大家好，我是饲主。
这周方丈丢给我的选题是「我喜欢的大牌设计」。
一个设计师决定了一个品牌的风格。
就像很多人喜欢 CÉLINE 是喜欢 Pheobe 时代的 CÉLINE，而并不单纯是 CÉLINE。品牌更多是设计的一个符号。
我穿衣服风格挺固定的，简约舒适加一些设计感。但喜欢的设计并不局限于此。
像麦昆，山本耀司虽然并不是我的风格，但我也依然喜欢他们的设计。
这一篇因为涉及的设计师和品牌较多，篇幅原因我就不深入介绍了，
只单纯做一下盘点。 Pheobe Philo说到设计师，Pheobe Philo 肯定是绕不过去的了。
她可以说是一个里程碑式的设计师。
从大刀阔斧改革 logo 开始，Pheobe 就将她简约又精致，强势又优雅的现代主义风格灌注到了品牌中。
被 Pheobe 拯救过的 CÉLINE 当然也是一跃成为了时尚达人们和街拍中的最爱，营收颇丰。
无废话，只用流畅的剪裁和高品质的面料，就能做出一个大女人该有的样子。
而且还十分实穿，走秀款放到生活中穿着去上班也并不突兀。
我自己就买了不少它家的东西。
三个包，两双鞋，一双靴子，一件毛衣，一条裤子。
我的衣服鞋包本来就不多，CÉLINE 占掉不少的份额。
超柔软的小白鞋，随便搭什么都好看，皮质又好，走起路来也很舒服。
还有一件有人觉得像抽绳麻袋，但我觉得很好看的风衣。
（在「饲主的日常」后台回复「风衣」就能看见写它的文章）
真希望 Pheobe 能复出建立自己的设计师品牌啊。
山本耀司
如果说 Pheobe 的极简主义设计风格是在降低性吸引力，力求不体现性吸引力，那么山本耀司的设计风格则是更极端的去性别化，是高级时装中的无性别理念。
他打破了男装女装的天然分界，把男性元素加入到女装中，呈现出别样的冷酷的美感。
山本耀司在1983年就说过：
「我一直想知道，是谁决定了男人和女人的着装应该不一样」。
他的服饰没有奢华的材料，没有鲜艳的色彩，只有随性的剪裁和标志性的廓形风格设计手法。
看不懂「无性别时尚」的人可能觉得，山本耀司不就是裹一团黑布嘛。
山本耀司自己在访谈中的一段话就很好地说明了他的设计理念：
「1977年我开始设计自己的 Y’s 系列，我所想的就是男装女穿。我开始为女性设计外套 —— 因为外套保护身体，同时也隐藏身体。对我来说，当女子一心一意地做事，不求别人另眼相看，倔强却含蓄，是从骨子里更具吸引力的。她越是将自己的女性特质加以深藏，甚至放弃，这种特质越是自然显露。一条剪裁恰如其分的棉布裤子比盛装丝绸晚礼服更美。」
喜欢的同学可以去看看《做衣服》这本书，这也是我司时尚编辑的必看书单之一。
Alexander McQueen
大众可能最开始知道亚历山大·麦昆是因为骷髅围巾的一度流行，因为各种明星人手一条，大众跟风购买，反而把原本另类的麦昆变成了网红款。
也是让人觉得有些一言难尽。
麦昆是一个把衣服艺术品化做到极致的人。
服装的灵感很多来源于文学作品，从但丁的神曲到古希腊神话，围绕的主题往往都是黑暗的，具有诗意和戏剧化的。
极致不仅体现在衣服本身的设计上，还体现在了他的秀场中。
因为麦昆对历史剧服饰特别感兴趣，所以他的场景和服饰契合度非常高，每一场秀都是一场华丽的时装戏剧。
每一个角色，都是一件时装。
像2001年的 VOSS 发布会，灵感就来自于维罗利亚时期的精神病院，模特表演病人，衣服去有机表达。
或许只有真正置身秀场，你才能感受到他想表达出来的颓丧、糜烂的死亡气息，那种怪诞又奇特的美。
他的服装是为舞台而生的，是真的把时装秀变成了艺术，不过在这场秀里，人是主角，舞台是配角，舞台和人交相辉映。
你在他的秀中，能看到真的火焰在舞台上燃烧，蝴蝶在舞台上飞舞，会给你强烈的视觉冲击和震撼 。
