李維康，著名京劇演員。女，1947年生，祖籍北京，中國國家京劇院演員，工青衣，是家喻戶曉的京劇界泰斗級人物。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員，曾任中國戲曲學院教授。首屆中國戲劇梅花獎得主。梅蘭芳金獎大賽金獎得主。中國共產黨第十一、十二次全國代表大會黨代表，主席團成員。第七屆全國人大代表。 第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國政協委員。國家級非物質文化遺產傳承人。
好的舞臺氣質和感覺
我覺得這是對演員首要的評價條件，我曾經在其他的文裡說過，演員是否好，就要看他在一出場是給你的第一感受，在京劇中所謂的“亮相”，其實我覺得還不僅僅是“亮相”那麼簡單，更多是從邁出側幕時到給觀眾以全身展示時的一個整個的過程。這一點是非常重要的，但是我不是說它能含蓋演員藝術的全部，一個演員是要看全面的整體的表演，但是一個演員的出場，就可以看出這個演員的分量如何，好的演員他在舞臺上有一種極為“厚重”的力量和底蘊。我不知道大家是否有這樣的感受？我是有的。有的演員在一出來的時候，就顯得蒼白無力，我頓時看戲的興趣大減。演員的分量來自於幾十年的舞臺磨練，在現在的研究生班裡，就有很多的青年演員缺乏這樣的“分量”，看他們的戲總是提不起興趣來，當然，我不是把李維康和他們做比。我的意思是說：演員的厚重度來自於舞臺的磨練，有的老藝術家，演出是腔也黃了，動作表演也簡化了，但是他傳達給你的感受，就是不同，就是有分量，他能“壓”的住你。（這裡面也不排除一種對老藝術家的崇拜和景仰的心理因素），李維康的舞臺氣質，如果您客觀的想想，您一定不會否定我對她的評價：華美典麗，雍容大方。
在其塑造的一系列人物中，三聖母的華彩，楊貴妃的雍容，李清照的清新，王桂英的大方，都是有目共睹的。我們在其中能找到一點共性，也就是李維康塑造人物的共性，好象覺得都有一樣，就是顯得很華麗，也就是說，感覺她演的人物出來後都差不多，這對於一個演員來說，不一定是個好現象，但是同時對於一個大青衣演員來說，這卻是一重難能可貴的條件，就是她良好的舞臺氣質和風韻。李維康的好和壞都同時體現在這裡。這是一個演員自身條件使然，性格演員畢竟是少數，張君秋也不是。只有梅蘭芳是。梅蘭芳也華美，但是他能夠很清晰的分開表現。
高超的表演手段和展現
李維康的表演，在她的一舉手投足間，透出大方的氣度，她沒有很拘謹的時候，在任何的一個場合，她都給人以很美的感受。我很仔細的在電視上看過她的表演，我曾經為她的李清照所陶醉，我忽然發現她是那樣一個有風韻的女人，風韻不是壞詞語，因為我確實被她陶醉了，李維康曾經在“晚霞工程”中說過：我覺得一個演員在臺上的時候眼睛裡要有“具像”！我忽然的豁然，我深深的理解了她所說的“具像”是個什麼意思。
具像---就是一個演員在臺上的時候，眼睛裡要有一個具體的事物，哪怕是舞臺上沒有具體的事物的時候，眼睛裡也要有，不光是有，還有有你對這個事物詮釋的語言，也就是潛臺詞。
這樣說起來很抽象，但是如果，你還保留有她在前幾年的一次春節戲曲晚會上演出《李清照》“西皮慢板”的錄象的話，你就可以找到她所說的“具像”，特別是在“嬌切切意融融羞染霞光”這一句的時候，我覺得她的眼神美極了，新婚燕爾的幸福感受在她眼神“具像”時羞澀的流淌。那一時刻，我忽然覺得她不簡單，不是一個一般的演員。她懂得怎樣運用表演手段去刻畫人物和心理。
不要小看這個“具像”，很多的人沒有！不是臉上沒有，是心裡沒有。
優越的嗓音和相貌
“唱唸做打”唱為先，李維康是公認的“中國旦角第一嗓”，也有“金嗓子”的稱號。我曾經現場看過她的演唱，她的聲音沒有任何的雜質，很純淨，這是天賦，是求也求不來的。
