幻雲寄形
這種情況下我覺得作曲方面會略勝一籌，首先單獨的曲子可以叫做純音樂，但是單獨的詞是不可以叫做音樂的，所以音樂之所以叫做音樂一般會是有旋律支撐的；一般情況下詢問對方一首曲子，回覆的時候會是哼一段旋律，可以不需要詞，也能知道這是哪首曲子；
歌詞一般是描繪作詞人當時的心境或者當時周圍的事物，同一時代有共同的語言；這個中國語言文化就可以證明，古代所說的詩詞歌賦，放在現代是理解上會有一定的差別，甚至有些根本就看不明白，所以當時的歌曲也會用同樣的語言表達方式與方法，讓你快速理解或者去欣賞一首作品，顯然在常人手中從詞開始是相當有難度的；但是如果旋律優美的話，那麼這個就會讓人們去研究，去學習；更直白一點曾經的人們一直會認為250只是一個數字，打醬油也就是去買一瓶醬油而已，但是跨了一個小時代，意義已經不同了。
旋律就不同了，從古至今有很多經典優美的旋律，貝多芬、莫扎特、肖邦等一系列的跨世紀音樂家所做的曲子可謂首首經典；當然這些作品很少有歌詞存在的；但是卻能夠在大眾心目中經久不衰，甚至成為後者學習，研究的對象。曲子需要有和絃的走向與轉換、和聲聲部的位置、編曲配器的搭配，和節奏把控。更深意義來說曲子應該是一首歌曲的靈魂，掌握著歌曲的風格感情變化；
國有界，音樂無界，同樣時代有界，音樂也是無界的；所以超越時空久唱不衰成為經典首先需要大家接受的是作曲，而後才可能注意到它去深究的歌詞。
熾艾
我覺得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果調配得當一定會讓人聞一次就愛上它，但也有一部分香水是經過了前調，中調的味道最迷人，前調和中調的味道很容易讓人接受，
但停留的時間很短，還有一部分香水是尾調的味道最沁人心脾，其實前調和中調的味道都沒有尾調的味道停留長久，這就如同一些好的曲調，乍一聽並不讓人驚豔，或者說聽上去會給人一種奇怪的感覺，
可一旦無意中多聽幾遍後，腦子便會浮現出它的旋律，像一種揮之不散的味道令你不自覺地愛上它並在記憶中深深打上烙印，這就是所謂的經典旋律。
如果找一些歌曲比較，那任賢齊的《心太軟》阿牛的《桃花朵朵開》蕭亞軒的《愛的主打歌》鳳凰傳奇《最炫民族風》一定如同香水的前調或者中調，讓人聽一次或者兩遍便會愛上它，無論它的歌詞是寫什麼，悅耳的曲調足以讓人不自覺哼唱，
不可否認的是這種曲調讓人很容易記住它，但聽久了會覺得油膩感而厭煩；而那些曾經讓你完全沒有感覺的旋律卻可能成為你一生深愛的曲調，譬如王菲的《不愛我的我不愛》《彼岸花》張學友的《秋意濃》《真情流露》這些歌曲完全就是曲調越聽越耐聽。
而一首歌曲的歌詞更像是香水的包裝瓶身，好的香水瓶值得被一生收藏，即便裡面沒有了香水也會有人將香水瓶好好收藏，而這個裝香水的瓶子就如同歌詞一樣，一首好歌一定是一個有設計感有故事有內容的香水瓶，它決定了一首好作品能否成為經典，
這或許無關於它的旋律。對於文字這種不同文化層次理解水平不一的符號，歌詞的內容直接產生了它的受眾群體和它的流傳性，比如早前《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《豬之歌》，當下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等，諸如此類的歌曲或許於旋律無關，只是這種無腦歌詞便妥妥的吸引一眾城鄉青年並得以流傳，當然這種流傳並不可能成為經典，猶如一瓶香水，裡面味道再好，包裝卻用了一個塑料袋，總會讓人覺得它的無知。而有一部分歌詞意味深長，像一個匠心獨具的香水瓶，
