导读
“不完美的完美”就是侘寂风。
最早听到这个词，是因为它是日式美学四大意识之一。
“物哀”、“玄幽”、“意气”，以及“侘寂”。
在丰富的世界艺术美学当中，日式美学总能占得一席之的。
而日式美学始于“物哀”归于“侘寂”。
“侘寂”一词始于现代文学翻译上的一个谬误。
侘び（WABI），指那些外表简陋，而内在完美的事物。
寂び (SABI)，在时光雕刻下展现出来的品质。
国人把这二字整理到了一起成为了“侘寂”。也就是现在的日式侘寂美学。
通常来讲，指的就是朴素又安静的事物。
今天就来浅谈一下这“残破静安”的美学。
我对于极度简朴的禁欲生活，有一种下意识的憧憬。——安藤忠雄
要说“侘寂”美学集大成者莫要说一人，安藤忠雄。
年少时家境贫寒，在木工作坊中度过了童年，高中毕业之后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”。
从这里出来的门徒都成了创意艺术节的佼佼者，当中更有山本耀司、寺们孝之等等。
而安藤忠雄在成为建筑艺术大师之前，曾经担任货车司机和职业拳手。之后在没有任何专业训练之下，成了“没有文化的日本鬼才”。
他利用拳击比赛赢来的奖金，到欧洲、美国、非洲和亚洲各个国家旅行，观察当地独特的建筑。自学建筑设计，即大家所长有了自己对建筑设计美学的独立思考。
而他认为朴素没有修饰过的材料是最可靠的。利用几何结构和对空间的思考，最终把现代建筑中对物体的束缚中解放出来，独到地见解，把寂静的暴力融进了自己的作品中。让人沉醉于，一种沉寂朴素的环境中，感受时间与自然的力量，那便是“侘寂”。
来看看几张图来体验一下“侘寂”的美
质朴的木纹长凳
要是这张凳子放在工地上，一定没有人会赏识。只不过是建筑工人随手敲钉下锤随手打造的一把能够舒适坐着休息的木板凳。
而真会这种质朴的性质，使得它能够融入侘寂美学当中。这凳子没有木漆附着，却光亮。
是使用者，来来回回在这长凳上刻下的岁月痕迹。
在这幅图里面也一样，只有没有修饰过的材料才能体现出那种自然质朴，时光荏苒的侵蚀感。
表面粗糙的器物
器在任何美学中都是一种重要的艺术载体。相比于用心修饰的珐琅彩，或者青花瓷。这种通过烧制过程中自然形成的纹理，或者在制作中不追求完美，随意而形成的表面。虽然使得这器物表面粗糙，不规则。却把侘寂的美表现了出来。
简而言之，不追求刻意雕琢，只在岁月蹉跎中，自然沉积在表面，而溺于内心的美。
像这张图里面的大石盆，最能体现出那种美感。上面的青苔自然而生成。表面的纹理不可以追求，看似不努力打造的样子，实则是心里最美好的状态。
植物之美
侘寂美学中的植物，不是生长之美，而是落寂之美。或许没有鲜艳的繁花朵朵，但有枝干素雅，清奇的装饰。
被“栽种”的枝条，或许不会再生根发芽，但是花叶凋落之后。枯裸着的树枝，也能与花器相趁。
而这样的枯树枝在侘寂风的家宅种不会有任何的冲突与不和谐。
当然要表达这样的风格，并不是说一定说只有枯树枝能够表现好。绿植鲜花一样可以，能够融入到风格里面的植物。一定是有着独特的静美感。
下面拾趣君就用上面所说的三种元素来做一个自己的侘寂风。
在大致了解了侘寂风之后，心里一直想着能不能给自己做一些有侘寂风的东西来装饰一下。于是着手于看看室内有什么可以用得上的东西没有。
下面是通过简单几样东西来制作的侘寂风。
荒废多年的菜板子
这个菜板子的尺寸不大，荒废依旧，上面的使用痕迹依旧可以清晰见到。不主张通过购买新的东西来制作。
利用家里面的老旧物品来进行改造才能够有那种岁月侵蚀的静美感。
一圈一圈的年轮上面依稀可以看到油渍和水迹的沉积。
原本废弃之后，一直挂在墙上作为装饰，虽然表面有裂纹，而且不见干净。但是不经意间看到依旧能够想到当时在使用时候的那种感觉。而且会静静地感受那种时间如白马过隙的感觉。
空酒瓶
这是一个酒早已经喝完了的日式酒瓶。用来装自制的梅子酒。
酒的香味依然可以闻得到，却早已经不见酒了。
这样一个酒瓶子虽然不贵，但是那种纹理，是烧制出来非常自然的感觉。
所以选择用来尝试这种风格。感觉还不赖。只可以这上面的釉层甚是光亮，把那种残破美又收了几番。
门口摘回来的石榴枝
石榴枝纤细多折。摘回来了好几天，叶片开始逐渐脱水，呈下垂状。
还带有意思绿意，随着时间的流逝，叶片会逐渐脱落。到时候，落到陈旧的菜板子上。便更加有寂静美感。
我们虽然不能阻止这叶片的掉落，却能优雅去观赏，面对老去的事物。
这三个元素组合在一起，可以有一丝侘寂的美。
放在房间中一个角落，安安静静地把格调都提升了。
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