就像是一场行为艺术，更像是把你带到了一个奇异的空间中，把你意想不到的两个极端的元素巧妙地融合在一起，让你觉得原来时装秀还可以这样啊。
推荐大家一定要看一下麦昆的纪录片 。
就连 K 同学这个完全不懂时尚，觉得时尚就是在瞎搞的人，看完麦昆的纪录片之后，都会和我说「我好像能懂一点点时尚了」。
不过也很可惜的是，麦昆在2010年的时候，在他母亲葬礼的前一夜上吊自杀了，年仅40岁。
Acne Studios
Acne Studios 可能是人手一件的品牌之一。
来自瑞典的联合创始人兼创意总监 Jonny Johansson 也是个妙人。
他一开始只是想做一个创意工作室，服装只是业务的一个分支，原来他们还办过杂志，服装的大火也是火得出乎意料。
Acne Studios 的发家大家可能都知道了， Jonny Johansson 做了100条牛仔裤，把它们命名为「SKIN 5」，也不卖也不推广，就是以免费的形式送给了一些摄影师和艺术家，从而引起了 Vogue Paris 的注意，就这样闯进了时尚的大门。
现在，Acne Studios 已经火到连粉红色的购物袋都大受欢迎了。
而设计师 Jonny Johansson 也从来没有学过服装的相关知识，创建之初就是想着要做些「实用又有趣的设计」。
他自称不喜欢时尚，也不追逐潮流，就是喜欢随心所欲地创作而已。
他还喜欢音乐，喜欢冲浪，喜欢冲浪，这些看似和服装不相关的事情。
但是这一切就这么自然而然地发生了。
Acne Studios 火了，那些看似不相关的经历体验都成了Johansson 的灵感来源。
Acne Studios 大多是百看不腻的基础款，上面都写着我的名字。
舒服、简洁又带点小时髦。
我有两件它家的毛衣和一条酒红色围巾。
颜色特别干净柔和，质感超级好。（在「饲主的日常」回复「毛衣」就能看见）
无论是设计还是质量都对得起这个价格。
如果你和我一样，是个喜欢穿基础款，又想买件质量好且设计经得起推敲的衣服，Acne Studio 是个不错的选择。
Jil Sander
Jil Sander 这几年越来越火，尤其是很多 Pheobe 的粉没有衣服买了，风格最接近的可能就是 Jil Sander 了。
Jil Sander 是个奉行极简主义的德国时装设计师。
品牌成立于1968年，那时候极简主义并没有现在这么吃香，但她一直坚持着热爱，终于在20世纪90年代，迎来属于她的春天。
「 Less is more 」的简约主义在90年代风头最盛，而 Jil Sander 就成了简约主义的先锋代表。
在设计圈里，她被认为是1920年代包豪斯的现代演绎，传承了德国简朴注意的理念。
舍弃了花里胡哨的细节，以纯粹的剪裁、简洁的线条，单纯的色调来展示现代女性的自信。
她对服装基础线条的迷恋几乎到了偏执的地步，只保留服装最基本结构的本质。
合身无暇的定制女式西装，搭配上永远整洁的白衬衫，加之优质的面料和标志性的中性色彩，成为了 Jil 的标志。
她的设计非常适合喜欢简约而优雅的职场人士。
她也因为出色的极简主义美学设计，还被女装日报授予「Queen of Clean」的称号。
不过她现在已经不在该品牌担任设计师了。
因为她和 Prada 集团执行官的意见分歧，三进三出 Jil Sander 品牌，现在已经离任了。
（这些故事也很有意思，大家要是感兴趣的话，点个「在看」之后写写设计师们的故事。）
Lemaire
大名鼎鼎的爱马仕前总监 Christophe Lemaire 的同名品牌。
不过 Christophe Lemaire 的出圈可能是从优衣库的 U 系列开始的。
而且提到 Lemaire ，就一定会提到 Christophe 的伴侣 Sarah Linh Tran 和他们的爱情故事。
