影影圈圈
藝術源自生活，卻高於生活，這是為什麼？很多人都知道這個說法 ，但是卻有不一樣的見解，畢竟每一個人都會有著自己的思考模式 。比如， 你提出的這個問題，有人說，當代藝術的創新是在拔苗助長，你怎麼看？其實，也許是，也許不是，對於懂藝術的人說，他們希望精益求精，對於不懂藝術的人來說，也許，當代藝術的創新，他們摸不著頭腦。所以，因人而異，因物而論吧。看是什麼樣的人評論當代藝術的創新。
Say百態
在當代有那麼一個現象，那就是很多人常常可以把自己和藝術家等同，把自己和他所創造的藝術品等同起來，藝術家又常常顯得與日常世界脫節太遠，其中的原因，也許是他向我們展示的東西是人所盡知但無人肯承認的，問題來了：有人說當代藝術的創新是在“拔苗助長”，你怎麼看？
當代藝術的創新是在“拔苗助長”
開篇所提到的，藝術家向我們展示的東西是人所盡知但無人肯承認的，這就說明了，當代藝術形式的“怪異”，比如，書法藝術中的“醜書、亂書、俗書”，人們知道這些書體是用筆墨寫出來的，卻不會去承認它是書法；一幅“塗鴉式”的畫，出自藝術家之筆，也沒人願意承認它是繪畫藝術，
自古以來，人們都是這樣認為的，藝術家是成年人了，任何行為都應該是理智的，特別是藝術行為，本身藝術是有章法的，而不能因為創新，而讓它面目全非，導致人們認不清寫的是什麼，畫的又是什麼，有時很勉強的用哲學思想去解讀這些藝術作品，
到底是誰懂藝術，誰不懂藝術，這是早已發生的問題，答案是：藝術不是藝術家的“專利”了，普通人也懂藝術的，有一千個理由可以解釋這答案，其中，普通大眾群體，才是藝術的“消費者”，就這一條就足以說明普通人也是懂藝術的，可為什麼，當代藝術依然存在很任性的“創新”呢？
任性的“創新”就是在“拔苗助長”，急於想和上一個時代的藝術形式劃分界線，確切的說，當代藝術的“創新”，無非就是某些藝術家變相的“開宗立派”，或許是西方藝術大師畢加索的那句“每個孩子都是天生的藝術家”誤導了一些想急功近利的當代“藝術家”，想讓自己迴歸孩子的“童真”，卻有成年人的“私心雜念”，以至於創新就像是在裝逼、做作、扮演小丑。
詩夜城主
藝術是人類文明的重要成果，是人類特有的對精神層面的一種高級追求與創造。
藝術的創作過程，是藝術家在日常生活的基礎上，對事物的不斷觀察體驗，並予以提煉，加工，昇華，融入藝術家的想象，帶有強烈的感情色彩，從而形成主觀與客體統一，形象與本質統一，感性與理性統一的審美意象。
縱觀世界藝術史的發展長河，藝術之所以能夠生生不息，蓬勃發展。核心動力即是藝術創新。藝術創新推動了藝術的發展，藝術的生命就在於藝術的創新。藝術創新才是藝術的本質。
但是任何創新都不是空中樓閣。藝術創新必須建立在對各種藝術流派的學習，模仿，傳承的基礎之上;建立在對日常生活細緻入微的觀察，理解，提煉之上，結合自己的想象，情感，激情，並運用嫻熟的技術手段，從而創造出一個個鮮活的藝術作品。
真正的藝術家(即使是大家公認的天才藝術家)都有一個學習，模仿，不斷的積累，逐步走向成熟，併產生懷疑，抑或自我否定，最後達到鳳凰涅槃的過程。比如說齊白石，畢加索，梵高，莫奈等等。
任何時代，任何個體，對藝術的追求與創造都是不斷積累，循序漸近的。任何急功近利，撥苗助長的作法，都註定是適得其反的。
當今的時代是一個多元化的時代，各種文化，各種藝術，各種流派，各種思想，不斷交融，不斷碰撞，不斷的推陳出新。
這是一個偉大的時代，必然會誕生偉大的藝術家！偉大的藝木作品！
若伊
首先說人人喜歡藝術是好事，但不是每個人都適合藝術！藝術是那些甘願犧牲自我不圖回報的特殊人的樂土！
