用户62715563608
崔如琢先生的花鸟画有清新淡雅的一面，如山水画还是混沌初开。中国画传统大师，修养都极高。潘天寿大师说，中国画不求“三绝”而要“四全”（诗书画印）。与绘画关系最接近的艺术就是书法，从这个角度讲，崔先生书法就不算出色，更遑论诗和印。就看近百年国画大师如吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等，哪一个不是“诗书画印”全面的重量级人物？诚然，我们对于大师也不能求全责备，只要能够画出好画就够了！或者说，只要画的很“精绝”就够了！比如，黄胄画驴，我们不要忘了，黄胄画画可是人物，花鸟，动物各方面都很精绝的画家。就是不这样比，仅仅从崔先生的绘画上来讲，艺术欣赏的深度广度是无止境的，比如，画面的金石味，诗意味。很难想象，一个不会诗和印的画家，他的作品能够带出多少诗情画意？其画路也不宽开拓不深。从这几个角度说，崔先生的绘画还有更长更宽的道路可走！！
卜甲院人
崔如琢是一个很狂的艺术家！他说自己可以超过八大，说自己要超越西方马蒂斯、梵高、莫奈等艺术大师！还要让世界重新认识东方的水墨艺术。
正因为他狂，所以也引来了不少的非议！有正面积极肯定他艺术成就的人。但更多的是谩骂和讥讽，说的他一无是处，简直就是社会的祸害、社会的垃圾。
崔如琢的书画艺术，为什么会引起这样的社会反应呢？
首先是崔如琢实在太狂了，狂的目中无人，狂的有点自不量力。这不符合中国谦虚、低调、中庸的处世价值观，也不符合老百姓的欣赏标准。
其次是崔如琢太有钱了。他的作品实在卖的太贵了。给故宫一次捐款就是一个亿。每拍一张作品动辄几千万，甚至上亿。太多人都坐不住了，吃瓜的群众更是要跳起来了。他们愤青，但更仇富。虽然崔如琢的艺术作品拍卖背后有资本的影子，有炒作的嫌疑。但能利用资本进行炒作宣传本身就是一种能力。齐白石没有炒作吗？罗中立、周春芽、曾梵志没有资本炒作和运营吗？从古至今，哪个出名的艺术家没有炒作宣传呢？
最后，是中国普通民众都没有自己独立自主的价值观和审美能力，他们大多时候都是人云亦云，附和盲从。有多少人看过崔如琢的大量真迹，又有多少人能真正看得懂他的作品。如果你从来都没有看过他的作品，甚至看了作品也是稀里糊涂，不知南北东西。那又有什么资格去指手画脚，说三道四。
回到崔如琢本人和他的作品本身来说。我觉得崔如琢个人的处世风格和个性不必有太多的争议，只要不违反道德底线和法律法规，不危害社会，我们都不必过于较真，名人和普通人同样也是人，没有必要给予他们太多的道德绑架。而崔如琢的作品虽然算不上大师级别，但在中国目前的画坛之上，也是名列前茅，属于第一梯队的人。他在继承传统的基础上还是有很多的创新。具有很明显的个人艺术风格。他把黄宾虹的厚重、李苦禅的稚拙、潘天寿的奇崛都很好的融合在一起，有继承也有创新，有舍取也有发展。并不像很多人说的那样一无是处，甚至很多吃瓜的群众都觉得自己比他还能画！这就是笑话，更是不自量力。特别是崔如琢的指画还是比较有艺术性，具有很好的审美价值。他突破了普通指画的单薄、僵硬、平面的缺点。他水墨苍茫、深远、厚重、质朴的风格，表露无遗，值得时代肯定！
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无心斋手稿研究
我来回答
有道是:“盛名之下，其实难副。”《诗经.卫风.淇奥》篇中有:“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”的佳句。崔如琢这名字概典出于此。
崔老师1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，通过美国上流社会的圈子，实现了人生价值。作为墙外开花墙内香的代表，回归盛世中华。现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长。
因为多位美国上流人士的介绍和推荐。其人及作品最终被中国高层所接受并认识，多次作为国礼赠送外宾，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅、宋美龄、贝聿铭、王永庆、李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府等所收藏。
