相思藤
真的很难！分析原因具体有以下几点
优秀动作演员青黄不接
社会整体流行趋势偏流量小生
部分动作演员演技欠缺
当前CG等特效发达不需真功夫
动作演员过于辛苦，学习功夫的人越来越少
动作演员属于高危职业，安全和保险系统不够完善
能驾驭动作电影的导演越来越少
动作指导相对以前过于匮乏
忆苦思涵
首先介绍一下《导火线》这部电影，它是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的一部动作警匪片。该片于2007年8月3日在中国上映。 影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。 2008年，甄子丹凭借该片获得第27届香港电影金像奖最佳动作指导奖；2007年甄子丹凭借该片获得第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
我个人认为香港电影一定还能拍出导火线这样的精彩动作片，江山代有才人出，长江后浪推前浪，假以时日，一定会。
要好好活着
香港电影导火索作为一部打片，电影的亮点当然是在格斗上。甄子丹的动作设计着实与时俱进，很多人说所谓混合格斗是噱头，孰不知MMA乃是早已成为国际正式比赛项目的流行格斗技。寝技不少，颇合情理，MMA的不少经典比赛都是以寝技KO，真正的格斗中，一旦近身纠缠，地面战在所难免，这也是MMA比赛中柔术高手反而大占便宜、时常一开场就放翻各路泰拳和拳击专家的缘故。当然电影里的柔术动作要花哨和快速的多，加上泰拳的膝肘法，甄子丹电影一贯精彩的腿法，凌厉的摆拳，尽管打戏不够多，却是美感十足。另外，虽然邹兆龙是三毛的徒弟，却没有继承三毛的臃肿身材，身手轻盈、腿法精湛，片尾与甄子丹的对决，招式飞快，看起来甚是过瘾。相较之下，陈木胜《男儿本色》的动作就单调太多。
除了细致的动作设计之外，《导火线》格斗风格的狠劲，已经超出《杀破狼》，出手的重量感也非《男儿本色》可比。没有轻飘飘单纯好看的套路动作，硬桥硬马招招凶狠，所谓拳拳到肉，用在甄子丹身上再适合不过——可以轻松举出的反例是马楚成《东京攻略》里的动作设计，记不住武指是谁了，但据说格斗动作是马与众人一起研究得出，招式如同跳舞——当然，视觉效果也算不错。《导火线》几场打斗，以甄子丹街市打死释行宇和最后甄邹对决最为爆裂，动作迅猛、力道十足，配上低音效果声颇为震撼。另外，惊险动作层出不穷，除了上墙跳栏转身飞踢的灵活身法之外，甄邹在房顶上大打出手，甄逆十字固邹时二人双双坠楼，委实触目惊心。最简单的当然是开场甄子丹腕挫十字固对付古天乐，忍不住想到《柔道龙虎榜》，谁知古仔果然击地认输，算是有趣的桥段。要提的一点是，不像《杀破狼》里有一场兵刃对决，《导火线》的打斗基本是拳脚相拼，能如此好看，可见功夫是下足了的。为了动作更真实，甄子丹请了一堆MMA高手做指导，而邹兆龙拍完片的感想是，不知道敢不敢再接港产打片——所以最好看的打片，永远来自香港。
释行宇在片中，其实表现不多，稍为可惜。而片中的追车和枪战倒真的有点多余，尽管预告片里甄子丹拿着狙击枪味道十足，真正来到电影这一段，枪战实在不算短，甄的枪法也未免过于传神。
这部《导火线》，叶伟信已经很有当年的港片感觉，对白的戏虐与张狂，吕良伟监狱里梁家辉般起舞、逼着狱友认大哥，都足够有趣——古天乐还打电话找了“媚姨”呢。
以前看港片，最欣赏的一句话是“别当我善男信女”，到了今天，又何必摆出一幅大彻大悟的模样，何必非得假装有所谓细腻感情——面对内地市场的矫情妥协电影，从来就不是什么好榜样。当年港片中的正恶对决，哪个不是心狠手辣，《高度戒备》里刘青云咬牙切齿的对吴镇宇说，你们有AK47，我告诉你我有MP5，《冲锋队》的于荣光连捅老吴三刀，也没见他忏悔过，如今《男儿本色》里柔柔弱弱的感情戏，已经让我酸掉大牙，何况是一部来自甄子丹、如许爆裂的打片。其实叶伟信都妥协了，君不见无恶不作的反角也家有八十老母，想要更多，不如去看韩剧。
叶伟信和甄子丹这对活宝，给吕良伟起名叫渣哥，邹兆龙叫做Tony，不知道托尼贾看见后心情如何。而电影杀青后，甄子丹对记者说自己遍体鳞伤，估计只能再打两年。接着呢？听天由命吧。
