》、明代天才书家徐渭的草书、“难得糊涂”的郑板桥的六分半书，如果沒有专家的解说，我辈也是难于理解其妙处的。
套用一句时髦的话：你以为你以为的就是你以为的吗？
非也。专业的事，还是要听专业人士的。
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千年兰亭
不同的人有不同的审美取向与观点，书法作为一门古老的艺术有众多的爱好者，历来普遍的审美需求是雅俗共赏，历史上留传青史的著名书法家如二王，的《兰亭序》，《十七帖》，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，《卜商帖》，柳公权的《神策军碑》，张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》等等著名的经典作品都是有深厚功力与艺术感染力，雅俗共赏的书法作品！经典名家创作书法的原则，也是好的书法必须拥有书卷气，神，气，古，肉，血！以创作为社会大众喜欢的书法作品为己任！
进入现代，古典名家把篆，隶，真，行，草都写到了巅峰，新时期的书法工作者要想在传统书法上取得突破，获得成功是一件难度极大的事情，近百年来得到社会普遍认可的只有沈尹默，沙孟海，林散之等少数书法家！而且一个真正的大书法家通常需要有学问，基本上需要四十年的功力，人书俱老才成功！这与现代社会人们的快节奏生活，想要快速成功的人的要求产生了矛盾，急于成名成家的书法从业者，很多走了歪门邪道，曲解了傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的艺术观点，开始创作丑书作品，有的开始用不同的工具创作丑，怪，夸张的作品，以博得观者眼球，号称创新，实际上应该是杂耍，杂技，经不起时间检验，其实很多书法作者的作品写完后，自己写的字自己都不认识！但是容易投机取巧，不幸的是很多创作丑书的书法从业者混进了书协，身居高位，掌握了书法媒介与话语权，审评权！各级国内展览的评委有大量丑书作者，为了入展加入书协，很多人创作的作品为了迎合评委口味，也随波逐流，因此新时期“展览体”出现，这些展览体大部分确乏传统功力，造型夸张，歪瓜劣枣盛行，脱离大众的审美取向！专家们为了私利即使内心并不喜欢，也鼓掌叫好，人民群众则看了就恶心透顶，怎么会喜欢呢？
社会在发展，大浪淘沙，书法从业者走捷径而创作的书法作品必然缺乏文化素养，不能雅俗共赏，而没有传统功力的作品必将昙花一现，炒作过后如过眼烟云，被抛进历史的垃圾堆！
我们鼓励书法从业者静下心，多做学问，有传统功力，尽量创作雅俗共赏的真正的书法作品，不要媚专家，不要投评委所好，要以得到人民群众的审美为目标，你就会真正取得成功！
附图前两幅经典作品，与后两幅专家说好的作品对比一下，好坏不难分辩！
张言好书画
书法是一门艺术，欣赏是需要一定的书法水平的。就好比梵高的画，不是一般人能欣赏、理解的。
颜鲁公最出名的行书作品是《祭侄文稿》，世人称之为“天下第二行书”。但这样的一幅好字有些人却不以为然，认为其中字体太邋遢、不公正，而且还有很多涂鸦。而懂得欣赏的人会认为这些字体大气磅礴，笔迹遒劲，乃殿堂级之作！
对比之下，所有人看了赵孟頫写得《洛神赋》，就会拍掌叫好，因为它清新脱俗、字迹工整。
其实以上两幅作品，都是传承下来的书法好作，只是由于人们的欣赏水平的高低不齐，所以造成评论的差异。
以上是本人的拙见，如有不当，敬请批评斧正！
爱写字的猿哥
这的确是一个尴尬的现实问题，而且非常普遍。
看了历届国展获奖书法作品，相信绝大多数学习书法的人都会有一个感觉，就是看不懂，甚至会觉得自己苦心费力学了几十年的书法原来是“假书法”！
问题主要表现在楷书和行草书。
1、楷书不像楷书。
书法风格呈现出幼稚随意，什么笔法，什么墨法，什么章法，什么欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫，统统见鬼去吧，我就是我，国展楷书体。
2、草书不像草书。
书法风格近乎抽象工艺美术装饰，写的是什么，越看越不像是汉字，随意泼墨，大量使用枯笔推挤，甚至大量使用红色颜料朱文铺排，随意钦印，钦多少方？随意，只要我高兴！
正是国展作品大量表现出上述系统问题，导致当代书法倡导方向发生偏离，要想出人头地，不得不迁就国展作品风格，跟着颜柳殴赵癫张醉素肯定是死路一条。
正是因为这样的原因，不可避免地产生了题主提出的问题，也就是专家叫好，百姓不叫坐。
随文附上部分十一届国展获奖书法作品，大家有目共睹。
永书101
凡是艺术都存在这个问！即百姓与专家的认识差异。音乐舞蹈美术都是这样，书法更是如比。就是说专业与非专业眼光不可能一致，这很难理解吗！前三幅和后幅吗主要区别在哪！
刘德华为什么做不了歌曲选秀节目导师？是因为专业知识不够，不会点评！这个好懂，书法也一样！
云雪书画