握在手中如獲家珍，那些歌詞如同一杯咖啡，一瓶陳年老酒，讓你值得一品再品，從而從文字中找回生命的哲理，這些好詞註定帶動這首歌曲成為經典。如同劉若英的《後來》張艾嘉《愛的代價》王菲《暗湧》楊千嬅《再見二丁目》朴樹《平凡之路》張國榮《我》等等歌曲，
都是因為好詞成就了一首歌曲的經典。由此可見一首好歌成為經典得以被流傳不但需要耐聽的旋律更需要讓人隨著歲月流逝漸漸領悟人生的歌詞，好聽的旋律會在腦中迴響，而觸動人心的歌詞則是在心底徘徊。
王哥話娛樂
我覺得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果調配得當一定會讓人聞一次就愛上它，但也有一部分香水是經過了前調，中調的味道最迷人，前調和中調的味道很容易讓人接受，
但停留的時間很短，還有一部分香水是尾調的味道最沁人心脾，其實前調和中調的味道都沒有尾調的味道停留長久，這就如同一些好的曲調，乍一聽並不讓人驚豔，或者說聽上去會給人一種奇怪的感覺，
可一旦無意中多聽幾遍後，腦子便會浮現出它的旋律，像一種揮之不散的味道令你不自覺地愛上它並在記憶中深深打上烙印，這就是所謂的經典旋律。
如果找一些歌曲比較，那任賢齊的《心太軟》阿牛的《桃花朵朵開》蕭亞軒的《愛的主打歌》鳳凰傳奇《最炫民族風》一定如同香水的前調或者中調，讓人聽一次或者兩遍便會愛上它，無論它的歌詞是寫什麼，悅耳的曲調足以讓人不自覺哼唱，
不可否認的是這種曲調讓人很容易記住它，但聽久了會覺得油膩感而厭煩；而那些曾經讓你完全沒有感覺的旋律卻可能成為你一生深愛的曲調，譬如王菲的《不愛我的我不愛》《彼岸花》張學友的《秋意濃》《真情流露》這些歌曲完全就是曲調越聽越耐聽。
而一首歌曲的歌詞更像是香水的包裝瓶身，好的香水瓶值得被一生收藏，即便裡面沒有了香水也會有人將香水瓶好好收藏，而這個裝香水的瓶子就如同歌詞一樣，一首好歌一定是一個有設計感有故事有內容的香水瓶，它決定了一首好作品能否成為經典，
這或許無關於它的旋律。對於文字這種不同文化層次理解水平不一的符號，歌詞的內容直接產生了它的受眾群體和它的流傳性，比如早前《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《豬之歌》，當下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等，
諸如此類的歌曲或許於旋律無關，只是這種無腦歌詞便妥妥的吸引一眾城鄉青年並得以流傳，當然這種流傳並不可能成為經典，猶如一瓶香水，裡面味道再好，包裝卻用了一個塑料袋，總會讓人覺得它的無知。而有一部分歌詞意味深長，像一個匠心獨具的香水瓶，
握在手中如獲家珍，那些歌詞如同一杯咖啡，一瓶陳年老酒，讓你值得一品再品，從而從文字中找回生命的哲理，這些好詞註定帶動這首歌曲成為經典。如同劉若英的《後來》張艾嘉《愛的代價》王菲《暗湧》楊千嬅《再見二丁目》朴樹《平凡之路》張國榮《我》等等歌曲，
都是因為好詞成就了一首歌曲的經典。由此可見一首好歌成為經典得以被流傳不但需要耐聽的旋律更需要讓人隨著歲月流逝漸漸領悟人生的歌詞，好聽的旋律會在腦中迴響，而觸動人心的歌詞則是在心底徘徊。
音樂人小蒼
本人感覺，作曲大於作詞，你有沒有發現很多時候，我們哼唱一首不熟悉的歌曲時，你會發現知不知道歌詞無所謂，你還是能哼唱出來，但是你不知道曲，給你看著歌詞你也唱不出來。
周杰倫都知道吧，他的風格就是歌詞聽不清晰，(周董別打我)但是他還是能火遍大江南北，就是因為他的作曲好，旋律優美。
還有很多我們熟悉的經典原來是翻唱外國的歌曲，譬如鄧麗君的“漫步人生路”是翻唱中島美雪的《 ひとり上手》
很多歌手都翻唱過中島美雪的歌。任賢齊的傷心太平洋