南哥影视剪辑
丹哥的《极限特工3》票房大爆，大家很开心，但多少都对此电影中的动作部分颇有微词，觉得浪费了丹哥和托尼贾的身手。毕竟，丹迷们可能是这世上对电影动作要求最苛刻的影迷了。如果不是一部像《导火线》一样的动作杰作，大家是不会满意的。正因为此，大家都无比渴望《导火线2》，我也渴望！
但是，票房角度看，在现在这个观影大势下，《导火线2》能有成功票房吗？
在动作设计角度，《导火线2》里丹哥能超越自我，达到甚至超越《导火线》的水平吗？
答案都不乐观。
首先是票房：
社会飞速发展，世人口味越发刁钻，难以满足，纯功夫片动作片在全世界范围内都已然式微，”大多票房不佳，拳拳到肉已经不能像二十年前一样激起大部分观众的热血，毕竟那是个娱乐匮乏的时代。
《极限特工3》以及成龙电影的成功就是明显的例证。《极限特工3》虽然是动作片，但充满了各种刺激荷尔蒙吸引人的因素，美女，格斗，极限运动，枪战，掉渣音乐等等，总能让你找到喜欢的因素，尤其是美女很重要，食色性也，爱美是人的天性，是人的本质追求，对美女总会欣赏。讨厌这部片的，估计只有将剧情看做一切的装13党了。成龙，几十年如一日的喜剧动作片，屡试不爽，为啥？因为快乐欢笑也是人不变的追求，无论社会变化多快。
因此，丹哥付出大量心血拍出的《导火线2》很可能被装13党们鄙视剧情，然后继续像之前几部一样，拿个1-3亿的票房。
然后是动作：
《导火线2》能超越《导火线》吗？我认为不可能！丹哥沉淀多年探索综合格斗，《杀破狼》《导火线》已然将综合格斗的观赏性展现到了巅峰，几乎不可逾越.《特殊身份》其实是丹哥的一次失败尝试，实战度技术性比前两部已然更进一步，但观赏性却差了不少，我们内行看着大爽，一般影迷只会觉得Low。艺术是有巅峰的，我觉得，《杀破狼》《导火线》已然如唐诗宋词一般穷尽了可能性。丹哥顶多能再重复，已无法再超越。这一点，我觉得丹哥自己也意识到了，两年前，丹哥有个访谈《我对综合格斗的探索已经终结》非常有内容。丹哥自己其实也在考虑转型，只是再寻找方向。
作为丹哥的影迷，我们其实没必要遗憾。跟一早就选对路直达巅峰的天选之子李连杰和成龙不同，丹哥从影几十年一直是在不断探索求变求进步求突破。最早的《笑太极》《情逢对手》是走的功夫喜剧风格，后来丹哥仰仗强大的身体机能和传统武术功底演绎了众多优秀武侠动作片和时装片，如《男儿当自强》《洗黑钱》。再后来自己设计动作的《精武门》等已然看到丹哥对镜头运用的挖掘。后来沉淀多年首开先河《杀破狼》展现拳拳到肉综合格斗，彻底奠定近十年的功夫片审美。近几年，也在不断尝试将极限运动的跑酷等融入格斗。
丹哥不是天选之子，但比任何一个动作明星都热爱动作电影，从未止步，从未懈怠。我们要相信丹哥，即使他不拍《导火线2》，也一定能另辟蹊径，能让动作电影新别开生面。
By 节凌虚
隔壁李佛爷
很难，因为现在没有什么拿的出手的动作武打明星，几乎没有，年轻的动作明星没有继承下来，短程了，上一辈的武打明星老了，打不动了。后生的武大明星跟不上来。甄子丹，李连杰，成龙都老了，很多动作做不了，自然动作片也就拍不了了。这部导火线，可以说是动作片的高峰，里面融合了综合格斗，跑酷，摔跤，各种格斗技能，拍这部电影，甄子丹和演员们付出了很多，甄子丹和主演邹兆龙拍一场打戏，两人都伤了很重的伤，在医院住了好久。因为甄子丹的电影，要的就是那种拳拳到肉的感觉，实打。所以说很容易受伤的。现在演员，基本都是替身加特效，达不到这种真实感觉。所以说要想达到这部片的高度，还有很长的路要走。一样以后能有这样的电影呈现大家的视野中。
这飞扬的感觉11
中国功夫动作片，已经闻名世界。很多人喜欢香港电影，都是从动作片开始的，从最早的李小龙，然后到成龙，再到李连杰，甄子丹，这几位巨星，代表了动作片一个又一个的辉煌时期。除了导火线这部电影，还有叶问系列动作片都非常精彩，已经拍了4部口碑都很好。所以之后再拍一些像导火线之类的精彩动作片完全没有问题。
忘忧影视剧场
从电影《导火索》看香港电影为何从辉煌走向没落？简要概括一下吧！
一、辉煌的原因：
