京剧是国剧，是国粹，深受大众喜爱。可你知道京剧是怎么产生与发展的吗？这与一个家族密切相关。这个家族的祖孙三代，子承父业，刻苦钻研与创新，对京剧做出突出贡献。这个家族就是湖北省罗田县余三胜家族。
湖北黄冈罗田自梁代建县，迄今已有1500多年的历史，虽然名气一般，但翻开辞海320页，就会发现有三个罗田人，他们是余三胜、余紫云、余叔岩。
· 余三胜是京剧创始人之一，余紫云是青衣泰斗，余叔岩是当前正在影响京剧艺术界的第二个里程碑。余叔岩所创立的余派艺术（包括杨派和李派）是目前中国京剧的主打流派。余叔岩有众多弟子，其传人杨宝忠、谭富英、孟小冬、李少春、杨宝森、王少楼、陈少霖、陈大濩，再传弟子钱浩亮、童祥苓、耿其昌、陈志清、杜鹏、王佩瑜等，都是京剧艺术大师，他们以及他们的弟子，可以说统治了目前的京剧舞台。李少春的儿子李宝春移居台湾，是目前台湾京剧界领军人物，孟小冬在香港有众多弟子，香港京剧主要是余派，香港人敬佩余叔岩甚至超过了内地。
余三胜剧照
余三胜（1802-1866），罗田九资河人，京剧创始人之一，原唱汉调，清道光年间为四大徽班之一的春台班台柱。他通文墨，有口才，常自创新腔。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特点，创造出悠扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上，丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的反二黄唱腔，均来自余三胜独创。余三胜不仅将徽、汉二腔融于一炉，创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。
余紫云近照
余紫云(1855-1910)，余三胜之子，同治光绪时期“十三伶”之一，世称京剧青衣泰斗。他继承其师梅巧玲“揉花衫”、“青衣”于一炉的优良创造，对京剧旦角表演的发展起到了承上启下的重要作用。据《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今日王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”
余叔岩近照
余叔岩(1890-1943)，余紫云之子，他全面继承了祖父余三胜（第一代“老生三杰”之一），老师谭鑫培（第二代“老生三杰”之一）的丰厚传统，在全方位掌握谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，达到了“青出于蓝胜于蓝”的再创造境界，创立了自己新的艺术流派，世称“余派”，在当时被誉为京剧“三大贤”（余叔岩、杨小楼、梅兰芳）之首。当前，在京剧老生十大流派中，杨（宝森）派、李（少春）派都是在余派的基础上创立的，他们的创始人都是余叔岩的弟子，谭派掌门人谭元寿的父亲谭富英曾拜余叔岩为师，马派、奚派都吸收了余派的艺术精华。京剧程派艺术创始人、四大名旦之一的程砚秋，因其妻是余叔岩的外甥女，也曾学过余派技艺。由此可见，余叔岩对后来京剧艺术的影响，可以说无与伦比，难怪京剧界公认他为中国京剧的第二个里程碑（京剧界认定目前还未出现第三个里程碑）。
时下，京剧界大多数艺术家都认为，京剧的形成应在汉调艺人（余三胜、李六等）进京以后，就是说在完成徽汉合流以后。这就说明在余三胜未进京之前，京剧并没有真正形成。由此推论，余三胜是当之无愧的京剧开山鼻祖。
京剧界公认，余三胜在四个方面促成了京剧的形成：一是改革以往北京戏剧以才子佳人和女角为主的演出剧目，形成以老生为主角的大戏剧目（历史戏、宫廷戏），并得到了朝廷的认可和社会的推崇；二是将汉调与徽腔合流，吸收昆曲、秦腔的特点，创立了京剧的声腔和板式；三是在汉剧二黄反调的基础上，独创了京剧的反二黄唱腔；四是规范了京剧的声腔和韵白，也就是说以“罗田普通话”为吐字腔。
的确，时至今日，京剧中许多字的读音都是罗田腔。想当年，罗田的余三胜第一次到北京，就像今天的罗田人一样，北京话学的不标准，在舞台上时不时冒出一个罗田腔的字，但他是京剧的鼻祖，大家都这么学他，于是，“罗田普通话”在京剧中就这么被传承下来，成了京剧的一大特色。著名歌唱家蒋大为到罗田演出，听到罗田人说话就笑了，说京剧中很多话其实就是罗田土话。
· 虽然京剧不是在罗田形成的，但京剧的鼻祖（余三胜）在罗田，京剧的第二代里程碑（余叔岩）在罗田，况且第一代里程碑（谭鑫培）曾拜余三胜为师，学的是余三胜的唱法，还有余紫云被尊为京剧的“青衣泰斗”。所以，我们说，罗田与京剧最亲，罗田与京剧的渊源最深。这就是罗田真正的文化特色。
罗田正是笔者的家乡，作为一个罗田人，撰此文以表对家乡先贤的敬仰之情。
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