范瑋琪的最初的夢想
等等還有很多，一個是日文一個是中文，本來不相通的兩個歌曲為何都能成為經典，因為他們有共同的旋律，也就是你說的作曲，所以說作曲是經典的本質，作詞是經典的昇華，兩者同在方可遠行，如果非要說那個重要，還是作曲重要一點，希望能幫助你。
茉莉音樂
關鍵當然是作曲，旋律是一個歌的靈魂，我們喜歡上一個歌，往往是首先對它的旋律著迷，接下來才會注意到歌詞內容。如果旋律變了，歌就不是原來的歌了！
做詞也很重要！好詞就像人身上一件華麗的衣裳，有句話叫人靠衣裝，一身好看衣服給人會加分，一首好詞更能讓歌的帶動人的情感。
作曲是一門高難度的音樂理論專業，在音樂學院基本上是龍門位置，很多音樂學院的院長就是作曲專業的人才！超越時空，久唱不衰的曲子，必然是靈感使然。以前上大學的時候，導師講過一句話:你們沒資格談靈感，等掌握好所有作曲基本知識後才懂得什麼是靈感。。。
做詞就簡單多了，比如最近很火的《野狼disco》。在春節舞臺上，歌詞被改成《過年迪斯科》，聽起來也不錯！如果有時間，你也能作出另一個版本的好詞。但是作曲，不是每個音樂人都會的（不排除有些鬼才），更不要說普通人，響徹天空的名曲誕生更是不易。
其實做詞與作曲之間是相互配合的合作關係，不應論高低。若是非早說一首歌曲超越時空，流唱不衰，曲與詞密不可分！
泡泡糖兒
你好，很高興來回答你的問題！
我是音小豬，一個喜歡音樂又樂於分享音樂的人。
經久不衰的經典歌曲，一定是作詞作曲都很趨近於完美的，兩者甚至可以產生一加一大於二的效果；如果非要選出哪個更重要的話，我會選擇作曲。
沒有曲子的歌詞，就像是散文和詩歌一樣，只是讀起來很有感情，它是一種語言，能明確的表達出它的意思。
而曲子是一種聲音，讓人聽了或是感動，或是興奮，能夠充分調動人的情感。
我們常聽的華語歌曲因為歌詞都能理解，知道歌曲講的是什麼，然而世界上有很多語言的歌曲，比如英文，韓文，日文，拉丁文，我們在聽的時候，他們的歌詞唱的是什麼似乎並不是很重要，關鍵在於作曲，優美的曲子即使聽不懂歌詞，我們依然會覺得很好聽，甚至是經典！
當然，有了優秀的作詞，能把曲子點綴的更加完美，也能讓人對這首歌的印象更加深刻，所以，我的觀點是作曲很重要，二者兼得才能發揮出它最大的能量！
音小豬
古代伯牙善於彈琴，鍾子期善於聽琴，能從伯牙的琴聲中聽出他寄託的心意 ，＂子期死，伯牙絕弦，以無知音也”，這是最早關於知音的解釋， 一首歌曲能夠久唱不衰，絕對肯定是能讓聽者在情感上產生共鳴。
音樂就是能夠淘冶人的情操，讓你舒心愜意，讓你回味遐想，讓你潸然淚下。一首歌曲，之所以能得到你的喜愛，可能是那舒緩盪漾的旋律，可能是觸及心靈的歌詞，也有可能是感同身受的故事，會唱歌，喜歡唱歌的天下皆是，別說五音不全的成年人，就是三五歲的兒童也會唱，就算不會唱，他也會跟著節拍哼哼哼。
流傳已久的唐詩宋詞，可謂是膾炙人口，眾人皆知，被現代人譜了曲的也不少，卻沒有廣為傳唱，《高山流水》、《梅花三弄》、《陽春白雪》卻是耳熟能詳，一首成功的歌曲，一定有它的時代背景事、意願表達、情感嚮往，這也是它的生命力所在，比如《莫斯科郊外的晚上》《康定情歌》，詞、曲的完美結合，朗朗上口，才能廣為傳唱，才能穿越時空。
一首成功的歌曲，要穿越時空，久唱不衰，曲比詞更重要。
忽見陌上楊柳翠
其實有很多這樣的歌曲，但是真正讓我能夠記住的應該是，《酒幹倘賣無》了。
《酒幹倘賣無》是電影《搭錯車》的主題曲。講述了一個退伍老兵啞叔與棄嬰的故事，退伍老兵以撿拾破爛為生，1958年冬天的一個清晨，啞叔在高級住宅區撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。
