百花齊放的季節，面對各種誘人的鮮豔，你想好要如何拍攝了嗎？今天小編給大家講解下拍花新技巧，這跟往常的拍花可不一樣噢！內容重點是講述如何用豎幅構圖的方式把花拍出新創意。
其實豎幅構圖拍花技巧有兩大優勢：首先就是新鮮感，由於大部分人都習慣用橫幅方式拍花的，因此豎幅比較有新鮮感，這樣就容易得到好評；其次是體驗好，一般豎幅在手機屏幕上展示效果更好，方便朋友圈的傳播。
看了這兩大優勢，是否已經深深的吸引你了呢！接下來要講解的，就是用豎幅構圖拍好花的一些關鍵技術要點，看完了大家要記得去實踐一下哦~
一.選擇恰當進行“留白”
在國畫作品中，我們常用空白來表現需要的水、雲霧、風等意象，而這種被稱為“留白”的技術逐漸被運用到了其它藝術形式中，其中就包括攝影方面。對於攝影中的“留白”，其實是指留出一部分看起來比較“空”的地方。這樣就可以避免畫面過滿，同時也不妨礙突出主體，還給人以遐想的空間。
而需要注意的是，留白並不是指背景必須空無一物，其實也可以加入一些存在感不高，但具有一定觀賞性的元素，例如焦外散景、虛化的建築、樹木等等。
二.用好不同的光線
如果使用不同光線進行拍攝，那麼就可以創造出完全不同的光影效果。很難說“哪種光線最好”，只能說“哪種光線最符合你的需求”。例如說，在暗背景下選擇逆光拍攝淺色花朵，花瓣會發亮，並呈現出半透明的通透質感，十分誘人：
通常順光在表達花瓣質感方面比較弱，不過這個光位卻很能表現花的色彩。不過，用順光拍攝最好選擇早餐或傍晚，否則光線會顯得很硬，拍攝效果不會太好。
對於柔和光線的選擇，首先要講講陰雨天或者霧天所呈現出來的漫射光。由於漫射光比較柔和，反差低，因此配合暗背景拍攝出來的作品也別有一番風味。不過，你可能需要調整白平衡，否則色彩會比較奇異。
三.把握虛實關係
在使用相機拍攝時，一般畫面的虛實表現很容易；例如某些品牌手機的“大光圈模式”虛化效果也還行，不過需要背景離主體遠些。當環境比較雜亂時，把背景虛化，不僅可以排除背景干擾，突出主體，還能利用背景元素來襯托主體。
對於照片的虛實關係，你可以用對比色背景襯托出主體的顏色；同時也可以利用虛化的同類物體來襯托出花朵的數量和規模。
如果你用相機拍攝，而相機鏡頭的虛化能力很強，那麼就可以試試利用虛實關係來創造層次感與立體感。
你只需要在聚焦花叢中間的一株小花，在前景、背景處都安排有同類型景物，然後把光圈開到最大拍攝。這樣一來，前景、背景都會被虛化，只有焦平面內的主體保持清晰，畫面便具有了非常出眾的層次感。
四.選擇合適的樹枝
豎幅構圖最適合拍攝豎直方向的線條，例如從上往下延伸的樹枝，或者是由下自上挺立的單株花卉。這種豎直方向的線條，能自然地佈滿整個豎幅畫面，顯得充實、飽滿而美觀。
如果要拍攝的對象以水平方向線條為主，缺乏豎直方向線條，那麼是否還能用豎幅構圖呢？水平方向延伸的枝條，你也可以用豎幅構圖拍啊！把相機/手機橫過來拍，拍攝完成後再旋轉 90° 進行展示，不就變成豎幅構圖了嘛！
假如這樣做，你就要找到一片比較乾淨、簡潔，沒有明顯水平線的背景，或者貼近拍特寫或大光圈虛化，消除背景元素的干擾。至少，你不能讓背景裡出現明顯的牆壁、樹幹、水面、地平線等“一旦傾斜就會讓人感覺很彆扭”的景物。
在三月中旬，冬季供暖停止，這就意味著在中國最寒冷的北方，氣溫也開始進入了 “春暖花開”的模式。既然是花開的季節，身為攝影愛好者的你想好怎麼拍攝花朵了嗎？
如果你還沒做好相關的計劃，不妨瞧瞧今天小編給大家介紹的關於 “抽象花卉” 拍攝技法，一定會對您有所啟發，有所幫助。
一.抽象花卉攝影含義
不知道您是否聽過《盲人摸象》這個故事，由於盲人用手觸摸感知到的範圍有限，它們沒辦法識別出 “大象” 這個整體，而只識別出了 “柱子”“扇子” 等局部信息。
