段利东

当然都有的哈，这就跟你写作文似的，有时候可以运笔如飞，有时候抓破脑袋，孰好孰坏也不能用创作过程来决定。除了一气呵成和反复斟酌，还有别的方法，比如事先准备的，分别举例说明吧：

一气呵成型

对于一流诗人来说，灵感一来，脱口就蹦出几句诗，简直不要太简单。宋朝大诗人陆游就说“文章本天成，妙手偶得之。”可见对一流诗人来说，佳句都是突然蹦出来的。

比如李白的《将进酒》，这就是酒桌上的劝酒词罢，李大仙喝得兴起，看到旁边的岑夫子和丹丘生要耍赖，他随口就来：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。换成我们现在就是你给老子喝，一直喝，喝死当睡着。

再比如东坡那句“东坡四年黄州住，何事无言及李琪”，其实就是一群文人骚客喝花酒，这时候一个叫李琪的歌妓出来撒娇，说坡仙啊坡仙，您能不能送给小女子一句诗呀？东坡二晕二晕的，看着面前娇滴滴的美人儿，哪舍得拒绝，于是章口就来。要说这李琪也真是命好，本来只是个歌妓，因为东坡一句诗，千古留名了。

大家最熟悉的当然要数曹植的《七步诗》，故事大家都耳熟能详，哥哥要杀弟弟，弟弟求饶，哥哥说你不是有才嘛，来来来，七步之内作一首诗，我就饶了你。曹植一脸痛苦，其实心里笑嘻嘻，走了七步，吟了一首诗：“本是同根生，相煎何太急”。这波稳了！

还有岑参的“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，那必须是脱口而来的，哪有时间让你去斟酌啊。

反复斟酌型

一般来说，佳句偶得，但是句中用词有时候需要琢磨，不改其意，但通过对某一字一词的修改，使句子变得更有意境。最有名的典故就是“推敲”，主人公是韩愈和贾岛。

说这贾岛同学第一次进京赶考，骑在驴上就即兴作了一首诗，有句“鸟宿池边了，僧敲月下门”，他就想啊，这里用“敲”字好呢，还是用“推”字更好，就骑在驴上，一边想还一边用手做推、敲的动作，入迷了，一不小心撞到了韩愈。韩老大说你干嘛呢，贾岛如实告诉了韩愈。

韩愈思考了一会儿，说还是用“敲”比较好吧。就这样，留下了这句千古名句，贾岛也因此跟韩老大成了好朋友。

还是贾岛的诗，“二句三年得，一吟双泪流”，三年才写了二句，跟白云大妈七天憋出六个字有一拼。这也说明贾岛作诗的时候真的会反复推敲，每一句都要仔细斟酌，贾岛被称为“诗奴”，不是没有原因的。

再如王安石的《泊船瓜洲》：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，这个“绿”字，王安石就很费了一番苦心，他用了“到”、“过”、“去”等等很多字，都觉得不好。后来灵感一闪，用了“绿”字，整句诗就活了起来。

也可自话

我只说一下自已的体会:两者应该都有。别人的诗我读得很少，本来就没有阅历，是对对联对出来的。之后官君又问我怎么写诗，我也迷迷糊糊的又写了一点体会。

就从这时起，我就打破脸充胖子，偶尔，看图写诗也在写，自己命题也在编。多数都是生拉活扯硬编的，有时时间多的时候，我就多编几首，选好的发布，确实还是感觉要好一点；有的诗我是一看题目，就一气呵成把它写出来，自认为也不是好诗，但感觉还是顺畅。

真正要写出好诗，肯定还是要多读多写。能一气呵成的是最好，不能的还是要反复的、仔细的、不停的下苦功夫去勘酌，直到满意为止。

用户92481446533

写诗我认为：

一般是一吟而就。

除非有命题

而需要构思

吟诗不是为了作作

而是身临其景

心有所感

而吟出

表达此时心境也

之后反复斟酌与推敲并修改

是指个别现象

如在某个用字和用词上可以小动

不能失去原有的意境

懂行人是不会给别人改诗的

除非个别情况

现代诗人

应知“推敲”二字来历

为贾岛，是用“推”字和“敲”字

而得：“推敲”斟酌反复修改

其实——诗

是不能修改的

过后反复修改

便失去了当时的意境

写诗是要有意境时

才有感而吟

不是完什么工作任务似的

你写今天写十首诗

不是那么回事

当然了

如有命题在前

让大家写诗吟对

那就另当别论了

个人观点，见笑见谅！

幸福居士墨韵斋王雅欣

都有。

反复修改

白居易有一首诗《同李十一醉忆元九》，收在《白氏长庆集》中。

这首诗是白居易和弟弟白行简、朋友李杓直一起春游时写的。白行简写过一篇《三梦记》，记录这次春游。但《三梦记》中，对这首诗的记载是这样的：

这两个版本一个出自白居易自己的文集，一个来自亲历者的记录，按说都是可靠的。但为何第一句有差异呢？有人于是推测，白居易在春游当天，写的是“春来无计”，但回去之后加以修改，觉得“花时同醉”更好。在他的文集中收入的是定稿。