由於不需要什麼門坎，大量的人進人藝術行業，使本來至高無上的藝術圈子混亂噪雜起來：懂的非懂的，高端的低級的，無慾的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相稱霸稱王，因為無知與內行不相買賬，互相有服，一時群蟲無主！
過去藝術家是少數，人們極羨慕，再後民族重視藝術，藝術家日子好過，人們嫉妒藝術家，今天藝術家遍地是，能拿筆，會吹號，是🈶點才藝，都想成名成家，過有既往不同的生活，然而世界用不了那麼多家，許多所謂大師生活所迫難過苦行僧的日子，為能從千千萬萬個人頭中突出出來，不被歷史的長河淹滅，無所不用其極，突現其藝術不是二般，各種雜耍演技赤膊上陣，臉皮都顧不上，著其名曰：創新！如果違背規律，吃飯用屁股，喘氣用耳朵，創新的生命能長？
中國自從改革開放，沒有人保守，誰都不怕別人創新，但創新是有規律的，是有章可循的，不能拔苗助長！
當代許多藝術的所謂創新只是他們不懂藝術，不知方向的人的自慰式的陶醉，是糟粕，沒有①點價值！
真正的創新是在充分學習繼承前人基礎上，不斷吸收中外優秀文化，不斷昇華自我，不斷參禪悟道頓悟後出於自然合乎情理的質變，是化古為今用，借洋為中用，吸其精華，揚其糟粕，順天時地利人和之道的自然轉軌式嬗變！
藝明書畫
當代部分藝術的創新是“把苗助長”，反映出當代部分藝術的現實狀況。表現出當代部分藝術家“把苗助長”的浮躁心理，創作藝術作品急於求成、速戰速決、立竿見影等，促使創作出的藝術作品，越來越爛，越來越糟糕，遭到人們的指責和拋棄。
一、藝術家創作的藝術作品，應遵循藝術規律的準則，按照社會生活發展和藝術相互聯繫的規律，表現出來藝術特色的個性風格，反映社會生活現實狀況的真實現象，抒發藝術家的思想情感，使藝術作品具有時代性、藝術性、新穎性的審美理想。
二、在當代社會有些藝術家進行藝術創作，違背了客觀事物的發展規律，強求速成、模仿抄襲、立馬見效創作的藝術作品，藝術價值和社會價值比較低，遭到了社會和人們的嚴厲批評和唾棄，而這些藝術家不接受批評和教訓，反而更加肆無忌憚的“把苗助長”式地創新出所謂的藝術，越演越烈，越來越爛，展現在人們的視野之中，遭到人們的深惡痛絕。
三、現當代社會的藝術，就是為人們提供藝術審美的享受，而絕不是濫竽充數、把苗助長式的藝術作品，毀人的三觀性。當代藝術家必須盡到社會職能和責任，創作出具有審美教育和藝術價值的藝術作品，滿足人們不同審美情趣的需要。
黃智637
不同於講究繼承的傳統藝術，現代藝術的發展建立在一套對其前藝術形態的批判、解構甚至是推翻之上。自印象派解構了光影與色彩（圖一）、立體主義解構了形體（圖二）、達達主義解構了形式與意義（圖三）以來，現代藝術便開始在這條路上一去不返。
現代性便是要將過去被視為最堅實、穩固的事物打破（而這些事物恰恰是古典藝術所追求的終極目標），從而進入一種“流動”的狀態，一切都充滿了不確定，一切都充滿了未知。
而與此同時，隨著資本主義的到來，藝術圈內已形成了一套完整的商業機制，藝術創作在很大程度上變成了一種市場行為。正如著名哲學家瓦爾特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（圖四）就曾抱怨在現代藝術品中，藝術價值會更多屈從於展覽價值。
一方面，現當代藝術家們得以探尋更多不確定性事物，但另一方面由於解構所帶來的無限制性與市場機制，現當代藝術中確實也出現了很多拔苗助長，不倫不類，帶有假大空性質的作品，而且並不在少數。這已是個人盡皆知的事實。不過並不能因為有此類現象的出現而將其視為現代藝術的全部特徵甚至全盤否認現代藝術。在當代，藝術探索的範圍和邊界越來越寬：除卻藝術本體外，社會、宗教、心理學、生物、科技、未來學等無數因素都被納入到藝術創作的範疇當中，其實相當於從外部為藝術注入了新的動力源泉，這並非拔苗助長，而是使藝術在新的時代不斷探尋和追問其本身與存在意義的重要方式。