早期的香港，因其独特的地理环境和殖民历史、移民历史，造就了香港文化的多元化。而上世纪的英政府又不像新加坡，对文化采取专政的政策。文化上的多元化极大的发挥了创作上的自由，虽然香港电影有分级制度，但依然无法阻止香港电影人拍片类型之广泛。上世纪的香港电影，无疑具备了天时地利人和。
二、没落的原因
经济全球化后，香港在亚洲经济上不再独占鳌头，被大陆的电影和日韩电影等赶上，港片的经济质量也随之降低，港片电影也不再是代表性。
说到底，电影它是一种文化，它不会脱离社会而存在。因此，类似《导火索》这样的动作片，如果社会文化有这样的需求，那肯定会刺激投资人等制作，如果没有需求，那就很难拍出这样精彩的动作电影了。
小猪猪影院
有的今天我们来介绍下《男儿本色》处处体现“动作”二字，剧情靠打戏来体现。最让人印象深刻的就是令人目不暇接的动作和爆破场面。作为一部“男人戏”，除了表现出传统港产片的警匪斗法外，更将动作场面发挥到极致。
影片一开始，以吴京为首的劫匪就在香港闹市区制造出一场骇人听闻的爆炸案，紧接着，谢霆锋、房祖名及余文乐为办案与劫匪展开大战，撞车、跳楼、爆炸以及打斗接连不断。谢霆锋和余文乐，在导演的镜头里，几个人的动作看起来拳拳到肉，质感十足。连场火爆的枪战与爆炸、时不时的高空跳跃及追逐、处处破碎的玻璃，让人感到紧张刺激 。
《男儿本色》重拾港片传统，演员玩命上阵、武指精巧设计、导演调度场景、剪接凌厉有力，将香港动作片的境界提升了一个高度，无论是人物描写、剧情铺陈，还是场面设计，都有突破性进步。
从剧本开始，编导就一直和观众作智力的比拼。角色的刻画，简洁又蕴藏饱满的层次，每个人物都有他的前史，都有他的故事，难得的是都能巧妙地交融起来。影片到最后，刺激之外更打动观众的心 。
但是该片剧情老套没有心意，不过是香港动作电影旧瓶装新酒 。很多场景看似真打实是挨揍，场面不够玻璃来凑，为求刺激随便爆破，号称真实风格动作片的《男儿本色》，其实因为几位年轻男主角的动作功底不一，陈木胜导演还是不得不借助玻璃等特效来辅助，吊钢丝的痕迹也依旧存在，以至最后的实际动作趋向中庸。楼顶追逐的场面也没有体现出演员的动作个性，部分动作场面、爆炸场面还是陷入了“为打而打”的怪圈。总体来说，《男儿本色》是一部制作精良、娱乐性很足的片子，但是如果将其称为香港功夫电影（ 退一步说香港动作电影）的复苏象征，还是存在很多的问题 。
陆霏霏爱看剧
香港辉煌经典电影年代是在上世纪八九十年代。武打片，古装片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等类型电影都是那时的经典。
那个时候的香港明星，很帅很美，却又个个演技派，没有网红脸，笑起来都很美。从90年代算起到现在香港电影已经经历了快30年，而这些年里的香港电影从演员到导演一直都是那些老面孔。新人能挑大梁接班的却很少，像李小龙后面有成龙、李连杰接班功夫片，而成龙、李连杰后边就没新人接班功夫片了。
最重要的原因，是电影的中心转移到大陆。最近十多年来，徐克、周星驰、王晶、刘伟强、成龙、刘德华、洪金宝、尔冬升、周润发、王家卫等导演、电影人相继北上，把工作重心转移到内地，即可证明。
当内地逐渐开放香港电影和演员来内地从业之后，巨大的市场和丰厚的报酬将香港电影人虹吸到内地，湮灭在内地庞大的市场之中。老一辈走了，市场冷落了，后生不继，衰落就成了必然。
哆哆电影
现在回忆起《导火线》情节，莫过于甄子丹和邹兆龙最后一场动作戏，可以不夸张的说，那场十几分钟的打戏是憋着尿、肾上腺激素飙升的情况下看完的，没有邹兆龙精彩的对戏，甄子丹不会这么出彩，这部十几年前的香港电影在当时无疑是对香港电影总体上的质量颓势一种很好的解答:香港有能力拍出质量上乘之作。但一部上乘之作必有它的成功元素，故事好、阵容好、后期制作好、一批全专业的人员的投入，这样才能出好的作品。不管什么情况下，就应了任何事物总逃不脱‘天时地利人和’缺一不可，《导火线》幕后故事很多，有兴趣的朋友可以搜寻了解，这里不再赘述，但要说的是:香港一定还能拍出更优秀的片子，我坚信。因为总有一批为了香港电影事业夯实做事的真正的香港电影人再为之奋斗，拭目以待！