此後，啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，憑藉著微薄的收入將阿美撫養成人。在青年作曲家時君邁的幫助下，阿美成了一名走紅歌星。不料阿美成名之後，竟然遺忘了啞叔對她的恩情。她覺得自己已經有名了，有點嫌棄啞叔 ，而啞叔從來沒有來找他。
在一次演唱會上，時君邁在阿美家附近的時候想去看看阿美的父親，走到阿美父親的窗前，鄰居給時君邁講述了阿美父親從小用《酒幹倘賣無》的小號聲來逗阿美歡樂，時君邁得到了靈感，沒有見阿美的父親，而是立馬回到家裡，為了喚醒阿美曾經善良的靈魂為她寫了一首歌，就是這首《酒幹倘賣無》。
時君邁在演唱會前幾天把歌寄到了她手裡。阿美看了歌詞，痛哭流涕，她不停地學唱那首歌，父親辛苦撫養她長大的一幕幕全部出現她的眼前。發現自己是多麼的錯誤，自己是多麼的自私.，於是就深情的唱出了這首歌。沒想到這首歌就一炮而紅，從此被人傳唱，至今被奉為經典。這首歌在別人心裡的震撼非常非常的強大，當你細細品味這個故事的時候，才會深深的被這首歌給打動，才會被深深地吸引。
新音樂
首先可以很肯定的回答，
一首歌曲超越時空久唱不衰成為經典關鍵離不開作詞也離不開作曲，甚至離不開演唱。
我們先來看一些經典的曲目，無論1937年中國電影《馬路天使》的主題歌之一《天涯歌女》，1947年的《夜上海》，放在今天還是如此經典。直到今天，我們還可以在不同的場合聽到這些歌。
查一下資料：
《天涯歌女》是1937年上海國泰影片公司拍攝的《馬路天使》中的插曲，詞曲作者分別是鼎鼎大名的田漢（1898-1968，國歌的詞作者）和賀綠汀（1903-1999，曾任上海音樂學院院長），由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇（1920-1957）演唱。曲調採用了江南民歌的音樂素材。而周璇也憑藉在此片中的出色表演一舉奠定了她在當時上海電影界以及後來中國電影史中不可動搖的地位。
田漢，賀綠汀，周璇放在將近一個世紀之後的今天，還是能讓大部分人知道的人物，也正是他們各方面的合作，造就瞭如此經典之作。
再找一首，原唱者為上世紀30—40年代上海灘著名歌星姚莉。後在臺灣、香港等地又被多名歌手翻唱。1951年4月6日，美國歌星弗蘭基·萊恩將其翻唱，在美國迅速走紅，一度高居排行榜第三名。猜猜這歌是哪首？答案《玫瑰玫瑰我愛你》
《玫瑰玫瑰我愛你》知名的國語歌曲，原名“玫瑰啊玫瑰”，作詞吳村，作曲陳歌辛。
同樣，詞、曲，原唱也一樣是知名人物。
一時的知名可能只是名氣，上百的的知名，基本上就得是才氣了，也只有才氣，才能創造出名作。
如此一個簡單的例子也正說明開始這句：一首歌曲超越時空久唱不衰成為經典關鍵離不開作詞也離不開作曲，甚至離不開演唱。
懷舊老情歌
對於這個問題，我覺得一首歌曲的構成是缺不了詞、曲的。它們都比較重要，但是又有先後之分。通常我們聽到一首歌，先感受到的是它的曲，也就是旋律，然後才會去細品它的詞。所以曲又比詞重要點。曲好比是第一印象，第一印象好，才會願意選擇繼續聽，然後才會注意到它的詞。假如曲好聽詞達意，那麼這首歌的詞和曲就相相輔相成、相互輝映、相得益彰了。
一首歌曲只有歌詞沒有曲譜是不能唱的，好比古代的詩詞，要想吟唱還是要譜曲的。但是一段動人的旋律，即便沒有填詞，也能哼唱，同樣優美。有很多純音樂的旋律，純女聲哼唱沒有一句歌詞，也能讓人感受到其中旋律節奏的美妙，比如《遠處的星光》，還有些純音樂的鋼琴曲，或是其他樂器演奏的純音樂，一樣能打動人心！所以曲子是一首歌的靈魂。有了靈魂這首歌才生動起來！
