影影圈圈
安格尔作品
人体艺术，作为西方艺术中的一大主要题材，从出现至今，已经有2000多年的历史了，古往今来，被各路艺术大家们，乐此不疲地不断描绘和表达。
而在人体艺术中，以女子为对象创作的油画作品，更是其中最为亮丽的一道风景，在这其中，给默默印象最为深刻的画家，有两位：新古典大师【安格尔】和学院派大师【布格罗】。
布格罗的女子油画
追求“极致的完美”，纯粹理想化
布格罗作品
布格罗，是19世纪法国最为著名的画家之一。他一生都坚持者古典学院派的画风，并且在此基础上，根据自己的理解和审美，创做出了一系列，有着自己浓烈风格的女子油画作品。
布格罗的作品，给人的最直观印象是：“极致的完美”。在布格罗以女性为主题的作品中，你能看到画中的各位女子，都是肌肤莹润细腻，眼神纯净，身姿婀娜的。
布格罗擅长运用细腻、精妙独特的处理手法，来营造高度理想化的画中世界，他毕生都在追求“唯美到极致”的风格。
布格罗作品
布罗格笔下的女子们，总是甜美怡人，气质澄澈，再加上他大多配以乡村、田园般的背景，尽全力渲染、创造理想的画中世界，总是给观众带来尽善尽美的、纯粹的视觉享受。
安格尔的女子油画
正统的美学范本，至美至纯
安格尔作品
“静穆的伟大，崇高的单纯”，温克尔曼的这句话，可以看作是安格尔作品的真实写照。
安格尔的女子油画作品，往往不事雕琢，他将古典美与自然美融汇一体，达到了至高的简炼、单纯。
看安格尔的作品，其他的感觉会退居其次，最大的感觉就是：“美，纯粹的美”。最具代表性的作品是安格尔的《泉》，一位年轻婀娜的女子，双手高举，在倾倒水瓶，女子身边静静绽放的花朵，焕发着熠熠生机，简约而不简单，令人一再回味。
安格尔作品
《泉》这幅画，将“美，人之美，纯粹之美”，发挥得淋漓尽致。《泉》是安格尔最著名的作品，据说这幅画花费了近30年才最终完成，历经过数10年的不断修改、淬炼，成就了这最极致典雅的形象，《泉》之美，放在任何时代，都是值得借鉴、参照的典范。
安格尔的每一幅女子油画作品，构图都很严谨，人物的造型典雅，色彩单纯且柔和，典型的例子还有他的《大宫女》、《土耳其浴室》《瓦其松的浴女》等。
安格尔作品
精彩的女子油画作品，枚不胜举，
“1000个人心中，有1000幅最佳的女子油画作品”，
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威廉·阿道夫·布格罗，一个一度辉煌却又一度被人遗忘的画家。
罗丹曾这样赞美他的作品《仙女》：人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”
人物简介
威廉·阿道夫·布格罗，William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法国画家，是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界。他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作。
Bouguereau said，“One has to seek Beauty and Truth,Sir! As I always say to my pupils,you have to work to the finish. There's only one kind of painting. It is the painting that presents the eye with perfection,the kind of beautiful and impeccable enamel you find in Veronese and Titian. （1895） ”布格罗曾说“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
这种画风源于自然天性，表现出人体的自然美，重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。
这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
作品赏析
一、《小淘气》，1872年作，布面油画，现藏于伦敦索思比公司
布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。
因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。LittleThieves，又译《小小的窃贼》。
