就像这一片雪，白茫茫，什么都没有，却又暗藏生机；就像这一地落花，粉艳艳，任人践踏，却又化作春泥护花。大自然就是这样，看似简单却又韵味无穷。《春晓》一诗，初读平淡无奇，反复读之，却又“语淡而味不薄”，让人回味无穷。
一、选材点要小
春夏秋冬，四时之景，是我们常写的题材。可越是这种常见的题材，要写出新意就越难。在面对这样的题材时，我们不要着眼于面，而应从侧面或一个点出发。
比如写“春花”，选材时我们不要从“春天有什么花”，“春花如何美”这个大的面出发，而是选择一个小的点。我们可以把地点范围缩小，不遍写一国之内各地的春花，可写“院子里的春天”，“奶奶家的春天”等；还可以把景物变少、缩小，不遍写百花而只写最爱，如“一树梨花即城春”，“春之语——逃之夭夭”等；或者从“花开放的姿态”这个点入手，着眼于“落花”或者“花骨朵”。总之，选的角度一定要小，不要求全，把一处景一个点写好才是关键。
你看《春晓》就是这样，写春景不写百花开放之态，而是捕捉自己晨醒时的所听所感，从春鸟、春雨入手，让人耳目一新。
二、调动感官，写出画面感
写景状物，要善于调动感官，从视觉、听觉、嗅觉、触觉、感觉等入手，写出画面感。
《春晓》一诗，诗人从听觉角度着笔，写春之声。春日迟迟，好梦刚醒，耳边听到的是处处鸟鸣，可能是燕子低喃，可能是斑鸠回巢，可能是布谷啼叫……回想起夜间的潇潇风雨，哗哗啦啦，不禁想到那满院落花……还有什么呢？诗人却“迎风户半开”，只写晨起时那一刹那的所听所感，不铺陈展开，把读者带入自己所创设的画面后，就戛然而止，剩下的大片独白，让读者自己去填充。而纵观全诗，却又有声有色，读者读之，就好像站在作者旁边，听到了、看到了诗人的心思一般。再看一例，宋代诗人叶绍翁的《游园不值》里，“春色满园关不住，一支红杏出墙来”，则是从视角出发，用一枝伸出墙外的红杏，把读者的思绪引入墙内，让人情不自禁地设想墙内的春光；孟浩然则是用屋外的声音把读者引出屋外。寥寥几笔，便让春景冲破屋室的空间限制，活生生地呈现在你的眼前。
写景状物之时，要把我们的耳朵、眼睛、鼻子充分用上，把读者带入我们所创设的画面后，也可留白，让读者充分想象。
三、自然真实，曲折多变
孟浩然的诗作，极其自然，所写之景都是我们所熟悉的，所用之词也极其常见、平凡，没有“奇”“硬”之感。
你看首句，在一个春天的早晨，诗人睡醒了，要知道，春天睡觉可最舒服啦，不知不觉天就亮了，是不是就像我们早起所说的一句：“啊，昨天说的可真好啊，天都这么亮了”一样，是不是说出了我们心里的感觉？再看第二句“处处闻啼鸟”，起床后会怎样啊，会发一会儿呆，发呆的时候便听到到处都是鸟叫声，那一声声“布谷、布谷……”是不是让人心生欢喜？听着这声声鸟叫，看着那半开的窗户，不禁想起了夜间朦胧时那淅淅沥沥的风雨声，那枝头上的花朵可又怎禁得起这潇潇风雨，想那院中定是凋落了无数花瓣吧！是不是极其平凡的词藻来描写极其常见的景象？更妙的是，只有短短20个字，诗人的情思却在不断变化。
由喜春到惜春，爱极了才会惋惜，惜春就是爱春。
《春晓》这首诗，孩提时代我们就会背了。那大家有没有想过为何这首诗这么适合孩子呢？因为它打开了孩童的善良、关心之门。
为什么诗人醒来想到风雨就担忧那被打落的花儿呢？因为花儿也会疼啊！若是我们用此和孩子交流，孩子是不是也会学着去珍惜身边的事物呢？这惜春、怜物之情，十分常见。再看李清照的《如梦令》，“知否知否，应是绿肥红瘦”，昨夜下了雨，那院里的海棠花可还好？想来叶子定是肥了，但那花却瘦了、凋落了，是不是就和孟浩然拥有了一样的惋惜之情。
诗歌中藏有情思，诗歌中有爱的身影，熟读之，我们也会变得像诗人一样多情、博爱。
屋里的小灯虽然熄灭了，但我不惧黑暗，因为，总有群星在天上。树上的红花都凋落了，但我并不悲伤，因为，它们化作了春泥，明年还会盛放。
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