抽象花卉攝影也基於同樣的原理，聚焦於花卉的某個局部（如花瓣的曲線，花朵中心的顏色和花蕊圖案等），觀眾就無法直觀地第一眼看出 “這是朵花”，從而產生新鮮感；除此之外，這樣還能更好地展現出花卉的某些局部特徵。
要想做到這一點，你需要在攝影器材方面做一些準備。
二.攝影器材準備
要做到能夠放大花卉的局部，讓它充滿整個畫框，你必須要準備一個微距鏡頭——用不著太高檔的，這個題材並不 “吃器材”，重點不在於 “清晰”“銳利”，而在於構圖、角度、用光和色彩。
不過，你最好選擇焦距稍長一些的微距鏡頭，因為過短的焦距（如 60mm），意味著你需要離主體更近，太近的話容易讓你的影子落在花瓣上。
另外，你的鏡頭必須具有較大的光圈——根據經驗，拍攝這一題材的最佳光圈範圍是 f/2.8-3.5，這樣能獲取足夠淺的景深，讓畫面既足夠 “抽象” 又保持美觀。
另一個問題是，三腳架是否是必須的呢？
三腳架確實可以提升畫質，也可以避免圖像發生不必要的抖動模糊；但正如之前所言，這一題材的畫質沒那麼重要，反倒不如多嘗試幾個拍攝角度和構圖，而帶上三腳架反而會限制創作的靈活性。
除非你沒有專門的微距鏡頭，而要用長焦頭從遠處來拍特寫——這種情況下三腳架是必須的——否則最好別用三腳架。
三.技法要點
1.晨昏/陰天拍攝
戶外拍微距，自然光條件很重要。
和其它題材一樣，日出日落前後的一段 “黃金時刻” 是最佳的時間段選擇，柔和的光線不容易產生投影，而豐富的暖色調和小角度逆光，也可以用於創造某種情感與氛圍。
除此之外，你還可以嘗試在陰天或多雲天氣拍攝。
空中的雲層把猛烈的直射陽光 “過濾” 成了均勻的散射光，這樣更容易產生色彩豐富深度飽和的圖像，而這些在抽象攝影中，色彩就顯得特別的關鍵了。
2.近些，再近些！
不夠 “抽象”？或許只是因為，你離得還不夠近。能不能再近一些？再再近一些？近到不能再近為止？
你需要做的事情很簡單：把你的微距鏡頭調到最大的放大倍率（可能是 1:1），慢慢接近一朵花，不斷縮短距離。
如果覺得光學取景器不方便，可以用 LCD 屏來觀察取景範圍。
不斷地接近，再接近，觀察取景器圖像的變化，並嘗試調整構圖。這是一個不斷摸索與嘗試，但又富有趣味性的過程，並且還可能會帶給你一張好片，值得一試。
3.線條與圖案
抽象的花卉照片中什麼最容易吸引觀眾視線？
是花卉的微結構所形成的線條與圖案：花瓣邊緣構成的蜿蜒曲線；花芯的密集圖案；花面上眾多紋路形成的輻射狀線條……
它們有的比較直觀，只需要貼得足夠近，就會出現在你的取景框中；有的則需要你具有 “攝影眼”，還需要不斷調整角度。
若是想要作品更 “吸睛”，你可能還要利用對比：可以是花瓣與背景的色彩對比，可以是花卉不同部分形成的類型對比（如花瓣的曲線與花蕊或莖的直線）。
4.需要多拍
前文介紹了一些技法要點和套路，它們的優點是 “成功率較高” 和 “效果較好”，但它們也並不是什麼顛簸不破的 “金科玉律”。事實上，有時候，打破這些常規的過程，就是一種對創意的放飛。
在一般情況下都會選擇晨昏/陰天，利用均勻柔和的光線拍照，而要儘量避免直射光產生陰影；但你也可以利用直射光創造的陰影，玩一玩 “光影遊戲”：
例如，拍花的時候往往都比較注重色彩，但有時候光線不好，存在光影導致色彩不均勻，表現力不佳，這時你不妨嘗試拍攝黑白的圖像，不表達色彩而專注於展示線條、紋理和質感：
當你按照傳統套路拍出了一些 “保底” 的作品之後，不妨再嘗試著用這些 “反傳統”“反套路” 的方法進行放飛腦洞的創作，說不定會有意外收穫哦~
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