在她以前，她和耿其昌唱的都是F調，甚至升 F 調，我對此有一定的意見，我向來不贊成高調門，演員嗓音的寬厚是最難得的。現在我發現她的演出都是 E 調了，我校對過，我覺得很好。
李維康的嗓音，可以說是要高就高，要低就低，決無阻擋。運用自如。這樣的嗓音和適合音樂的表現力的加強。
我身邊有的人（我說的不是網友）曾經對我說過：小唐，李維康現在唱腔不知道她想怎麼樣，這個拼，哪個湊。不倫不類的。
首先，我要說：這樣的責任不要全怪在李維康的身上，記住，她不是作曲。在她所演的一系列劇目中，唱腔不是由她來編的。她只是個代言人。來演繹別人寫的唱腔。當然，她既然唱了也就有一定的責任。但是作為一個國有劇團的演員來說，她還能做些什麼呢？她自己並沒有“李維康劇團”。
李維康的唱腔大部分是宗“張”。她用梅的腔極少。在表演路數上她是宗“王瑤卿”。儘管她演出了很多的梅派劇目，但是在有些戲上，比如《紅鬃烈馬》，她絕對是宗王的。
範畹老師說的關於表演路數的問題，我覺得範畹老師說的有他的道理，但是，我想不能以梅的標準來要求李維康，《貴妃醉酒》雖說是梅的代表劇目，但是這是以前傳下來的。李不一定就是宗梅的演。據我所知，路三寶，黃桂秋，尚小云，張君秋，都演過，我相信絕對不是一樣的。當然，我們也不排除李維康在這個戲上有欠缺的地方。
相貌，我更多的說是扮相，現在我發現越來越多的觀眾對演員的扮相更加的關心了，前一段時間說什麼張克什麼眼的，呵呵。
李維康是對京劇化妝做第二次改革最早的一個，目前還只有見到她改了，她降低了臉部底彩的濃豔，改為淡妝，對眼部眼窩的眼線做了很大的調整，我們以前看到的是一個大柳葉狀的黑塊，她則不是，改用淡彩的眼影，這樣無疑是對於電視上鏡才改的，在舞臺上絕對要濃，但是電視是近距離的，只要你誇張了，它就會把你誇張的再次放的很大。通過看李維康前幾年的電視錄象，就可以看出，她做了有益的嘗試，確實感覺很好。再看看李炳淑的化妝，就可以看出她還是老的化妝方法，李維康的舉動，說明她是一個有心人。
新劇目的演出
一個演員不可能總是啃老本，不錯，傳統的是要繼承，但是，在如今市場經濟的運作下，啃老本真的行嗎？我們在不厭其煩的說：春節戲曲晚會真沒意思，年年都一個樣。是啊，我們也有厭的時候。就是老藝術家天天老演這幾個戲，你也會煩的。試看一下，其實，以前的老藝術家誰不在創新，誰不在爭相的上演新劇目？只有在不斷的進取中，才能吸收好的經驗，去掉一些認為不好的，觀眾不愛看的，我們才在今天看到了所謂的京劇傳統劇目。
李維康也是如此，在80-90年代期間，她編演了很多的新劇目《恩仇戀》《李清照》《寶蓮燈》等等，她也是在嘗試。當她剛剛露出一點頭時，就被別人壓制了。一系列的條條框框壓在她的身上。在傳統劇目的繼承上，她是做了改革，但是她沒有大的變動，只是在演唱上一方面遵循張派的同時，加入了自己的理解，根據自己的條件變了變，就是在一些小腔的地方。
例如，“落得個孝子的名兒在那天下傳”中的“名”的腔，她用的就是程派的腔，化到張派裡面去了。
還有“今朝仙女會襄王”的“王”字，在老的傳統的唱中，是落在“3”音上，但是李維康別具一格，改為了落“5”，沒有按湖廣韻的格式走，而是按北京音唱的。很好的歸正了字音，讓你感覺就是“王”這個字的讀音。
在新劇目演唱中，有很多新的腔調。我也不認為有的就是很好，但是大都數是非常成功的。例如《李清照》當中的幾段唱，非常的不錯，是關雅濃設計的。我說了不管成功與否，不要片面的責怪演員，他們只是代言體。
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