一款熱門的單機遊戲通常都會推出續作，特別是一些知名IP，但是隨著遊戲開發成本越來越高，發行商也承認說新作品如果沒有潛力發展成吸金系列，他們就不會進行投資。但這些大IP的續作也不一定靠譜，甚至會給玩家一種強行圈錢，狗尾續貂的感覺，反而壞了系列口碑。下面就讓我們來看九款差點毀掉整個系列的遊戲續作吧！
《龍騰世紀2(Dragon Age 2)》
《龍騰世紀2》的迴歸花了非常大的心力，儘管開發者Bioware習慣把他遊戲中的RPG元素精簡，突出動作元素，但是《龍騰世紀2》還是太過精簡，導致整個遊戲的規模和野心都受到了影響。
因此，第二部讓人覺得只是繼承了初版的一小部分特色。重複的任務和雷同的場景，整個遊戲世界的設計會讓人感覺大部分的時間都得花在這樣雷同單調的城市佈景和缺乏想象力的地牢設計之中。
不過這不僅僅是技術上的限制影響著《龍騰世紀2》，而是整個遊戲的故事規模。儘管遊戲在時間跨度上很大，但是稀少的場景和主線任務讓角色情節在遊戲裡顯得不合邏輯。玩到最後像是偶然拼湊起來的零散想法，彷彿開發商沒有足夠的時間把這些零碎拼湊整合到最後的產品中。
《戰爭機器：審判(Gears Of War: Judgment)》
這是一個主線故事結束就失去吸引力的系列。我的意思是，直白點說，出版商和開發商想當然地認為玩家在全情投入一個版本之後會欣然接受新的版本。
同樣地，出版商習慣把系列的前傳交由不同的工作室來創作然後想盡辦法要玩家買單。與其說它是一款不好的作品，不如說它更像是吊著玩家胃口，最後舊瓶換新酒，套用了第三部開頭一樣模式的畫面。它不僅沒有推動整個遊戲，反而像款一次性兌現的作品。
《搖滾樂隊4(Rock Band 4)》
當《吉他英雄：現場(Guitar Hero: Live)》想盡辦法創新，改變自身遊戲整個的美術，控制器以及核心玩法的時候，《搖滾樂隊4》的內容還是保持原樣。當然，理論上這並非壞事(畢竟，下一次《搖滾樂隊》的更新不會變成系列的汙點)，然而實際上，最新的發行版本很明顯在內容和特色上都略顯不足，這個有點不可原諒。
簡單地說，已經在遊戲機上下載了這類遊戲的玩家沒有理由再重新下載一部類似的。一堆老掉牙的曲目和之前就難以企及的神曲，你應該明智地選擇第三部的便宜版本，其中的樂器可以延續到第四部使用。
《除暴戰警2(Crackdown 2)》
儘管初版給早期Xbox 360的玩家帶來深刻的印象(第三部的來到也確實重燃了大家的興趣)，像第二部這樣第一次嘗試續集，更多的只是擴展一下內容而非真正的一部羽翼豐滿的續作。
還是在同樣的城市，雖然這次是被殭屍佔領(因為這個之前還沒做過，對吧?)，不過遊戲第二部丟失了讓第一部如此獨特迷人的角色個性。由一個新工作室操刀，推出時做了點小宣傳。《除暴戰警2》讓人感覺像是為了更大更好前所未有的遊戲所做的一種過渡。
《生化危機5(Resident Evil 5)》
長期關注這些備受挑剔且摯愛的視頻遊戲並非易事，但是但凡有一點常識的人都知道你不應該只是照著遊戲老套路而希望玩家一點都注意不到。當萬眾矚目的《生化危機5》把地點搬到炎熱的非洲，對比之前幾部作品裡的陰鬱看起來似乎有要改變的趨勢，但是，哥特式的故事讓這兩部作品玩起來幾乎完全一樣。
複製的遊戲模式，借來的故事套路以及隆重介紹但卻寥寥無幾的新怪，系列第五部嘗試著改變一下卻搞得一團糟。儘管它沒有做太大的變化，遊戲還是引進了一種合作模式系統，它可以任何身臨其境的緊張感完全消失。一個保守的射擊手可能還不是最糟的，一個需要時時看護且不穩定的保守射擊手，才真的夠嗆。
《永遠的毀滅公爵(Duke Nukem Forever)》
沒有人想看到一部遊戲只停留在開發，特別是一部來自暢銷系列的最新作品。數年的開發讓人望穿秋水。不幸的是，某些情況下，比起發行，一些遊戲停留在開發階段可能會更好。
在整個2000年代，《永遠的毀滅公爵》就是一個笑話。一部被開發者，遊戲引擎，發行商幾經轉手的作品，起起伏伏的創作過程使得《最終幻想15(Final Fantasy XV)》和《最後的守護者(The Last Guardian)》的製作相比起來都顯得如此的高效率。
然而，就在即將全盤皆輸的時候，Gearbox Software撿起了苟延殘喘的《永遠的毀滅公爵》並將它救活了。當然，我們都知道受困擾的不會是他們。隨著《永遠的毀滅公爵》最後的發行，毫無趣味的遊戲體驗抹殺了曾經經典的系列。
《託尼霍克滑板5(Tony Hawk's Pro Skater 5)》
說滑板遊戲曾經一度統治世界也不為過，在2000年代早期，每個青少年人手至少一份託尼霍克的滑板遊戲，滑板系列獲得巨大的商業價值。
雖然經歷了四部風格一致的遊戲，但該系列遊戲確實需要好好改造。於是乎就有了這款更開放、主線故事集中的新作品。之前的《託尼霍克地下滑板(Tony Hawk's Underground)》重幽默和場面多過高分模式，而這部則慢慢轉向休閒市場，漸漸銷聲匿跡。
《合金裝備4：愛國者之槍(Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots)》
自從90年代第一部《合金裝備(Metal Gear Solid)》的發行，之後每一次的續集都會以系列最終回來設計。雖然如此，創作者小島秀夫還是嘗試不去理會或多或少的圈內笑話，因為當時的《合金裝備2》看著就像是系列的最終版。
遊戲本身確實是對主角Solid Snake最好的送別，第二部曾被評為主機遊戲系列最自然的後現代傑作，雖然剛發行那會並沒有被欣賞。
而且當系列最終得以繼續，第三部實際上更像一部玩家捕獲大Boss的前傳。有一段時間第二部看著更像主角Solid Snake故事的高潮，直到第四部歸來，才應粉絲需求完成了遊戲的主線故事。
總結遊戲裡跨度幾十年的主線故事，第四部竭盡全力滿足所有粉絲的期望，甚至是把從第二部建立起來的基礎全部瓦解。
《鬼泣(Devil May Cry)》
當《鬼泣》乘著砍砍殺殺的風潮，備受爭議地出現在人們視野中時，並非所有人都被重新塑造的主角但丁所吸引，相反，遊戲顛覆以往的全新創作讓人熱血沸騰。
雖然《鬼泣4(Devil May Cry 4)》進入整個系列的時機是合適的，但和人們想象中的系列續集相距甚遠。儘管第三部在第二部被認為很糟糕之後稍微迴歸了一些，但它們都辜負了初版帶的好頭。
所以，簡潔的開頭並非是一個壞主意，但是將它實現，未免過早了。仍有大量的粉絲苦惱於自己的新方向，因為其他玩家已不願再花時間在這遊戲上。結果是，遊戲被賣了，我們估計很長一段時間都見不到任何版本的但丁了。
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