除等於減
一個時代有一個時代的主流，一個時代主流下引領一種文化氛圍。藝術文化活動是一代代藝術人薪火相傳，在繼承與批判中逐漸發展而來的。影響藝術發展的因素是多方面的，自由與否的文化、思想環境是最重要的一種影響元素，這裡的文化思想環境既指這個社會的自由寬鬆的文化思想環境，也是指藝術家身心上的人格性情的自由環境。文化管控下很少能出現文化藝術繁榮，追名逐利的時代也難出大思想家，大藝術家。只有藝術的環境與創作藝術者雙向自由才能成就繁榮燦爛的文藝時代。
現代藝術，尤其是在現代主義、後現代主義、結構主義、女性主義等各種哲學文化思想的衝擊下各放異彩，資本市場運作下的經濟集權，讓現代人尤其是藝術人才開始逐漸瓦解，流派不能實現整合，集體話語權的剝離，個體話語權被無視，讓現代創作藝術者無力振臂吶喊，金錢時代裡無視或者貶低了藝術在調節人性，豐滿人性方面的特殊精神地位。廣泛的金錢至上觀念，膨脹的物質慾望，導致人們愈發成為金錢物質的奴役，最終逐步走向人性、思想平庸和貧瘠。
藝術的發展受到瓶頸的阻塞，這也是當代文藝不能再出現向二十世紀以前那種間接性繁榮燦爛的時代。二十一世紀前期必然是物質的時代，是金錢的時代，之後物質豐滿到一定階段，二十一世紀中後期左右，人類自然而然就會轉向對精神文化方面的渴求，作家得到充沛的精力以完成巨大恢宏的藝術作品將成為可能，藝術文化必大放異彩。
髒男孩
涉及太廣，成年人的藝術領域我就不多嘴了。今後的路怎麼走?走成什麼樣?關鍵在於下一代，下一代的命運又恰恰被上一代掌控著。
就此我們八卦一下現在的教育模式吧？我是繪畫愛好者，所以我簡單發表一下現在的美術教育，不僅美術方面，
自己瞎搞就算了，別禍害下一代，現在大部分的工作室畫室培訓班，基本都是在不斷的複製，市場需要什麼？家長能期望什麼？成了教學題材發展方向。家長花錢讓孩子去培訓，結果複製出一個又一個的“XX老師、大師”。開個不過分的玩笑，在我那個年代參加全市哪怕全縣的繪畫比賽，看見的作品絕對都是五花八門、各式各樣不同的風格和題材。然而現在哪怕是全國性的比賽中看見的也不過是一潭死水，展現的不過是一個又一個的某某某學生，某某某的畫技。把自己的東西強加給後代，從小就讓他們根深蒂固的拿你們作為衡量藝術的標準。（那些給孩子報了培訓班的，還沒有報培訓班的注意了，你們的孩子不是複製品，不應該成為複製品，社會也不需要這樣的複製品。所以你們也別為了滿足你們自己的虛榮心而關閉了孩子美好想象的那扇窗。無厘頭和天真的想法是孩子最美的天性，國際上那些著名的畫家設計師他們創作出來的東西為什麼可以與眾不同，因為他們有他們自己的思想，他們一直保留著兒時的天性。我們都知道孩子是毫不顧忌，敢怒敢言，敢想敢幹的年齡，所以他們活的真實大膽。）“對於孩子的成長我們只能是旁觀者，和引導者，你不能作為直接參與者。”當然字面意思很多，看你自己怎麼理解了。08年辦畫室以來我一直堅持自己的理念，從未被同行和市場認可，所以我辦畫室從來不是靠畫室賺錢，因為我這樣的的方式也很難賺到錢，人們都喜歡隨波逐流，社會節奏越快地方的人越不喜歡用腦，什麼都是跟隨大眾。因為他們已經太累，沒有太多的時間去思考。如果你也不希望你的孩子成為別人的複製品，那就請你先改變自己對結果的認知，別一味追求強調結果（凡事必有因果）。市場其實是被家長強行改變了。因為不變你不選擇，所以他們只好滿足你們的需求，不然他們很難存活。