白这个颜色

油画，不管是人体还是静物，其实都不单是对事物的还原或者描述，而是带有画家深层次的思索和要表达的主题思想，通过对画面的布局、色彩的搭配、营造出一种画面气氛。这种气氛是可以传达给观众的，眼里的画面，心里的领悟，思想的认同，这三者的和谐统一，最终让观众代入了画家的视角，不单是认同，还有更深的思考，这也就是画家的本意。

《蒙娜丽莎的微笑》

蒙娜丽莎原型是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，24岁，是达．芬奇对当时社会城市有产阶级女性的成功塑造。蒙娜丽莎的笑容很轻柔，眉宇间带着满足的欢愉，微翘的嘴角，仿佛是对现有生活的认可和满足，这种仪态正是当时女性温文尔雅和矜持的表现，而神秘的微笑则成了一种谜题。

有人认为这笑很诡异，不像人类的笑容；也有人说原本不是这笑容，是达．芬奇采用鸡蛋清作为作为原料造成画面的变形。虽然众说纷纭，蒙娜丽莎还是带着神秘的笑容站在了艺术之巅。

《春光》

少女搂着男友，露出幸福的微笑，眼中狡黠的目光，仿佛知道了男友的某些秘密。轻荡的秋千，春天的阳光，和熏的风儿，都在男友关怀的目光中显得温馨。也许每个人都能在画面找到自己曾经的爱情，还有求而不得的遗憾，在夜里曾经相依偎的幸福，还有藏在心底的思念，仿佛所有的情感，都汇聚在这幅《春光》里。

《埃塞的情人》

当神话撞见现实，除了一声“你好”，还有一种精神上的遐想。古罗马柱成为了神之门，神话人物从中而来，与现实中的少女幽会，一场亦真亦幻的场景，一段美不胜收的爱情，古典与浪漫结合，诠释了爱情的美好和意境。爱的人相处，就是神话。

艺术本身没有魅力，只是一种概念，有了作品，才展现出油画这种艺术的吸引力。观众通过对画面的欣赏去感受，去思考，陶醉在油画独特的立体美感中，从而认可这种艺术带给人的情操陶冶，提高个人品位的形式。人们喜欢油画，其实就是对美有不同见解但最终在大主题又能取得一致的看法和赞同，这才是油画这种艺术打动人心的所在。

西游梦红楼

我画油画的，高中时就开始画，说说我真实的心里。说实话，最早喜欢油画，多少有点崇洋的心里，觉着比较酷，帅气。大学选专业的时纠结过，出于一种文化传承心里，觉着应该选国画，最终还是选油画。主要是当时忽悠我的国画老师比较挫，说什么学国画专业以后代课200元一节课赚钱，我瞬间就对国画没兴趣了。现在再来看，很难说是什么原因喜欢油画了，就觉着已经是融入骨子里的事情了，和吃饭喝水一样平常。

超的油画空间

人们喜欢油画作品，是因为油画作品的逼真性，具有色彩斑斓、易懂明白，给人们的视觉造成感觉如同真实的摄影图片。人们喜欢油画作品，是油画的艺术魅力体现出油画作品的吸引力。

没有油画的艺术魅力，就没有油画作品的吸引力，没有油画作品的吸引力，就没有油画艺术的魅力，它们是相互联系的统一。画家创作的油画作品应有自己的个性风格、审美价值、反映社会生活新面貌，能有吸引力地感染人们的审美情感，使人们享受到艺术魅力所达到审美理想。

由于每个人的审美情趣不同，有些人喜欢，有些人不喜欢。有些人喜欢油画作品是画得很逼真，油画作品的逼真是追求人物形象、自然景观的比真、细微，犹如摄影作品活灵活现。对人们有很大的吸引力，丰富多彩地使人百看不厌，再现了油画艺术魅力无限的光芒。

黄智637

油画这种艺术形式受到喜爱和它本身的艺术魅力是分不开的。这种魅力是无数艺术大师穷其一生努力钻研的结果，相对于我们传统水墨画的写意，油画的造型写实理论更加实用，焦点透视法用科学的方法诠释了物体在空间里的相互关系。文艺复兴时期的艺术家为了画好人物，整天去解剖尸体。这种严谨的钻研精神，为油画作品精准震撼的形象塑造能力打下了良好的基础，印象派对光和色的深入研究让画面彻底亮了起来，古典油画暗部的酱油色没有了，取而代之的是能够充分抒发情感的华丽色彩，大大提高了油画的色彩表现力。一部艺术史，也是科学进步史。