二、《年轻的牧羊女》，1885年作，布面油画。
这是一幅写实主义的风俗画，在充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，赤着脚的牧羊女被刻画得十分细致，通过明暗色调的对比，使得人物形象更加立体，让人感受到青春的活力，显得既唯美又天真。
更多作品图片欣赏
布格罗一生创作了800多幅作品，她们有的美丽端庄、温柔沉静；有的婀娜纤巧、丰姿绰约；还有的仪态万千、风情万种，都那么美，美的让人无可挑剔。
尤其是他画笔下的儿童格外可爱，胖乎乎、粉嫩嫩的脸蛋；清澈、明亮、水汪汪的大眼睛；柔软丝滑的肌肤；纯真稚气的内在气质；孩童原本顽劣、调皮的举止都表现得淋漓尽致，无以言表的完美。
这些都成为西方绘画史上的绚丽瑰宝。
编织女
编织女
编织女 (1869年)
摘葡萄的女孩
玛格丽特
过河
小溪畔 (1875年)
花冠(1884年）
呼叫(1896年）
拿柠檬的女孩（1899年）
酒神女祭司（1894年）
意大利提水姑娘（1871年）
月桂枝 （1900 年）
冥想 （1901年）
春天的孤儿 （1883年 ）
波希米亚女孩（1890）
戴耳环的女孩
年轻的牧羊女 (1868年)
牧羊女 (1889年)
口渴（1886）
编织女（1879年）
年轻姑娘（1886年）
钩编女（1889年）
去泉边的少女（1885年）
牧羊女（1868年）
青年工人（1869年）
纺纱女（1873年）
比莉萨克小姐的画像（1863年）
故事书（1877年）
在悬崖脚下（1886年）
沐浴儿童（1886）
拿花的小女孩（1878年）
雏菊（1894）
忏悔（1895）
拿橘子的小女孩
难懂的课文（1884）
有点冷（1879）
樱桃枝（1981）
童年牧歌（1900）
骑马游戏（1884）
收集核果者(1882)
祈祷（1865 ）
祈祷
小溪畔 (1879年)
缝裙子的小姑娘
亲爱的小鸟（1867年）
美术到家
以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材，其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象，但给我印象最深在我看来最完美的，是安格尔的《泉》。
20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册、第一次看到安格尔的《泉》时，我当即被“震撼”到了。老实讲，长这么大我还从未看到过如此优美典雅的油画，也不知道女性形体原来是如此美，更不曾想到画家可以巧夺天工的把女性形象塑造的如此美！
《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画。画面中，一位青春妙龄的女孩双手托举着一只盛满泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，同时更加烘托出少女有如月儿一般秀美皎洁的容貌，映衬出少女有如泉水一般清澈纯净的内心。
太美了！
这是一种清纯的美，一种自然的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味，毫无雕饰，纤尘不染，给人以至真至纯至美的视觉享受。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表画作，是画家从构思到创作前后用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。这幅画以高超精湛的绘画技法和表现手法成功塑造出一个青春女孩美丽清纯宁静典雅的完美形象，成为传世经典，被许多国家列为美术和人体油画艺术教学的范本。
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哪位画家的油画女子堪称完美，古今中外，众多画家创作出的油画作品，所表现出女性堪称完美形象的不止一、二两位画家，而是更多的画家创作出油画作品中女性完美的艺术形象。
一、作为艺术爱好者来说，对于油画作品中塑造女性完美形象，哪位画家的油画女性最完美，要有自己的主见和审美感受，不能老是前人都已经认为过的，维纳斯是世界上最完美的女性，老调重弹而产生审美疲劳。
二、在世界油画艺术发展史上，只要是名家经典油画中塑造女性题材的作品，都具有堪称女性的完美。每个国家和民族对女性完美的认知是有不同的区别，而表现在经典油画作品中女性人物形象都具有别具一格的审美艺术性。对于个人而言，油画作品中女性人物形象哪个最完美，每个人的审美观不同，导致了不同的认为，这符合每个人的审美感受。
