對於《菊次郎的夏天》這部電影，有人覺得節奏很慢，劇情平淡，甚至有些無厘頭。其實，很多人都只看到了導演設置的表象，只有透過表象去觀察內在時，才會發現不管是影片的情節設置、細節呈現、還是色調處理、配樂都別具匠心。
值得一提的是，這位處處別具匠心的導演又是其中的主演，他叫北野武。
北野武在眾多的人的印象中，是不苟言笑的，他的作品幾乎都滲透著暴力美學的痕跡，就連最唯美的《那年夏天，最寧靜的海》也不例外。但這部《菊次郎的夏天》不同，是他的眾多電影中最為溫情、明朗的一部。
電影在 1999 年上映後，獲得多項大獎的提名，北野武還因此斬獲第44屆西班牙巴利亞多利德國際電影節的最佳男演員獎。
《菊次郎的夏天》講述了一名自幼喪父，與奶奶相依為命的小男孩正南，暑假時在菊次郎叔叔的陪伴下，開啟了一段尋找媽媽的旅途，在途中發生了一系列搞笑又令人落淚的故事。影片圍繞著尋找這一主題緩緩展開，最後雖然沒有尋回小男孩的媽媽，但是在這個過程中，他們找回了長久以來遺失的美好。
這部電影的意外之處在於，你說不清道不明裡面到底講了些什麼無厘頭的事情，但是當電影結束時，你眼角噙著淚，嘴角含著笑，不知道是為誰在歡喜。而這一切，導演是如何做到的呢？今天就從敘事手法、主題呈現、象徵意義三個層次來解讀這部影片的特殊魅力。
敘事手法：AB 面敘事手法，單一敘事手法的升級，精妙地隱藏了另一個人的故事
這部電影有一條很明顯的線索，就是小男孩正南尋找自己的媽媽，導演運用了最平實的敘事手法，每段用一個小標題，平鋪直敘的講述小男孩尋找母親的過程。
但是這部電影的精妙之處在於，導演並不是單一的平鋪直敘，而是巧妙地將一個故事藏在了另一個故事裡面，採用了AB 面敘事手法。
① A面：正南的成長之路
暑假到來的時候，失去爸爸，想念媽媽的正南無意間發現了母親從外地寄回來的信，從這個瞬間萌生出想要尋找母親的想法。對於小男孩的背景，導演交代得非常清楚。
而後根據這條線，展開這一場旅途。在這場旅途中，小男孩從最初的自卑、孤獨、內向慢慢地走了出來，從尋找媽媽，到得知被媽媽拋棄，再到後面收穫另一種友情。這一路，小男孩不僅從內心封閉的世界走了出來，還獲得了一次成長。
小男孩的故事，作為敘事中的 A 面，很輕易地呈現在觀眾眼前。
② B面：菊次郎的內心世界
上面我們說到，導演最初對正南的背景交代得非常清楚，但是對於另一個同行者，一開始著墨並不多。只是在其妻子教育幾個不良少年時，將其當作了反面教材。
但隨著旅途的不斷深入，我們發現菊次郎不學無術，欺軟怕硬、斤斤計較、愛佔小便宜等的性格越來越明晰。當以為對這個人很瞭解的時候，又發現菊次郎還有難得的品質，這一路上，他對如何去守護那個不開心的小男孩，漸漸有了更多的心得。
後來菊次郎在與小男孩迴歸的途中，他突然想到去找自己的母親。最後去了母親所在的養老院，遠遠地看了她一眼，而後便悄然離去。
在前面許多無厘頭的操作中，我們一直以為菊次郎是一個非常二的人，沒心沒肺，就像一個混混，因此許多事情都不在意。不曾想，在這場尋找親人的旅途中，其實也是菊次郎的追尋之旅，我們在無意中看到了他的內心世界。
在我看來，北野武很巧妙的運用了這種敘事手法，一條線中有兩個故事在裡面，但與一般故事不同的是，將一個故事隱藏在另一個故事之中。這比分開敘述或者單純的平鋪直敘要高明的多。在這情感的互相交融中，我們同時看到了兩個人的成長，學會了如何對待親情。