山颠一寺一壶茶

油画作为一个知名度和普及率都比较高的画种，喜欢的人自然不在少数，至于是喜欢油画艺术还是油画作品，这两者并不矛盾的。无论多么喜欢油画的人，也不会喜欢一幅水平很差的作品，反之，即使不喜欢油画的人，见到一幅非常优秀的作品，也会心生爱意。

当然，任何一个画种都有很多创作题材和表现风格。不是每一种题材都能得到普遍的喜爱，即使同样的题材，也不是每一种风格都能得到喜爱者的推崇。艺术作品无论是创作还是收藏，都是极具个性化的，不能一概而论。

油画这个画种引入我国也不过一百多年历史，普通观众的鉴赏水平还需要提高，有一部分人还分辨不出油画作品的优劣，甚至还只是停留在画得像画得逼真就是好画的阶段。这一部分人如果喜欢油画，可能就会有些盲目，甚至说不出来到底喜欢什么。

无论怎样，提问者把油画艺术和油画作品割裂开来进行分析人们的喜好，都是不科学不合理的。

对于绘画，大部分人都带有三分天赋，无论什么画种，只要是优秀的作品，都会受到比较普遍的好评。喜欢一幅作品不等于喜欢整个画种，喜欢一个画种，不等于喜欢所有作品。

因为油画颜料画布的特性，使得油画在创作学习的时候便于修改，易于覆盖，保存时间也相对更长，上手难度其实比国画水彩画都要容易，甚至比水粉画的难度还要小，水粉颜料虽然也有一定的覆盖性，但是多次覆盖修改之后，画面就会显得粉气，颜色变得不鲜明，而油画如果对于某个局部不满意，或者直接覆盖修改，或者把之前的颜色刮掉重新画，都不会影响效果，相对来说上手难度自然就比较小。

不管上手难度大小，最终想要创作出优秀的作品都不容易。因此，得到大家认可的一定是作品的优秀表现效果，而不会是因为这幅作品属于什么画种。也就是说，决定人们是否喜欢的是作品本身，至于属于油画还是水彩或是国画并不重要。

聚击手

人们喜欢油画，有艺术本身的魅力，也有作品的吸引力，两者是油画的特质。

一、油画的艺术魅力

油画相对于中国的山水画，它在感官的视觉上比较丰富。它的立体感，色彩的缤纷多维度，都胜于山水画的直觉感官感受。并且，它能直接让人的意识上有着较多素材的摄入，凭此让人有着更多渠道地去判断、享受、感悟。

油画的本身有着非常厚实的沉淀，因为油画有着上千年的历史。它汇集了西方相当多的不同领域内容，这些内容如酒般，随着时间的累积，芬芳愈浓。而且，它融入了不同流派的智慧，如写实主义、印象主义、古典主义等等，使它自身有着相当巨大的魄力。

二、油画作品的吸引力

油画视觉上可以直观看到的内容有很多。如写实派的人体的美丽，山水的秀丽，建筑的宏伟。如印象派的思想表达，心理内含。如浪漫派的天马行空思绪，唯美的精神领域。这些内容的广阔让油画作品非常富有吸引力。

油画作品的吸引力还来自创作者的自身魅力。油画作品往往是创作者自身的审美与思想的承载，比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》就非常含有吸引力，总令人想像达芬奇是怎么样的人，这幅作品想要表达的层次是什么，极其的让人欲罢不能。

总之，人们喜欢油画，是艺术魅力与它的吸引力兼有。油画的魄力与价值，为艺术界作出了很大的贡献，也是人类文明与文化的重要载体，它积极地影响着人们的精神世界。

我就是竹韵

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，人们喜欢油画，是艺术本身的魅力，为什么？

对于油画而言，特别是写实油画，大众普遍欣赏，因为写实具象油画浅显易懂，符合大众，特别是业余人士的口味，因为抽象油画，大众普遍都是看不懂的，除非是对美术有深入研究的业余人士

其次是油画涉及的题材很广泛，人物油画，风景油画，静物油画等等

特别是欣赏极端写实主义画家冷军的油画作品，不免会惊叹，油画居然可以达到这么逼真的神奇效果，精细程度超过了照片真实的像素

而且油画的风格多种多样，丰富多彩，不仅仅是写实油画，还有朦胧意境的意象油画，还有抽象油画，让人百看不厌

甚至可以用综合材料进行油画创作，由此可见，油画创作，无论是题材，还是风格，还是创作材料，发挥余地很广阔，画家可以利用油画这一媒介，自由表达自己的才华，构思和创意，风格不限，题材不限，甚至材料不限