关于诗人对作品反复修改，也有直接的记录。

白居易的诗号称“老妪能解”，这里有个典故，他每写一首诗，都念给一个老妪听，如果她听不懂，就回去修改，直到老妪能看懂为止。

（P.S.但白居易不是所有作品都“老妪能解”的……）

再一个例子，王安石有篇《泊船瓜洲》，其中有名句“春风又绿江南岸”。

据《容斋随笔》记载，有人看过王安石的亲笔草稿，“春风又绿江南岸”一句原稿写的是“又到江南岸”，圈去“到”字，旁边注解：“不好”，改为“过”，又改为“入”，又改为“满”，前后改了十来次，才确定为“绿”。

一气呵成

古人写诗，很多时候都是当场写作，比如在酒宴上赋诗助兴，比如在临别时赠送友人。这种时候，就需要一气呵成了。

有人说：这也可能提前打腹稿啊，尤其是送别诗。这话不错。但我们也有一些例子，证明诗人绝对是临场写成的。

中唐时期的代表诗人，是“大历十才子”，他们活动在大历年间，诗风又比较类似，因此有此称号。十才子中，钱起，李端都是比较有名的。

当时郭子仪的儿子郭暧是驸马，这人爱好文学，经常召集诗人宴会，用今天的话说，大概可以称作“文化沙龙”。

一次宴会，李端最先做成了一首诗：

公主很高兴（看这诗意，是吹捧郭暧的），赏赐给他一百匹缣。钱起不服气，站出来表示怀疑：“李端确实有才，但这首诗写的太快了，我怀疑他是事先写成的。”

那怎么办呢？钱起提出自己意见，当场给他决定一个韵，让李端必须按这个字来押韵。因为是临时确定，这样肯定就能排除事先写好的可能性了。至于用什么韵——就用我钱起的姓吧。

李端不慌不忙，提笔就写：

钱起表示服了。

北门猿

好诗不厌改！无论古人今人，诗词文章反复斟酌修改，都是一件平常之事。

题主所问：“古代诗人写诗是一气呵成的还是反复斟酌修改的？”可以肯定地回答：有一气呵成者，但更多地是反复斟酌修改。

• 最有名的例子，大家耳熟能详，就是“苦吟诗人”贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”，还创造了“推敲”一词。
  

• 王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，绿字更是改了十多次，可见斟酌仔细。

  
  

• 辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，据说也被人提过意见，说是用典太多，但稼轩反复斟酌月余，虽未改动，但确实花费功夫斟酌了一番。
  

当然，一气呵成也不是没有，如曹植的《七步诗》。

个人更倾向于认为，大部分流传千古的佳作，是经过诗人反复斟酌的，因此用字用词才无可挑剔。这一点，我在《豫斋词话》有所表达。

豫齋

古代诗人写诗是一气呵成还是反复斟酌修改？以我浅见，多数时候都是要反复斟酌推敲的。不论是古人今人，不等是诗词或文章，既使是考试，只要有时间，都要加以修改。“三易其稿”就是说要反复修改，从文意、句型到字词，从语法、修辞到逻辑，尽晒达到至瑧完美。

最著名的是“推敲”的故事。贾岛反复吟诵着“鸟宿池边树，僧推月下门”，想用“推”又想用“敲”，举棋不定，不知不觉中冲撞了京兆尹韩愈的仪仗，幸好韩愈大度爱才，不仅不责怪，且根据诗意确定用“敲”字。

还有一个炼字的故事，王安石的《泊船瓜洲》，一句“春风又绿江南岸”，写活了春天的景象，成为千古名句。而这个“绿”字是经过反复斟酌才确定下来了的，开始王安石用了“到”“过“”去”等许多字，总是不够形象，最后用了“绿”，名词活用，形象生动。

像唐宋以来的格律诗词，要顾及平仄，对仗，韵脚及意境等，应以反复斟酌为佳。

急就章也有，一般都是在特定的场合即席赋就，靠的是思维敏捷，一气呵成，需要作者有相当高的文学功底。像曹植的《七步诗》，那真是一诗一命呀。心中无限感慨却以形象之物浅浅诉说，曹丕还好意思下手么？！

刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》以及岑参的“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”等都是即席口占的佳作。