2011年，其《荷风盛世》画作，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面；2016年其在北京人民大会堂举办“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”期间，吸引多位政治局常委、前常委前往观展，官方对彼之认可由此可窥一斑。
在国内艺术品市场和拍卖市场上，通过自我炒作，作品动辄以破亿甚至数亿人民币的超高价成交。究其实质，其大写意花鸟艺术风格居多。在传统与现代之间，在中国画形式美方面，均未有所突破，（此处可参看吴冠中、赵无极。）崔书法是二王的行书一流。画风虽大气流畅，但基本上流于一般。笔墨中有师承李苦禅之韵味，但与其师苦老相比尚有一段距离，另外崔的指画颇具黄宾虹八十后画法的骨相，但真正要达到黄宾虹那样重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；洗练凝重，遒劲有力，在谨严处见纵横奇峭之趣。形成“黑、密、厚、重”的艺术风格也尚须假以时日。就算最终到此境界那又如何，不过是第二个黄宾虹而已。
中国人民大学教授、博导、中国美术家协会理论委员会副主任陈传席先生所作之“画坛点将录”于画坛影响颇大，其于近世国画仅推崇齐白石、黄宾虹二老，虽为一家之言但也不无道理，感兴趣的朋友可以搜索一观。
不过这些年崔老师热衷慈善，致力于中华民族传统文化的弘扬，（捐助故宫）反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。（捐赠善款），值得大家学习。（当然，首先你得有钱😅）
天下不武
崔如琢先生作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。
二零一零年创作大型国画（盛世荷风）
并于当年向故宫博物院捐款一亿元。
心无挂碍717
【文藏来答】作为中国当代知名的艺术大师，崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法，将东方山水画中特有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世，其指墨画更是自创一格，独成风貌。以下是对崔如琢先生的采访与对话，让我们一起了解一下他自己眼中的艺术与梦想~
艺术家 崔如琢
指墨艺术：以气写形
中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。
崔如琢《葳蕤雪意江南》纸本设色 2013年 295×1152cm
比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。
中西合璧：作为基因的民族性可壮大但不可改变
“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。
崔如琢《有田皆种玉 无树不开花》纸本设色 143.5×73cm 2013年作
我们的传统文化就像我们民族的基因，中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。现下所谓的中西合璧其实大多是以西为主，民族性为辅，实质上是在改变基因。所以这七十年来的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族边缘化了。
崔如琢《老树悬崖叶半秋》镜心 纸本设色 143.5×73cm 2012年作
艺术市场：我的梦想是超越毕加索和梵高
曾经有人建议我，市场上的画都在降价，我也应该随着大环境降价，当时我明确地回应道：第一，画的价格是市场行为，我的画价格的高低应该由市场决定。第二，我们中国五千年的历史，从商周的青铜器到北魏石雕，再到隋唐宋以后的书画艺术，还有我们的瓷器等杂项，这些真品在国际市场上却没有一件作品超越一亿美金、超越毕加索、超越梵高，更别说超越达芬奇。难道是我们的艺术不如别人吗？当然不是。
