一，美國著名藝術史學者高居翰（James Gahill）2月14日在加州家中去世，享年88歲。他在《隔江山色》、《江岸送別》、《氣勢撼人》等系列著述中所構建的對於元明清繪畫的獨特敘事分析模式，是西方研究中國藝術史的一個高峰。
二，美國堪薩斯城的納爾遜·阿特金斯藝術博物館收藏了一套較為珍貴的《金瓶梅》冊頁，高先生特意研看原作。對這些藏品的研究成果，發表在生前最後出版的《Pictures for Use and Pleasure：Vernacular Painting in High Qing China》，這是高居翰最後一本著述，其中文譯本《致用與娛情的圖像：大清盛世的世俗繪畫》，年內將由北京三聯書店出版。
三，另一本將在大陸新出中譯本的高居翰作品，是寫於1960年的《中國繪畫》（Chinese Painting），這也是他最早的成名作，這本通史意義的小書文字漂亮，以淺顯生動的方式引領西方藝術愛好者瞭解中國繪畫。
四，中央美院人文學院的尹吉男說，高居翰有10年以上的博物館工作經歷， “鑑定專家和美術史家的治學方法是有區別的，鑑定家比較重視繪畫的基本風格、樣式、筆法、師承，因為他們遇到的是最實在的真偽問題。在西方美術史家裡面，高居翰的知識總量非常驚人，堪稱博學。有些學者可以和人敞開了聊各種問題，而有些是把能說的都寫進書裡了，沒有更多富餘東西，所以會懼怕樸素的聊天。但高居翰就可以聊任何題目。”
五，美國的中國藝術史研究到20世紀中後期已近於一門顯學。50年代後，中國藝術史研究開始逐步進入西方各大學、科研機構等學術群體。和高居翰同時期的學者，有任教於名校如普林斯頓的方聞（Wen C.Fong，後來擔任大都會博物館亞洲部主任）、斯坦福的蘇立文（Michael Sullivan）、堪薩斯的李鑄晉（Chu-tsing Li）、耶魯的班宗華（Richard Banhart）等等。
六，高居翰1926年出生於加利福尼亞。在加州大學伯克利分校讀了東方語言學士後，他到密執安大學繼續修讀藝術史碩士和博士，師從著名藝術史學者羅樾（Max Loehr）。1954～1955年，富布賴特獎學金讓高居翰得到了前去日本京都大學的機會，跟從“京都派”漢學大家島田修二郎學習；兩年後，在斯德哥爾摩遠東博物館協助著名漢學家喜龍仁編寫七卷本《中國繪畫：大師與法則》的經歷，繼續幫他夯實了學術的較高起點。1956年回到美國後，高居翰擔任了華盛頓弗利爾美術館中國書畫顧問，並從1965年開始長期執教於伯克利加州大學的藝術史系，直至1994年榮休。
七，高居翰的兩本重要著作：《氣勢撼人：中國十七世紀繪畫的自然與風格》和《畫家生涯：傳統中國畫家的生活和工作》，出版時間相隔12年，分別是他受邀在哈佛大學“諾頓講座”（Chales Eliot Norton）和哥倫比亞大學“班普頓講座”（Bampton）演講的結集。
八，哈佛“諾頓講座”取名自該校歷史上的偉大學者查爾斯·埃利奧特－諾頓：1874年，諾頓在哈佛開設了名為“建築與設計藝術史及其與文學的關係”課程，這被視為美國大學藝術教育的開始。哈佛自1925年起開設“諾頓詩歌教授”，2006年改名為“諾頓講座”。這一講座的主題是“詩歌”，包括語言、音樂、美術和建築中的“所有詩性表達”。每位受邀人將自己的最新研究成果做六場演講，整理出版後大都成為其代表作品，如作曲家斯特拉文斯基的《音樂詩學六講》，艾柯的《悠遊小說林》、小說家卡爾維諾的《新千年文學備忘錄》、帕慕克的《天真的和感傷的小說家》，都來自他們於不同年代在這一著名講座的演講。
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