真正學藝還是得跟古代那樣拜師，一個人就帶那麼幾個，而且不是什麼人都收，收幾個自己看得上的徒弟，這樣教起來也才更有心思，更用心負責，可以有個相互選擇的權利和機會。拒絕強行強迫試的教育法式，家長強迫孩子去學，老師為了利益無所謂的是人就收。不管你愛不愛學都收，這樣很大程度上的破壞了學習氛圍。很不利於其他同學的學習，這是對其他同學的不負責任。所以古代拜師試傳藝學習氛圍好，因為他們都是自己喜歡，主動而來，因為他們知道“不是我給錢人家一定就收我，不是我想學人家就教我，不是給錢了就是上帝，”他們知道機會來之不易，所以也很尊重很認真的去學習，很珍惜。不像現在的孩子三天打魚兩天曬網，愛去就去，不想去就不去。凡事在於初，頭起好了，自然行的順，走出健康步伐。若不然適得其反。
其實各個領域都差不多，大同小異的教學方式。利益在前。
畫谷朵
我認為，在任何時代提倡藝術的創新都是沒有問題的，但是藝術的創新，一部分來自於天賦，一部分來自於積累，天賦高的人，在有一定的積累以後便能創新，而且是水平很高的，而天賦低的人，則需要更深厚的積累才有可能找到創新的辦法，而且不一定水平高。另外藝術創新的難易程度也分門類，有些藝術需要很高的文學道德方面的修養，比如書法，繪畫（特指中國傳統繪畫），這就需要很深厚的積累才行。而一些藝術則不同，他們注重藝術的獨特性，不確定性，偶然性，所以他們的創新則沒有門檻，只要你夠瘋狂，夠勇敢，夠獨特，你就可以輕而易舉的創新，也不需要任何的文學道德修養上的積累，可以用一句東北話來形容，“幹就完了”。但是從藝術生命上來說，只有需要深厚積累才能創新的藝術，它的藝術生命才會長久，才會被歷史留下，否則都會被淘汰和遺忘的。所以，如果追求高深的藝術，那麼你就得有深厚的積累；如果你只是想博得一時的喝彩，那你“幹就完了”。
白雲山樵夫
中國當代藝術正處於不斷髮展的階段，同時也呈現一種相對無序的狀態，要使中國當代藝術走上健康發展的道路，當代藝術家應真正地走到大眾中去，與觀眾進行心靈的溝通；需要對藝術市場進一步加以理性調整和學術規範。當代藝術藝術家藝術作品藝術市場中國當代藝術正處於不斷髮展的階段。隨著人民生活水平的不斷提高，藝術品收藏熱、投資熱方興未艾，尤其值得關注的是近些年來中國已經逐步取代紐約成為世界最大的藝術品市場。北京、上海、廣州等地畫廊林立，生意興隆。作品價格拍賣紀錄更是成績喜人，使攝影、多媒體等新興科技藝術門類要將繪畫取而代之的態勢充分化解。但是，客觀地說，中國的當代藝術目前還處在一種相對無序的、魚龍混雜的狀態。21世紀初，在歐美策展人的挖掘下，一批中國當代藝術家迅速紅遍國際收藏圈，然而由於國內畫廊、本土藝術經紀人的不成熟，使得國內藝術圈的建設還不完善。首先，從中國當代藝術創作角度來看，現在很多作品大家都看不懂，包括業界專業人士都搞不懂，更不要說廣大的觀眾了，這種脫離了大眾的藝術，我認為是很難有生命力的，只能像流星一樣，一閃而過。因為無論是先富起來的一批人，還是普通的觀眾，對於藝術的理解和認知都處在起步階段。眾所周知，我們的美育教育很薄弱，造成了大家對藝術作品的理解和認知還很膚淺。歐美擁有非常成熟的藝術普及教育，無論是古典藝術還是當代藝術他們都能理解，這就像孩子成長的必經階段一樣，必須一步一步走，不能拔苗助長。美育的普及應從基礎的藝術知識，從古典的到現代的再到當代的一步一步來。很多當代藝術雜誌的內容晦澀難懂，都是很奇怪的抽象的表述語言，這種藝術類雜誌只有藝術圈的人看，裡面的當代藝術作品更是牽強附會，很多都是沒有生命力，以譁眾取寵來吸引人眼球的藝術作品。當代藝術要發展，必須放下架子，要用人們能夠理解的藝術語言，真正走到大眾中去。這樣的當代藝術才有生命力。