三、西方油画大师安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹，其完美程度不亚于维纳斯女神。
黄智637
纵观500年油画史，善画女子的油画大家不胜枚举。无论是古典写实主义，还是印象派、野兽派等等风格迥异的油画作品，都不乏以女性为题材的经典作品。尽管如此，要想说出哪位画家笔下的女子堪称完美，不同的人给出的答案很可能也是大相径庭。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》，从拉斐尔《披纱巾的少女》到毕加索的《赤足姑娘》，从靳尚谊的《塔吉克新娘》到冷军的超写实油画作品《小罗》……哪一幅作品不是让人印象深刻？没有审美标准能衡量出到底哪一位画家笔下的女子才更完美。
日本作家川端康成说过：美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。
正如德加的精美油画，虽然只能捕捉舞蹈的一瞬间，但她们却能够犀利地穿过岁月的缝隙，随着我们的想象苏醒过来，调动一切我们对于舞蹈的想象与经验。早在1874年的巴黎，第一次印象派的展览中，德加就展出了他以芭蕾舞为主题的作品《芭蕾舞排演》，画面中的女子极富动感，洋溢着动人的活力。
又如野兽派创始人马蒂斯的《舞蹈》，堪称其最有代表性的作品。画面描绘了五个携手绕圈，尽情舞蹈的女性人体。笔触虽然极简，但仍能感受到那种热烈的氛围，充满了节奏的韵律。但另一方面，它又有一种平衡的内在和谐，让人感受到肃穆、纯洁的精神陶冶，充满了生命的内在张力。
虽然艺术思维不同，表现手法各异，但是艺术家笔下描绘的女子却都有着动人的美感，这样的美令人流连忘返，这样的美最能动人心扉。
与这些名动一时的油画大家相比，意大利画家维丹的名气似乎并不大，但是他那些一女性为题材的油画作品却很有感染力。看维丹的作品，完全可以感觉到意大利的艺术传统与美国的商业理念结合的天衣无缝。换句话说，这样的油画作品真正做到了雅俗共赏。
都说油画艺术追求的是“形似”，其实这种说法也有失偏颇。真正出色的油画作品，其实同样追求“神似”。在油画创作中，为了更好地表现出女性的魅力，就必须掌握人物的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。
另外，色彩是油画中最重要的一个元素，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。女性的色彩变化柔和而细腻，如何更好地表现出女性特有的魅力，的确不是一件轻松的事情。
女性题材的油画画得好的画家不胜枚举，谁的作品堪称完美却一定给不出唯一的答案。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，由于19世纪新古典主义画派之前的油画作品，其油画受众面，是面向贵族阶层，达官贵人而创作
宫廷画家，面向贵族阶层，为皇宫贵族创作油画肖像
所以，上流社会的贵妇，经常出现在宫廷油画中。
宫廷油画中的贵妇，毋庸置疑，其高贵华丽的气质，是用金钱堆积出来的
如新古典主义画家安格尔画笔下的贵妇油画肖像，以精细的笔法，塑造贵族的优雅，仔细刻画贵族身上的丝绸，丝绒，珠宝，饰物等道具，衬托贵族身材上流社会的地位，奢华，品味。
在西方美术史上，宫廷油画中的贵妇，姿态万千，包罗万象
或是达芬奇画笔下蒙娜丽莎般的恬静，典雅，高贵
或是洛可可画家布歇画笔下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光宝气和傲慢
或是画家克拉姆斯柯依画笔下无名女郎般的高雅，端庄，高傲
或是大卫画笔下雷加米埃夫人般的优雅，妩媚
或是鲁本斯画笔下海伦娜般的幸福，乐观
所以个人拙见，西方美术史上，古典传统写实油画中的贵妇，其形象，气质，举止，装束，都堪称完美
为什么？
因为，在西方美术史上，传统古典油画，其创作宗旨，创作思维是表达美感，表达理想美，完美化的艺术境界
所以，宫廷画家们，同样把贵族，经过自己的艺术化处理，处理成完美无缺，毫无瑕疵的理想美形象，即使在贵族身上有一丁点的瑕疵，都会被画家巧妙地处理掉，如安格尔画笔下的贵妇，女神，都是完美洁净无暇的，如瓷器般光滑
所以，由于西方传统写实油画，其创作宗旨崇尚的典雅，优美，完美理想化的创作模式，所以所以传统古典油画中的贵族形象，都是完美无缺的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