我以你为灵感，你是我最美的缪斯，每一次谢幕都与你同行。
但是你却很少在一些花边新闻里看到他俩，他们的秀恩爱就只会出现在秀场谢幕的时候，其他时候，很少出现在公众视野中。
就好像在告诉大家，不用关注我们两个，只需要关注服饰本身就够了。
Lemaire 有一种优雅简约美，干净利落中也有着温柔。
而两人的爱情，更给品牌融入了一份沉静悠远。
随便穿穿就能打造出一种法式的慵懒和随意，文艺又复古。
品牌类似「胶囊衣橱」的理念也和我很搭，不盲目追逐潮流。
衣服颜色的种类并不多，好像看来看去就是黑白灰驼米蓝这类颜色。不过就是因为这样，每一件都可以互相搭配，利用率超高。
属于过几年再看也依然好看的。
Ms MIN
终于到我们国内设计了。
Ms Min 在之前介绍中国设计师品牌的时候就说过了，这里就简单说说吧。
设计师刘旻，毕业于伦敦时装学院女装本科，将东方元素和西方美学融合的新锐设计师。
她的设计往往是浪漫中带着点坚毅，开放中又带着点内敛，还融合了不少中国传统元素。
在立体剪裁，让人变得挺拔的同时，还有一种留白之美。
花团、书法、炮竹，这些东方元素都在她的设计中信手拈来。
Ms. 这个词，也是源于 Mrs. 与 Miss 结合，刘旻把它作为具有独立人格的女性称谓。
从她的设计，你也能感受出一种柔中带刚的美。
就连针织衫，大衣这类基础款，你都能从流畅的剪裁中感受到一种自然的律动。
而且在兼顾设计感的同时，刘旻的设计也非常实穿，是在日常生活中穿了不奇怪但又一下增加时尚度的设计。
Luvon by Liu Lu
刘璐也是我提过很多次的国内设计师了。
一度被外媒称为实穿性最强的中国新锐设计师，她的衣服非常适合白领通勤穿。
我也很喜欢她对美，对穿衣的态度 ：
「性感是一种态度，是一种自信，与罩杯无关。把自己的优点无限放大的那种自信 才是性感的精髓。」
这不就是我们进化论一直和大家说的嘛，什么样的女生都有属于自己的美。
你从她生活的点点滴滴也能感受到这种自信的美丽。
她每一季的作品，都会投射到社会和人文之上，品牌宣扬的也是新女性主义的生活态度。
在我看来，这也是设计师和品牌理念的知行合一吧。
设计师本身就是品牌最好的代言人了。
它以突显女性的优雅和简洁的剪裁闻名，用衣服去烘托人的美丽和完美。
舒服实穿型，有设计感但是又不张扬，我的最爱。
那条 Luvon by Liu Lu 的包臀开叉铅笔裙也不知道在我的 OOTD 里出现过几回了。
Angel chen
Angel chen 是首位和 H&M 联名的中国设计师。
凭借以戏剧性的方式举办 LGBT 婚礼的方式，她的毕业作品集「 Les Noces 」成功地引起了时尚界和媒体的极大关注，14年在上海推出同名品牌。
她的设计很有辨识度，版型宽宽大大的，色彩奔放又热烈，远远一看就知道是她。
虽然也不是我的日常风格，但我非常喜欢。
风格虽然看似是偏向街头潮牌的风格，但又不是那种媚俗的潮牌，反而有一种生气的艺术感。
她的灵感大多会把瑰丽的想象和东方元素加到西方设计中 ，比如传统京剧的服饰、图腾、刺绣，丰富的想象力在她的设计中体现的淋漓尽致。
可能一些偏戏剧化的造型普通人不太能驾驭，但是放在明星身上就一下很上镜，很有表现力，所以穿她衣服的艺人也很多。
（按理说这里应该有明星图，但因版权原因，请大家自行想象~）
一个小彩蛋
Angel chen 的发型和我一样，哈哈哈哈~
好啦，今天的文章就到这里啦。
最后推荐一个纪录片《我们为比尔着盛装》，讲的是街头时尚摄影师、街拍鼻祖 Bill Cunningham 的故事。
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