2019-2020年，连续两年出现在春节档的演员是谁？黄渤+沈腾！如果去除前者“彩蛋性质”的话，那么，答案只有一个：沈腾。
如果你还在意这个答案-沈腾在《囧妈》里面属于客串，则在“今日头条‘救火’，让全面取消的线下春节档变为仅《囧妈》一部硕果仅存的线上春节档这一大背景下，就知道‘沈腾’这个名字的来之不易”。
巧合的是，2019年春节档，黄渤和沈腾一起主演了《疯狂的外星人》，更疯狂的是，在中国最火爆的档期上，竟然出现了“自己打自己”的奇观-沈腾同时还是春节档另一部大片-《飞驰人生》的主角，如果再加上春晚小品《占位子》，则沈腾一人饰演三角上演了“三英战春节”的好戏。
这个待遇，称为“国民喜剧演员”都不为过。“国民”两个字的份量在于其背后的“演技+时代性”，如何理解？就是演员所饰演的人物能跟时代产生共振，通俗点来说，就是“人物具有通透性”，无疑，沈腾做到了。
沈腾人物演绎的通透性
2013年，在开心麻花十周年年会上，创始人张晨当众宣布：要做一部喜剧电影。两年后，脱胎于开心麻花话剧的《夏洛特烦恼》选择了国庆档这一大档期上映，随着影片以大黑马姿态拿下14.41亿票房，沈腾由电视机前的脸熟升腾为喜剧电影一线。
看过《夏洛特烦恼》的观众说，沈腾真适合演小人物，确实如此。在影片开端，装富的夏洛被马冬梅打到躲进厕所，关上门的那一刻，我们看到夏洛紧张地喘着气、眼睛不停地眨着，尽管镜头只是特写了夏洛的脸部，但观众分明看到了他似乎要冲出躯体的跳动的心。
夏洛这一“落魄却又装腔”的小人物形象被沈腾一幕就演活了。等到了街边大排档卖唱，为了讨客人欢心拿到打赏，夏洛在喝酒那时，先是把酒含在嘴中然后再吞下去，一个小细节，让我们看到了他的不甘心、不情愿和不得不低头之间的犹豫、矛盾。
可以说，沈腾的演技塑造了夏洛这个“人物”，而这个人物在时代中具有典型性-在他身上，我们能看到一些代表性的国民人格属性，包括自卑心作祟下的装腔作势、落魄下的谨慎的贪心、自大也胆小着。正是这种时代国民典型性，让夏洛能够透出银幕跟观众产生共振。
《西虹市首富》把这种共振延升了下来。沈腾饰演的王多鱼同样类似夏洛式小人物，无论在事业和生活上，低谷到一个字就能概括：蔫！《夏洛特烦恼》是通过穿越产生反差，而《西虹市首富》是通过暴富让情境发生逆差。
沈腾很好地演绎了“暴富”这一过程：看到十亿人民币，如果你太冷静，显然不符合王多鱼这个小人物的性格设定；如果一开始就像神经病般大喊大叫，当然就“太过了”。而沈腾先是跌坐在轮椅上好半天缓不上劲，缩着脖子张着嘴的形态很恰当地反映了小人物面对巨大财富时的神态，这些“累积”到了推钱走时才“爆发”。
暴富后的王多鱼面对周围的人-表面谄媚着他、内心却鄙夷着他、行为上又讹着他的钱，这三样东西就成了沈腾表演的框架-如果突破任意一条，就会完整破坏了王多鱼在反差中的人物形态。
面对骨子里看不起自己的酒店经理时，王多鱼的反应不是暴跳如雷，而是一股劲地“迎合”抬价，而酒店经理“喉咙和眼睛动一下”的细节，正好代表了观众对王多鱼抬价的反应
王多鱼为什么会如此反应？因为他清楚自己所处的氛围，也清楚人家对自己的态度，他的反应完全在上面所说的“框架”状态中，这就叫对角色的通透！更难的地方在于，沈腾的表演必须陷入“贫困潦倒与暴富”逆差中保持不变形、有钱与必须把钱花出去的抓狂，也就是说沈腾的举止必须满足在现实和“似乎梦幻”的现实间不出格。
在与夏竹坐在豪车上，形象仍然土的王多鱼拿出手机、伸出两根手指比耶自拍，就是“贫困与暴富”的状态；本以为无能的手下-庄强，却意外地帮自己赚了十个亿，王多鱼在站都没站稳的情况下，上去就是一巴掌，这就是角色面对必须把钱花光的抓狂。