西方的油画，女子形象非常多，每个艺术家都有自己最优秀的作品，每一个都有自己的特点，我们无法说谁的“最”好，只能说各有所长，也各有所爱。
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》的大名我们就不需要多说，这是达芬奇最有名的画作之一，她是“世界十大名画”之一，同时也是卢浮宫镇馆三宝之一，总有来自全世界的粉丝，每年前往卢浮宫参观她的人多达600万，她虽然不是真人，但是真人都没有她的名气大。
二、《泉》
这幅作品我们只能上局部，《泉》是安格尔的代表作品之一，同《蒙娜丽莎》一样位列“世界十大名画”之一。
《泉》的美是一种宁静的美，是一种青春的美，是一种纯粹的美，虽然她是人体油画，但是给人的感觉却是纯净和自然，它展现了女性肢体的最完美形态。
三、《椅中圣母》
拉斐尔的《椅中圣母》只是一个肖像画，但是画中的圣母形象与其说是圣母，不如说是邻家女孩，她恬静、自然、温馨，完完全全就是人的形象，当然这也是拉斐尔圣母画的特点之一。
四、《无名女郎》
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉维耶奇的代表作之一，这幅画同时也是“世界十大名画”之一。画种女子并不性感，穿着厚厚的大衣，但是其神态真是惟妙惟俏，其精致、冷漠、高贵的神态将当时的贵族女子形象表达的淋漓尽致，好像你真的是在面对她的凝视一样，其传神程度无愧于世界名画的地位。
当然，除了上面的四个，还有很多很多女性油画作品也非常经典，我们今天就主要介绍这四幅，如果想进一步交流，可以关注我，一起交流学习艺术文化。谢谢！
万物皆明
安格尔的″泉" ❤ 谢楚余的"抱陶少女" ❤
这两位的女性形象，个人认为堪称油画作品中完美的(具有典型性的)女性形象！这不仅是其写真的，容颜姣好、和匀称娥娜，青春美艳的少女身姿。而是作品都是具有写实的人物形象，妙好的体态身姿(当然艺术是表现与展示美的，所以才称之谓"美术"，尽力地画出人体的美的身姿、肤色、组织结构感，也是艺术合理的表现)而是把人物(人体)绘在寓意宏远，哲理深刻的有主题思想的画面里。画风品相有古典唯美感，典雅和谐的人物形象。又有写意的空间的、自然和寓意构成的意境环境，这才是喜欢其作品，把形象称之为″完美″的读取内容。
人、自然、寓意结合成完美，庄重，雅致的，有思想主题的绘画作品，不就是艺术作品应有的、表观美的内涵吗！
用户4211906027728
首先就是达芬奇了，蒙娜丽莎这幅画就足以证明一切了，神秘的微笑，国宝级作品。
艺界判官
喜欢油画艺术的人都会发现一个现象，那就是几乎每个油画家都喜欢描绘女人的形象，无论是穿着衣服、半裸还是全裸，也无论是具象还是抽象，都各具特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美？
画家的油画女子堪称完美
就艺术而言，几乎所有人都会认为维纳斯是世界上最美的女人，是的，维纳斯真的很美，哪怕是《断臂的维纳斯》都有人说她很美；也是几乎所有人都会认为蒙娜丽莎是世界上最美的女人，虽然她不像维纳斯那样赤身裸体，但《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让无数人为之倾倒，
不可否认，维纳斯和蒙娜丽莎都很美，只不过一个是神话中的女神以裸露而美，一个是已婚妇女，所以都称不上为“女子”，她们都是“女人”；我个人认为，19世纪知名风景画家柯罗笔下的《珍珠女郎》堪称完美，《珍珠女郎》是以一位古织物商的十六岁女儿为模特，
由于柯罗特别偏爱意大利女性，因而他让女孩穿上意大利的传统服装、头戴小叶片冠，由于其中一个叶片掉在额头上的影子被误认为是一粒珍珠，因此自1889年首次公开展出以来，就被称为“珍珠女郎”。叶片的影子被人们误认为是珍珠，可见柯罗妙笔生辉，
柯罗《珍珠女郎》
除了柯罗的《珍珠女郎》之外，17世纪伟大的荷兰画家维米尔笔下的《戴珍珠耳环的少女》也堪称完美，这是维米尔以年轻女子为模特的作品，画中“戴珍珠耳环的少女”被誉为“北方的蒙娜丽莎”，单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力。要注意的是，无论是柯罗的《珍珠女郎》，还是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》都是穿着衣服的形象，并非“以色悦人”。
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