当今艺术是一个开放的时代，无论是什么题材，什么风格，什么材料创作油画，只要不触及大众的底线，肯定都会被接受容纳的。

现在已经不是当年马奈生活的印象派时代，马奈画一幅《草地上的午餐》，把裸女和绅士画在一起用餐，还受到了官方的谴责和非议

对于油画作品的吸引力，并不一定一件油画作品，对每个人都有吸引力的，因为每一个观众的审美情趣，艺术修养参差不齐

有些观众喜欢意象油画，自然觉得写实具象的传统油画对自己没吸引力。

有些观众喜欢古典写实油画，自然觉得抽象油画是乱画。

有些观众性格忧郁，孤寂，自然觉得色调绚丽，阳光温馨的油画对自己没有吸引力

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

喜欢油画，对绘画者来说，一定是摄服于艺术本身的魅力；而对观看者来说，一定是因为作品具有较强吸引力，才会多看一眼。

费尔南多·波特罗《肥胖的蒙娜丽莎》

对于绘画者，油画创作过程已经非常困难，而一定的技法难度是优秀艺术品的重要成分之一。难度同时也是吸引绘画者不断用功发力的动力，同样，一定的技法难度也是吸引观看者的重要看点。

费尔南多·波特罗《野餐》

题材也是同时影响创作者和观看者的重要元素，譬如当代艺术风格的现实主义题材，对作者的思想境界要求很高，只具有相当人文情怀的成熟画家才可能创作出社会意义深刻的优秀作品；可是，这类作品并不受市场待见，大多数民众要么看不懂寓意，要么不感兴趣。反之，一些风景、美女或人体艺术的作品，艺术价值有限，却大受市场欢迎，这也是不争的事实。

费尔南多·波特罗《广场上的舞会》

总地来说，创作者完全依赖艺术本身的魅力创作，不一定能得到良好的市场回应；但完全迎合市场，那艺术情何以堪？而观看者当然只认作品吸引力，这本当没错，但要是对更广泛的题材、更新潮的流行、更前卫的绘画语言多一分了解，或许还能发现更多的新大陆。

闻道深般若

开门见山，亮出观点：一件人们喜欢的油画作品，肯定有它吸引人的地方，但能不能认定为艺术作品并散发出艺术之独特魅力，是颇值得探讨的。

先打个比方。马路上走过来一位女孩，身材一流，前凸后翘，走起来乳波荡漾、摇曵多姿。

你一下子被强烈地吸引，荷尔蒙旺盛分泌，产生了结识的欲望。停船相近邀相见，咖啡店里小坐，交流一下。

谁知一开口，满嘴脏话、一身铜臭；而或矫揉造作、搔首弄姿；此时你的感受有两种可能：第一：向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。体态的风流无法掩盖其逼人的粗俗，你望而却步，心中轻轻叹息。那恭喜你！你是有其码审美修养的。

第二种：在身体欲望的驱使下完全沦陷，丧失了其码的审美判断；而或心中暗喜，引为知己。那也不足为奇。

马路上又走来一位女孩，身材高挑，其貌不扬，但在秀发微撩、眉头一皱间有惊鸿一瞥的独特气质，你也突然间被吸引。

交往之后，其见识才情、智慧情商、温婉雅致等等等等气质魅力渐次展开并被你感知。

你如沐春风、毛塞顿开，居然产生了长久拥有这份情谊的奢望。

你的身体、情感、思想等等领域的某些从未意识到的境界，在与这位异性的交往中，居然被打开和澄明了。

这就是艺术品，你们的关系就是审美。

总之，一件油画能吸引人，比较简单。

但距离它能否成为艺术作品，还很远。

有什么标准吗？大家可能会问

见仁见智，能写无数本书。但在此，我想引用海德格尔的观点。

就看其中有无“真理”的原始发生。何谓“真理”？“存在”的情感真相，希腊文的“真理”原意，就是“去蔽”。

艺术作品有此独特魅力：它撩起了“生命情感存在真相”的面纱，而真理现身的方式，叫做“美”。

天马行空郭大侠

个人觉得，人们喜欢油画，艺术本身的魅力是一部分，作品的吸引力也是一部分，同时应该还有大众认知度的因素和从众因素。

艺术品本身没有魅力和吸引力他基本不会获得人们的喜爱。

而当下，说历史原因，说美学，其他的基本都比较飘，画和艺术也不单是油画，之所以让大众喜爱，除开个人因素平等而言，只是他更让人知道。比如，汉字是唯一能当艺术品的文字，但是又有多少人真喜欢呢？一是不能真的辨识他的好坏，二是很多时候我们习以为常或者说漠不关心。

同样，水墨画和油画，在普通大众的审美面前，同等级下，油画更能让人分出好坏，抓住人心。信息爆炸时代，人们分辨喜好，往往只是一眼

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