绮阁书生

古人写诗也是分两种情况，一是反复斟酌修改，二是遭遇重大变故后，此情此景一气呵成。比如杜甫，有些诗就是一气呵成，天宝十四年（755年），杜甫被授予一个河西尉这种小官，但杜甫不愿意任此“不作河西尉，凄凉为折腰”的官职，朝廷就将之改任右卫率府兵曹参军（低阶官职，负责看守兵甲器杖，管理门禁锁钥）。杜甫因已年四十四，至长安也十年有余，为生计而接受了这所学无用之职。十一月，杜甫往奉先（今陕西省蒲城县）省家，杜甫刚刚进到家门就听到哭泣声，原来小儿子饿死了。就长安十年的感受和沿途见闻，写成著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》。此外还有“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）和“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等等。

　　唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人。什么叫苦吟派呢?就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫。贾岛曾用几年时间做了一首诗。诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己。当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了。

　　有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，名叫《题李凝幽居》全诗如下：闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此， 幽期不负言。

　但他有一处拿不定主意，那就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可他又觉着“敲”也有点不太合适，不如“推”好。不知是“敲”还是“推”好。手一边做着“推”的姿势，一边做着“敲”的姿势，反复斟酌。不知不觉地，就骑着毛驴闯进了大官韩愈(唐宋八大家之一)的仪仗队。 　　韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“"敲”好的事说了一遍。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人!而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞。两个人并排骑着自己的坐骑回到了韩愈的家，后来二人还成了很要好的朋友。

所以古人写的诗，看情况了，有的是一气呵成有的是反复斟酌。

我是一颗螺丝丁

大部分是反复斟酌的，只有少部分是一气呵成。许多伟大的诗人，在他的诗作中，都表达过写诗的艰辛。其中，最为著名的当属是苦吟诗人贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”以及“推敲”一词的典故。

古诗不像现代诗，它有非常严谨的格律。一首好诗首先得合乎格律，如平仄、对仗等等。所以，伟大的诗人们其实是戴着格律的脚镣在跳舞。即使是天才如李白，都要遵循写诗的规则，而不是随意乱写。

“床前明月光、疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡”，李白这首《静夜思》大家都非常熟悉，读起来朗朗上口，音律优美。句子看似大白话，其实它的格律非常严谨；再如《将进酒》，我们现在读的版本，可能是李白后来完善的稿件（当然，也有另外一种可能，是后人修改的）。

在敦煌残卷之中，《将进酒》原名叫做《惜罇空》，“古来圣贤皆寂寞”的原句是“古来圣贤皆死尽”，“天生我材必有用”原句是“天生吾徒有俊才”。敦煌残卷与最终稿的差异，无疑说明了一首好诗是经过反复斟酌、修改的。

写作是件苦事。伟大的诗人，几乎都会用自己毕生的才学去锻造最杰出的句子。有时候，他们灵感迸发，一蹴而就，写出完美的句子。但更多的时候，他们艰苦地在辞海中游荡，寻觅那最杰出、最伟大的句子。

辉城啊

回答了：

诗人的诗都是触景生情、由感而发，

一气呵成的居多数。但是，素材来

源于生活中的点点滴滴、切身感受。

都是生活历程中的精华。因为，诗

人观察力敏锐，触角过人独到，感

受力较之常人强烈。所以，历朝历

代都会造就出著名诗人和诗作来。

由此可见一斑！

申卜元

诗，真正的好诗，不是流水线上的作品，不是课堂里千篇一律公式化的作业。它是诗人长期的自身修养和生活积累（包括领会前人的诗词文章，驾驭字词的能力）达到相应的程度后，自然而然地流淌出的具有“真、善、美”的艺术产物。

诗，真正的好诗，它是神奇的自然美景，在诗人脑海里一霎时的掠影；它是涌动在诗人胸臆间那股炽热的情感一刹那的喷发；它更是不易捕捉的灵感，在诗人心头一瞬间所闪烁的火花。

能够诱发诗人的也许是一句话，也许是一件事，也许是一个景。使诗人触景生情，感物而发，一气呵成一首诗，或三两句入情入景的佳句，继而斟酌、推敲成章，也许得三五日，也许几个月或一二年。
诗，真正的好诗的成形和诗人的成长过程是相辅相成的，开初是读写和对字词的积累，和垃圾习作的焚毁，无情的焚毁。在积累和焚毁的过程中，一次次地充实自我，完善自我，最终唱出自己的声音，那才是诗，就像林中的小鸟，唱自己的歌曲。
这里，我把自己在生活中偶得的几句诗句，放到头条这个平台上，供诸君笑评：我是还没长大的泥土色的孩子，花蕾一样地单纯，在这片黄土地上，寻寻觅觅。

是谁偷得来月宫里的琼浆，酿出了栀子花醉人的芳香。

宵鸿嘹唳秋风低，风扫落叶如卷席。

柳系画舸风徐徐，小星沐浴手难掬。

多少习作，付之一炬，只落得只言片语不敢成题。

關鍵字: 文化 有时候 文学