主題呈現：視覺與聽覺，遠景與人物，呈現出電影溫馨與孤獨無助交織的主題
前面說到，這部電影是北野武眾多電影中最為溫情、明朗的一部，置身這部電影之中，會被他所營造的夏天，還有那輕鬆的音樂所感染，從而沖淡了影片本質中的孤獨之感。
在影片中，導演分別用了多種方式，去營造出這樣一個複雜的主題。
① 青綠的夏日色調
在多數人的眼裡，夏日應該是熱烈的，所以應該色彩繽紛，但北野武並沒有這麼做，他堅持自己一貫追求的唯美畫面，只用了兩個顏色，那就是藍色和綠色。
所以在影片中，我們可以看到藍藍的天，藍藍的海，還有綠色的草坪，綠色的玉米地。從細節看，還有水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，這一路上的夏日風情，無不是輕鬆又溫馨的。
其實這種溫柔的色調也正反應出這部電影的主題，綠色呈現的是夏日無盡的生命力與希望，藍色象徵的是淡淡的憂傷，兩者合二為一，就如同這畫面一般，無比協調。
② 輕快的配樂
從影片的一開始，一首叫《summer》的音樂伴隨著鈴鐺的叮咚聲，在小男孩奔跑的腳步中響起。隨後在每個關鍵鏡頭，這首配樂便會在不經意間響起。
想必聽過的人一定會知道，當耳邊迴響起這首曲子的旋律時，一種輕鬆，明快又治癒的感覺便無形中傳遞出來。可以說，創作這首曲子的作者久石讓對電影內涵的把握非常到位。
其實這部影片不止一首曲子，除此之外，還有如Going Out、The Rain等，只不過，整體的旋律並不會偏差太大，有些偏憂傷，有些輕快，有些是為了配合特定的場景。
在我看來，電影的畫面呈現與配樂的結合上做得非常到位，溫馨的畫面、治癒的配樂，視覺與聽覺相加，反而加深了電影的主題，讓人特別容易置身其中。
③空曠的遠景設置
這部影片看似無厘頭，很多場景還十分搞笑。但是內在表達的主題卻是孤獨，那是一種沒有媽媽的人才懂的孤獨。
小男孩正南與奶奶相依為命，一個人吃飯，一個人上學，一個人玩，他心底裡有對媽媽的無限渴望，但正是因為沒有媽媽，他變得自卑而孤獨，不管在什麼時候，他都習慣性的低著頭，不說話。
所以，導演在影片中設置了很多的遠景，遠景鏡頭代表著孤獨與渺小。
譬如影片開始時，小男孩一個人去踢球，球場很空曠，導演運用一個遠景，將小男孩放在這畫面中的一個點上，一種孤獨感便通過一個畫面傳遞出來。
後來菊次郎帶著正南走在公路上，與一對情侶在一片綠色的草地上，小男孩在藍色的大海背景之下，多處都出現了這樣的遠景畫面。空曠的畫面，渺小的一個人，看起來也有美好，也有孤獨與無助。
④ 菊次郎的無賴形象
菊次郎在影片的形象十分重要，很多人都看得出來，菊次郎就如地痞流氓一般，睚眥必報，見人就橫，不辨是非，為了達到自己的目的，甚至可以做出很多非常無賴的事情。
很多人問，這個人存在的意義是什麼？因為他這樣的人帶著一個小男孩，那必然不是一個好的引導者。
但是很多人卻沒有想到，菊次郎為何會是現在的這副模樣呢？因為菊次郎的母親跟人私奔了，他也是一個沒有母親的人，我們無從得知他小時候的遭遇，但是從他現在的處事方式，便能窺見一二。他現在有多可惡，多無賴，從前的他就遭受過多少社會的醜陋。