崔如琢《荷风千秋》纸本设色 2010年
我们每一个艺术家都应该有这种雄心：不仅仅满足于与西方平起平坐，而是要超越西方，因为我们的历史更加悠久，文化积淀更加深厚。我们每一个炎黄子孙都要有理想有担当，这样我们国家才有希望，民族才有前途。
所以我回答他，画的价格不能跌，要一直超越毕加索、梵高。这一方面是我个人的梦想，当然我也有这样的信心。但更重要的是，我们要站在国家民族的立场看，要超越西方不是市场问题，是民族尊严问题！
原文来源：《艺术品鉴》2018年12月刊《崔如琢：如切如磋 如琢如磨》
（因篇幅限制，原文有删减）
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文藏
我与崔先生相识，崔先生在书法，绘画，文学，鉴定方面都有很深的造诣，毕竟是李苦禅先生的高徒。但是就艺术水平与崔先生自我运作的拍卖价位来说，是脱节的，说白了就是不值拍卖的那么多钱。其实艺术品拍卖市场有自己的规律，他肯定是有涨有跌的，他一样受经济的影响，崔先生这拍卖价只是一味的高成交，总是一个多亿，几个亿的成交，这个就是有点捧杀了，导致市场与拍卖价格脱节，有价无市。我看崔先生现在也是骑虎难下，他只有一直坚持做下去，不求市场上卖多少钱，只要大家知道我崔如琢卖的贵就可以了，不过这些年崔老师热衷慈善，又捐故宫，又捐善款的，很值得大家学习。
弘信斋主74183767
崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。
中华艺术风采
崔如琢是一个很狂的艺术家！他说自己可以超过八大，说自己要超越西方马蒂斯、梵高、莫奈等艺术大师！还要让世界重新认识东方的水墨艺术。
正因为他狂，所以也引来了不少的非议！有正面积极肯定他艺术成就的人。但更多的是谩骂和讥讽，说的他一无是处，简直就是社会的祸害、社会的垃圾。
崔如琢的书画艺术，为什么会引起这样的社会反应呢？
首先是崔如琢实在太狂了，狂的目中无人，狂的有点自不量力。这不符合中国谦虚、低调、中庸的处世价值观，也不符合老百姓的欣赏标准。
其次是崔如琢太有钱了。他的作品实在卖的太贵了。给故宫一次捐款就是一个亿。每拍一张作品动辄几千万，甚至上亿。太多人都坐不住了，吃瓜的群众更是要跳起来了。他们愤青，但更仇富。虽然崔如琢的艺术作品拍卖背后有资本的影子，有炒作的嫌疑。但能利用资本进行炒作宣传本身就是一种能力。齐白石没有炒作吗？罗中立、周春芽、曾梵志没有资本炒作和运营吗？从古至今，哪个出名的艺术家没有炒作宣传呢？
最后，是中国普通民众都没有自己独立自主的价值观和审美能力，他们大多时候都是人云亦云，附和盲从。有多少人看过崔如琢的大量真迹，又有多少人能真正看得懂他的作品。如果你从来都没有看过他的作品，甚至看了作品也是稀里糊涂，不知南北东西。那又有什么资格去指手画脚，说三道四。
回到崔如琢本人和他的作品本身来说。我觉得崔如琢个人的处世风格和个性不必有太多的争议，只要不违反道德底线和法律法规，不危害社会，我们都不必过于较真，名人和普通人同样也是人，没有必要给予他们太多的道德绑架。而崔如琢的作品虽然算不上大师级别，但在中国目前的画坛之上，也是名列前茅，属于第一梯队的人。他在继承传统的基础上还是有很多的创新。具有很明显的个人艺术风格。他把黄宾虹的厚重、李苦禅的稚拙、潘天寿的奇崛都很好的融合在一起，有继承也有创新，有舍取也有发展。并不像很多人说的那样一无是处，甚至很多吃瓜的群众都觉得自己比他还能画！这就是笑话，更是不自量力。特别是崔如琢的指画还是比较有艺术性，具有很好的审美价值。他突破了普通指画的单薄、僵硬、平面的缺点。他水墨苍茫、深远、厚重、质朴的风格，表露无遗，值得时代肯定！
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孟南937承传民族文化
捧得高、吹得远，仅此而已。
用户32887695
美籍华人，气节就没有了，中国画很讲究气节，格调，他的画软踏踏的，做作，要说收藏价值，可以说是废纸，但此公散钱不少，善人，我尊敬这个美国人，真的。祝您长寿