沈腾如果对角色理解不通透，就会让王多鱼深陷童话和现实中“举止不能自拔”，但沈腾完全掌握了分寸，让观众看到了王多鱼表面的暴富童话，也看到了其内心的“现实性”，糊涂和清醒的对碰，擦碰出对金钱、财富和现实的讽刺。
沈腾的通透还在于其兼容性
2019年春节档，沈腾左手出演《飞驰人生》的张弛、右手出演《疯狂的外星人》的大飞，相同的是两部都是喜剧、都反映了某一阶段的国民精神面貌-也就是时代性，不同的是，两部戏情境的不同需要的表演方式也不一。
《飞驰人生》可以和《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》归为一大类-利用环境的转换制造反差，但《飞驰人生》却又比后两者的转变要现实得多：张弛没有穿越、也没有暴富，他是从高峰跌落平地-如果用错位来形容这种反差恰好，因此，沈腾要在戏中着重带给观众错位感。
在跟田雨饰演的驾校教练对戏中，沈腾就在教练车狭小的空间内通过细微表情变化带出错位感：一边表达着对教练关于车的认知的不屑、却不得不对教练毕恭毕敬；教练讽刺他时，张弛先是眼神透着不服，然后，一拧头，喉咙一动，似乎把不服吞下去-这分明就是忍耐。
错位就一定会发生尴尬，沈腾用微表情“细微见知著”通透了这种尴尬。他和林臻东擦肩而过时，双方地位的互换、张弛心中的“不服”让他一边念着“灭了你”、一边却透露出羡慕、妒忌的眼神：
我们再来比较坐在赛车上真正杀气腾腾的张弛眼神，就能看出上面他的眼神是“装”出来的
沈腾对《飞驰人生》角色的通透在于其一边用微表情适应了影片错位感中的“不得已而为之”，却也透过这些行为让人们看到了他对赛车的坚持，周星驰最为大众所知的-“明明我拍的是悲剧,可你们却说这是喜剧”，完全被沈腾通过通透复制到了《飞驰人生》中来。
不同于《飞驰人生》的错位式主动，《疯狂的外星人》的喜剧是被动的，沈腾饰演的大飞不同于张弛在戏中的主动去追求、而是被动对外星人来了这一“因”作出“果”的反应。但他的反应又没有任何对象-因为外星人是虚拟的，你不知道它长什么样，也不知道它表情变化如何，沈腾必须靠自己的想象去对戏。
难得的是，沈腾不单做到了，还通过对虚拟的物的反应，通透了大飞这个人物状态。大飞在戏中是个卖酒的商贩，透露着唯利是图、看人脸色行事等习惯。在外星人拿回自己头绳，大飞立马就看他眼色行事，骑起单车来；逃跑被发现，慌忙说“误会”；向外星人道歉先敬酒......
凡此种种，无不是基于商贩这个底色的自然反应，面对外星人时，他暴露的是过往做白酒生意中的唯唯诺诺、讨好等本色。
看吧，沈腾通过对角色的通透又把喜剧带到了小人物的悲凉处。
结尾
沈腾的兼容性还在于除开电影角色，他仍旧能在小品、舞台剧中自由切换，向观众展现不同的喜剧形式，当他的身影充满如此多载体时、当观众能在他饰演的角色上“笑出”时代和社会心理状态映射时，这不是“国民喜剧演员”是什么？
有人说过“沈腾离不开开心麻花”，很多人误解了这句话，将其直译为“离开开心麻花舞台和电影的沈腾不会成功”，然而，这句话真正要表达的是-沈腾的根在开心麻花，正如电影脱胎于戏剧一样，沈腾同样脱胎于开心麻花剧场，沈腾身上淋漓尽展现的就是开心麻花的喜剧风格，因此，我们将这句话翻译成“沈腾离不开开心麻花的底色”更为恰当。
开心麻花和沈腾在《欢乐喜剧人》上有个致敬卓别林的经典镜头-当沈腾饰演的卓别林看向观众的那一眼，我们看到是悲悯、失望、沮丧和痛苦，这或许就是沈腾眼中喜剧的悲凉，沈腾对角色的通透，尽在这个眼神中......
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