我們不得不承認，一個人小時候遭遇了什麼，長大後是會被深深影響的。所以影片中的菊次郎，不過是一個可憐人，他也沒有媽媽，在陪小男孩尋找媽媽的路上，其實也是菊次郎的尋母之路。
所以我認為，北野武表面上說了一個小男孩尋找母親的故事，實際上要講述的，是一個互相治癒的故事。有很多如菊次郎一樣的人，雖然長大成人，實際上還是一個想念媽媽的孩子，小男孩讓他們多了一個藉口，藉著開導小男孩的名義，重溫小時候的美好，他們不知不覺便參與其中，他們不知不覺便互相治癒。
正因此，通過以上多種方式的配合，這部影片的主題便愈加鮮明。在那個溫柔的夏日，一群大男孩藉著兒童的名義，找到了自己想要追尋的“親情”。
03 象徵意義：天使揹包，天使之鈴，小男孩的夢境等均有著心理暗示，引人深思
在《菊次郎的夏天》中，出現了非常多的物品以及一些說不上來的畫面，好像與劇情關係不大，但實則悄悄地反應著人物的的心理走向，這就是這些獨特的事或物具有的象徵意義。
總體看來，影片中的天使揹包與天使之鈴，小男孩的四個夢境具有的象徵意義比較重大。
①天使揹包、天使之鈴
這部電影的第一個畫面，就是小男孩揹著天使書包奔跑的場景。後來發現這個書包是在尋找媽媽的路上，由一對情侶送給他的。那時小男孩漸漸敞開自己的心扉，接受了別人走進他的內心。
而天使之鈴，是小男孩發現自己的媽媽已經成家並生了一個小女孩後，菊次郎為了安慰小男孩，從別人那裡搶過來的。
菊次郎對小男孩說，當你不開心或遇到困難的時候，你只要搖一搖這個鈴鐺，就會有一個天使來幫助你。那時候的菊次郎，悄悄地從一個很二的混混形象，轉變為一個可以守護小男孩的天使。
在我看來，小男孩一直揹著天使書包，後來再掛上一個天使之鈴，恰恰表明，在他沒有發現的時候，天使已經悄然來到他的身邊。從孤獨無助的一個人，到有人在身旁守護，這是一種不知不覺中的變化。
②小男孩的四個夢境
夢，往往千變萬化，但與現實又有著某種聯繫。小男生一共做了四個夢，第一次是夢見很多個女人不斷在叫他；第二次，夢見自己與媽媽被一個變態的光頭騷擾，他們被分別綁著，都很無助；第三次，夢到兩個鬼神像梟鳥般喋喋怪叫，從高樹上撲下來；最後一個夢，他夢見和四個叔叔一起重溫玩過的遊戲。
小男孩一路走來，曾被人嚇過，曾被母親傷過心，也曾被保護過，被溫暖過。這些夢的不斷變化，正如小男孩的心境在悄然的變化。他最後終於不再做噩夢了，夢裡終於不再是奇奇怪怪的妖怪，終於不是冷漠的母親，而是充滿溫馨的那幾個叔叔。
這一次的旅程，終於將一顆無處安放，孤寂飄零的心慢慢治癒。
我覺得看一部電影，這些東西往往是我們最不能錯過的，有時世界看著很荒謬，很無厘頭，但就如這些事與物一般，隱藏著一些引發深思的東西。
電影的最後，小男孩揹著天使書包，裝著一路的收穫，走向自己的家。雖然沒有真正的找到自己的媽媽，但是在精神上，他已經找到了想要的東西。
在這一刻，我們終於知道為什麼看到最後會熱淚盈眶。因為從小男孩與菊次郎的這個夏天中，讓我們身上已經痊癒的傷痕，突然感知到了當初的疼痛。這時，傷心與欣慰之情同時襲來，自然令人情不自禁。
電影的開頭與結尾互相呼應，就連配樂也相同。無不是在告訴我們，生活的這一條路，開始無所畏懼，中間會經歷很多，不管悲傷還是歡樂，只要勇敢的走下去，我們終將被治癒。
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